电影《安妮·霍尔》的喜剧美学特点研究

王文山

摘 要：随着社会历史的不断发展，喜剧的外延和内涵也在不停地扩大和深化，经历了从文艺类型到审美形态和审美范畴的变迁。“喜剧”一词具有极大的蕴含性。伍迪·艾伦所编导的美国著名喜剧电影《安妮·霍尔》抓住了人对于审美的要求，通过展示一些违背客观规律的荒谬现象、利用和谐与矛盾之间的冲击，成功塑造出生动的人物形象以及令人匪夷所思的故事情节，直接而突出的审美效果引人发笑，同时也发人深思。本文将挖掘其喜剧美学的内核，探讨该电影中的喜剧艺术。

关键词：文艺美学;喜剧;安妮·霍尔

一、引言

喜剧性的艺术表现包括很多，其中《安妮·霍尔》则是艺术表现中的戏剧性的喜剧。它通过进行审美反应时，“将人生无价值的东西撕破给人看”产生了一种特殊的美感，从而达到使观众发笑的目的。

二、《安妮·霍尔》的喜剧特征

（一）矛盾性的人物形象

喜剧最主要的特征是不协调性和矛盾性。故事中的人物与情节充满矛盾，透过这些矛盾迸发出令人捧腹大笑却又蕴含人生思考的内容。主人犹太青年艾维，神经兮兮、絮絮叨叨、脆弱敏感。但是却拥有智慧和幽默、是一个坦诚、可信的叙述者。女主人公安妮·霍尔则是另一种不同的特质混合“拧巴”而成。她信奉真爱至上这一指令，但是伍迪·艾伦却又赋予了她潇洒离开的勇气以及不断进步的自我。喜剧的本身就在于扩大人物性格特点，将人物身上的不足矛盾化。

（二）充满倒错和自相矛盾的剧情发展

影片通过一系列诙谐幽默、带有讽刺意味的桥段，展现了两位主人公的个人成长。借由剧情展现了从最初安妮对艾维的狂热崇拜以及艾维在两人关系中的绝对主导，经由反反复复的矛盾渐渐发展成为主导权转移到安妮的手中，在厌倦和觉醒中的安妮理性、果敢，而艾维却留在了原地，在午夜梦回中深深思念着那个他脑中理想的安妮。主角性格变化引发出剧情上的这种倒错本身就是又讽刺而又滑稽。让我们产生一种透明错觉，产生某种同情感的同时，智慧感、新奇感和在一起便又会引发喜剧的笑[1]。

三、《安妮·霍尔》喜剧美学上的烘托元素

（一）幽默的独白式台词

《安妮·霍尔》与大多数喜剧电影不同的是，它采用的独白台词是推动故事情节发展的关键要素。大量的独白让主角向观众展示了自己真实的精神世界，虚拟的艾维意识世界与真实的现实生活穿插，让整部电影充满了艺术的美感。透过人物的内心独白，主角艾维的真实世界，他滑稽经历背后自嘲的口吻和欲盖弥彰的话语都能让人捧腹大笑。《安妮·霍尔》通过独白台词加强了观众与主角之间的联系，构建了观众与电影之间的情感桥梁[2]。观众不再是单单依靠镜头的运转去分析艾维的举动，独白的内心世界让电影更加真实。幽默的独白式的台词、沉浸式的表演，烘托了《安妮·霍尔》这部影片的喜剧美学。

（二）对经典电影叙境的打破

影片诞生于1977年，彼时主流影片创作正处于“经典好莱坞的叙事系统”的支配时代，其中最具有代表性的核心部分是“连续性剪辑”，即对摄影机的存在进行隐藏，通过剪辑将镜头之间的转换瞬间减去，使观众觉察不到镜头有所切换，从而让观众更加沉浸于故事之中。而《安妮·霍尔》则打破了这一传统手法。例如让主角径直走向摄影机的正面，向观众们表达他的不满，或是让主角直接与路人进行对话，在主角和路人的一问一答之间，观众无形之中将自己代入了路人的角色，也丰盈了主角的性格、功能，让人物更加鲜活。

（三）充满后现代风格的叙事艺术

好莱坞的经典叙事手法一般是选择一个重要人物来表达一个重要事件，而后现代叙事手法则不然，推崇反中心化，习惯按照人物的幻想顺序，把一些看似没有联系的故事情节进行排列，使观众在零散的、片段的事件中体会到事件的偶然性和破碎感，从而呈现出后现代的碎片化和狂欢化的叙述效果。影片开始就是艾维对着镜头的絮絮叨叨，随后通过大量的艾维的自述、回忆、人物之间的对话以及零散的生活片段来呈现整个故事。整个影片中没有一条清晰的主线，却通过这种碎片化的方式讲述了艾维和安妮的爱情喜剧，从而使观众一边欢笑一边思考。

