浅谈如何在美术课堂上培养小学生的创造力

徐文英

摘 要：美术素养是小学生核心素养的重要组成部分，培养小学生的创造力和审美力是小学美术课堂的教学目标。小学生由于年龄较小，对美术课重要性认识不足，需要教师的引导和帮助，通过开展灵活多样的美术教学活动，让小学生乐于学习美术，增强美术技巧，培养美术创作力，展现自己独特的艺术才华。

关键词：美术课堂;小学;创造力

在美术课上有这样一个经典的小故事：一位美术教师让他所教班级的小学生画一颗圣诞树，大家画出来的树几乎是一样的，棕黑色的树干，绿色的塔状的树叶。这个小故事表明，由于长期以来教师在教学活动中处于主导地位，美术创作变成了复制和临摹，这对小学生美术创造力的培养是十分不利的。如何帮助小学生培养美术创造力，鼓励小学生创作出具有个性色彩的作品，值得小学美术教师思考。

一、 培养小学生美术创造力的重要性

美术是一种具有特殊创造力的学科，创作出的具有审美价值的作品会让观众产生内心情感的共鸣。艺术的创造意味着突破现实、打破现实的规则和束缚，比如达利创作的钟，与日常所见的钟相比，显得非常扭曲变形，不合常理。美术创造并不是现实的复刻，需要进行艺术的加工，需要敢于创新，表达个性。

（一）培养美术创造力是学生核心素养的需要

随着新课改的推进，越来越注重学生的能力培养和个性表达，小学美术教学也应该改变过去以老师传授知识为主的教学模式，注重学生审美能力和美术创作能力的提升。通过小学生的美术课教学，培养小学生观察自然万物的能力，留住孩子们的童心童真，建立创造性的美术思维，敢于以手工、绘画、泥塑等方式表达自己的思想，这既是当前新课改的要求，也是培养小学生全面发展，提升小学生核心素养的要求。

（二）培养小学生创造力是美术教学发展的需要

小学生是破土而出的小树苗，最后将成为参天大树，在其幼时所接受的美术教学指导，将为其日后的艺术创作提供源源不断的动力，对其一生提供美的滋养。美术是对生活艺术化的再现，一件优秀的美术作品，蕴含着作者对于生活的理解，饱含着作者的构思、创意、社会背景、创作目的等内涵，教师的美术教学就是指引小学生挖掘和发现美，培养小学生的艺术欣赏能力和创作能力，只有从小接受美术熏陶，具有表达和创作的能力，才能通过美术学习逐渐成长为一名艺术家和美术创作者。万丈高楼平地起，因此从小学阶段就要注意培养小学生的美术创造力。

二、 培养小学生美术创作力的方法

（一）激发小学生学习美术的兴趣

很多学生家长会把美术作为学生课外学习的重点，一些学生虽然是低年级，但是美术水平已经接近甚至超过一般高年级学生，还有一些低年级的小学生把美术课当成游戏活动课，纯粹是释放语文数学学习压力的休闲科，到了高年级美术成了课外作业课。同一个班级学生的美术能力差别较大，一些学生尚不能完成简笔画创作，一些学生已经开始学习素描，虽然给美术老师的教學带来了一定的困难，但是教师可以基于学生的个体差异，进行有梯度的教学，以此来激发学生提高绘画兴趣。教师在教学中，不要过于严肃，一句轻松幽默的点评，一个活泼生动的故事，都能调动起学生学习美术的兴趣，俗话说兴趣是最好的老师，学生产生了浓厚的美术学习兴趣，才会乐于花时间精力在美术学习上。基础较好的同学可以充当小老师的角色，帮助基础较差的同学，通过这些小老师的传帮带，在课堂上形成良好的美术学习氛围。设想在美术课上，教师温和幽默，同学之间互帮互助，老师围绕教学目标，展示贴近学生实际的作品，学生就会兴致高涨纷纷发表看法，激起美术创作的欲望，于是美术教学就可以进入良性循环不断进步。

（二）重视小学生美术学习自信心的培养

在学生学习美术的过程中，自信心对于学习有非常大的影响，像学习英语不自信的同学开不了口一样，美术学习不自信的学生也存在动不了手的现象。自信心有着强大的推动力，推动小学生不断突破自我乐于表达，也推动着小学生在遇到困难的时候不放弃不退缩。美术这门学科的特点是入门容易，深入学习会变得困难。以往的小学美术教学中，以老师带着学生学习美术基础知识，欣赏美术作品为主，学生处于被动地位，这种教学方式下，学生往往表现得不自信，缺乏创作欲望，不敢勇敢地提笔表达。随着新课程改革的推进，在越来越重视核心素养的今天，教师应该重视学生自信心的培养，力求调动起学生的主观能动性。比如在欣赏美术作品的时候，鼓励学生表达自己的看法，鼓励学生之间互相讨论，从而开阔学生的思路，在鼓励学生创作的时候，不要仅仅展示那些画得好的作品，还可以多点评一些画的有特点的作品，模糊优与劣的界限，多表扬少批评，多开发思维，少命题创作，让学生及时获得满足感，培养学生自信心，让学生敢于发表看法，敢于创作作品，通过不断的自我肯定，创作出更加优秀的作品，成为更加优秀的学生。

