墨随意晕笔随心染

何俊锋

“水墨”是中国人认识世界、表现世界的一种艺术方式，它体现了中华民族的智慧和创造。从老子的“一生二，二生三，三生万物”到石涛的“一画论”，皆能解释由单一的墨何以生成万象大千。所谓“墨分五色”，只是一个概念，“五色”可泛指丰富的世界。历代画家在“水墨”的经验、程式、理论方面已构建了相对完整的体系。它直接影响着人们的审美取向。然承者、继者为多众，能以反思与批评、解构与重组、继承与创新的态度对待传统者则为少众。当然，这需要胆、识、才、情，其中“识”是关键，因为一种新的价值判断需要多方面的知识与阅历的积累，而勇于实践者则更需要胆识。前不久，我欣赏著名画家陈忠志高徒刘书然先生的“意墨”山水作品，即有上述感觉。他的“意墨”山水大象无形、混茫苍厚、黑白相生、阴阳交错，让人在无限的意象中感受到大自然千变万化的神奇，这种率性皴擦、随心点染的“意墨”山水，有着令人耳目一新的原创性。

这种别具一格的“意墨”山水，不仅仅在于实验，更多地在精神层面上，这让我对刘书然的意墨产生了浓厚的兴趣，他的“意”是何意，他的精神是什么，主题又是什么……

关于这些，刘书然一语道破，他说：“我的作品主要有五个主题：玄、极、无、悟、变，以对应金、木、水、火、土五行。我把中国的哲学精神融合到作品之中，在意象的水墨变换中反映阴阳无极……”把他的诠释再诉诸画面，那抽象的墨色构建，黑与白的律动之美，水与纸的相互渗化，浓与淡的相互照应，虚与实的相互关联，展示了一个游离于现代绘画与传统水墨之间的苍浑意象。在无形之形中洋溢着大象，在无法之法中彰显着大法，在水与墨、笔与纸的相交互动中感悟主客观世界的对话，体会着瞬间的永恒，凝固着精神的物化，直抵艺术本真的内核。

就画面语言而言，画匠致力于视觉美感，在乎形象的描绘，而艺术家则追求形式创造和精神表达。艺术家是在精神激荡和情感涌動中实现思想的表达。刘书然的“意墨”山水有主题，但不是明确的现实主题，这所谓的主题更为接近纯精神的文本，折射出更为广阔的思想光芒。它超越早期的实验水墨，超越纯技术性探索的形式，在一种自然而然、道法自然的自由表现中展开文化的抒情、哲学的反思、艺术的表达。在刘书然的“意墨”山水里，个性的特征对应着思想的独特，形式与内容水乳交融。画什么的问题已退居于“表现什么”或者“为什么表现”之后。因之，我仅凭视觉经验和主观想象在刘书然的作品里看山是山，看水是水，看山不是山，看水不是水，到最后看山还是山，看水还是水。从他意墨晕化的山水中可以看见烟云漫卷、山林静谧、山泉叮咚、鸟虫啾鸣、曲径通幽、民居隐现……一切混沌世界的表象，在似有若无间演绎生长，在凝聚与裂变中重整组合，在有形无形中似像非像，在黑白变换中奇妙无穷。正如他的导师陈忠志老师所言：“纵观古今绘画发展，始于白描、工笔，后有兼工写意大写意，或称意笔画。至当代画家把宣纸材质发挥到极致，水墨淋漓，恣意华泽称为墨画。刘书然之山水为墨有其独特风格，墨随心动，意到墨即，依靠水的运用，山脉、树石在似与非似之间酣畅流泻，若隐若现，我则称其为意墨画。”从书然先生的“意墨”之作当能观出他对世界、对自然、对人性深刻的思考……

刘书然性情率真，追求本真的人生经历和思想以及扎实的修养和丰富的阅历，使他敢于以“意墨”为自己做文化定位。其实，他未必真要提出一个名词，而是要表现他内心超尘的追求。它不同于亦步亦趋的无病呻吟，也异于被传统所囿的老调常弹，他的“意墨”图式是文化新生命的跃动。在当代中国艺术发展中，这种伴随着精神世界的水墨创新备受关注，当然也给刘书然留下了再探索的艺术空间。