四、《安妮·霍尔》喜剧美学的内核

（一）西方喜剧美学观念的演变

喜剧的艺术形态则随着历史的发展分为旧喜剧时期和新喜剧时期。与旧喜剧时期严肃、拘谨题材的喜剧不同，在新喜剧中，不仅包含对政治内容的讽刺，而且开始了对人类情感中的小情小爱加以关注与调侃，因此在整体表现上，新喜剧更加文雅精致，其表现手法不仅局限在夸张和戏谑，更多的是怪诞与诙谐幽默，本片就是一部典型的西方新喜剧阶段的喜剧电影，抛开传统的艺术批判，让观众一股脑的笑，并在不断的插科打诨中体悟美学与哲学[3]。

（二）《安妮·霍尔》的喜剧风格

《安妮·霍尔》充满着导演伍迪·艾伦强烈的个人风格。在他的爱情喜剧电影中更喜欢借助讽刺性的幽默语言和情节来揭示人物的内心世界，表达内心的深沉和迷茫，附着浓浓的黑色幽默，但同时又能让观众被乐观的精神感染，他的喜剧不仅有诙谐幽默的喜剧形式，又含有深刻的主题性思考。而这些特质在《安妮·霍尔》这部喜剧电影中体现得淋漓尽致。让观看影片的都市男女眼界开阔、心胸宽广，能够在平凡当中见识深刻的价值。

（三）《安妮·霍尔》蕴含的文化内涵

影片中，没有宏大的场景和充满戏剧性的情节冲突，而是通过剧中人物的对话、回忆以及碎片化的故事情节讲述了小人物之间的爱情悲剧，采用现实和臆想的强烈对比，深刻地挖掘了人性中荒诞的另一面，通过无厘头的喜感，在银屏上幽默地展现人们对情感和个人思想世界的癫狂平实，充分展现了两个饱满的人物。是当时七十年代美國中产阶级知识分子的真实写照，表达了对当时主流思想的讥讽和反叛[4]。

五、研究意义

（一）该电影的创新之处

《安妮·霍尔》在电影史上的地位毋庸置疑，作为一部喜剧却能够在奥斯卡中夺得最佳影片大奖，足以证明这部喜剧影片对于喜剧风格的创新和喜剧电影文化内涵的提升的重要意义。与传统喜剧中千篇一律的单薄人物形象大不相同，在和谐的背后有大量的矛盾，这些矛盾为整体和谐的电影增添了有争论性的话题，使影片更具观赏价值。

（二）对现代喜剧电影的美育意义

从形式美育角度出发，《安妮·霍尔》除了具备喜剧电影的基本要素外，还打破了当时主流电影的传统叙境，通过暴露摄影机的存在，使观众在主观意愿上自动代入到影片场景中，观众的体验感加强。同时影片的构图也很值得玩味，体现出影片导演伍迪·艾伦对于美感的把握，脱离部分喜剧低级缺乏美感的问题，让每一幕画面成为一张背后含有故事、充满独特的时尚感的“摄影作品”，也让这部伟大喜剧电影的多张剧照成为留名影视的经典形象，被后人不断致敬和模仿，用独特的美学对在其之后的喜剧电影进行指导。

六、结语

《安妮·霍尔》不仅是美国经典的喜剧电影之一，甚至可以称得上影史上重要的喜剧作品。真实地展现了边缘人物的生活故事。矛盾性的故事情节和人物性格使得整部电影处处充满笑点，美与恶的对立与组合满足了观众对美的审美需求。该影片包含了喜剧性美感的所有类型，充分突出了喜剧的特征。与此同时，导演伍迪·艾伦还摆脱传统喜剧的诉说手法，用对话和现实生活展现了主人公的爱情故事。透过这部电影，我们洞察到当时社会所存在的问题，并且有助于分析当今社会现状，研究社会存在的问题，让观众通过欢笑去讽刺社会中和人性里的不足。

参考文献

[1]邓建英.“陌生化”与小说叙事视角[J].深圳大学学报（人文社会科学版），2003（03）：94–97.

[2]应小敏.喜剧类型片的美学实践及其中国经验[J].传媒观察，2018（06）：54–58.

[3]郝蕊.英美喜剧电影的美学价值初探[J].电影文学，2016（23）：30–32.

[4]钟大丰.“笑”的创造：从好莱坞经典喜剧的成长说起[J].电影艺术，2013（03）：57–59.