（三）鼓励小学生美术创作的竞争与合作

小学生美术能力差异性较大，又具有活泼好动争强好胜的性格特点，为了提升美术教学的效果，教师可以根据小学生美术学习的这一特点，设计教学内容让学生之间通过竞争与合作，激发学生的美术学习热情，在竞争与合作中提升美术能力。比如在漫画教学时，学生学习的热情非常高，因为他们的课堂学习之余非常喜欢看各类的动画片，为了鼓励学生学习得更有深度，可以以五人小组为单位，通过中、日、美三个国家的漫画作品和漫画人物进行交流，以小组为单位创作一个动漫人物。这种分小组的方式可以让每位同学都有自己的发言权，给每位学生展示自我的机会。教师在分组讨论中发现，同学们对近年来大热的国产动漫《哪吒》，那个烟熏妆、玉米牙、颠覆了传统的哪吒形象特别感兴趣，顺势而为请同学们明确分工创作一个中国传统动漫人物孙悟空出来，通过学生之间的交流与合作，创作出来的作品确实惊艳到了教师，让教师对学生的美术能力有了更多的期许，也让学生更加肯定自我，明白团队协作的重要性。

三、 课堂教学实例分析

（一）教学实践

以《我画的动漫形象》一课的教学实践为例，通过小学美术课堂教学，提升学生的艺术鉴赏能力，改变美术创作无从下手的现状，创作出具体的动漫形象。

首先，笔者通过让学生欣赏动画片精彩片段的剪辑，激起学生学习的兴趣，一个个精彩的画面很好地调动起学生学习的兴趣，剪辑出来的动画片合集要注意涉及动漫形象的广度，尽可能让每一位学生都能找到自己熟悉的面孔。在学生看完视频之后，引导学生回顾视频中出现的动漫人物，让他们感受到动漫的魅力，由作品去了解动漫，了解经典的动漫角色。

然后为了加强学生之间的竞争与合作，以五人小组的方式将学生分成若干个小组，注意每个小组分配一位美术基础较好的同学，推选一名同学为临时组长，负责本小组作品的展示与阐释，然后鼓励学生围绕着动漫形象进行讨论，互相交流自己最喜欢的动漫形象。在此过程中笔者走下讲台，走进各个小组，来了解小学生喜欢什么，有哪些是小学生最喜欢的，发现小学生普遍喜欢“哪吒”这一形象。在了解了学生这一关注热点之后，鼓励学生大胆发言，觉得“哪吒”这一形象好在哪里？与以往的“哪吒”相比有什么不同，哪些最终打动了你。这种提示是希望学生始终围绕着人物形象这一个中心点来展开讨论，不要上升到故事情节，让美术课变成了故事会。

最后笔者鼓励大家，以中国传统神话人物“孙悟空”为对象，来创作出一个孙悟空的动漫形象。到了真正创作的時候，学生的表现变得稍微有些拘谨，笔者开始对大家进行鼓励：“有想法的出想法，如果实在不知道怎样画，可以告诉老师你的想法，老师来帮你修改。”听到老师的鼓励，学生开始变得活跃起来，开始表达自己的想法，集体进行创作起来。

（二）教学反思

总体来说此次的美术教学课达到了教学目的，结合学生兴趣爱好，通过鼓励和表扬的激励教学方式，学生以小组为单位创作出了非常优秀的孙悟空动漫形象，表现了四年级小学生活跃的思维，培养了学生的创造力。

不足之处在于发散思维和命题创作之间的取舍上，笔者最初的教学设计是创作任意一动漫形象，在小组创作中，发现集体创作的方式很难统一大家的想法，最后根据大家非常喜欢热门动画片哪吒这一角色，临时决定让学生创作“孙悟空”的漫画形象，但是由于孙悟空的影视作品较多，小说文字描述、影视剧表演、动漫形象比较统一，最终学生创作的孙悟空动漫形象突破不大，没有特别出彩让人惊艳的作品。

创作源自对生活的观察和提炼，在这节课上，教师除了要引导学生欣赏经典的动漫形象，还要引导学生进行广泛的讨论，培养学生的审美情趣，在作品创作中除了中心人物，自然现象、道具都可入画，鼓励小学生通过自己手中的笔留住更多的细节。在这节课的最后，为了鼓励学生进行独立创作，培养和发挥出小学生的创作力，打破限定，给学生布置了“创作一个动漫形象”的课后作业，鼓励学生随意发挥，回归到教学初衷，以更灵活开放的命题方式鼓励每一位学生充满激情地去创作，为学生创造能力的发生提供更大的可能性。小学生美术创造力的培养是一个长期的过程，教师发挥出美术教学的特有魅力，让小学美术课的教学更贴近学生的生活，让美术课的教学能够激发起学生学习的兴趣，又能让学生在通过兴趣转化成审美能力，将美术课程的学习与生活实践紧密结合，美化自己的生活和情操，让学生发自内心地进行美术创作表达。

四、 结论

美术是一门审美艺术，在课堂教学中教师应该多帮助和引导学生，鼓励学生大胆表达勇于创作。教师也应该采用先进的教学设备，利用好多媒体资源，为同学们介绍更多的美术资源，并有针对性地进行讲解，让学生了解作品背后的内涵，体会到优秀美术作品的艺术文化价值。总之应当以学生为本，让美术教学成为学生学得开心、学有所获的一门课，让每一位小学生都尽情地展示自己的个性与才华。

参考文献：

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[3]覃媚.论儿童美术创造力的保护与培养途径[J].大众文艺，2018（15）：195.