新时代美育观下剪纸校本课程的实践探究

赵康虎

弘扬中华民族优秀传统文化和中华美育精神是新时代美育的一项重要内容，美术教育是学校美育工作的重要阵地。剪纸在我国有着悠久的历史， 是古人的智慧结晶。但是随着社会的发展、生活节奏的加快，现代人对传统文化的关注不如以前，传统文化受到了外来文化的冲击， 这使得很多传统文化不能得到传承， 有的甚至已经消失在人们的视线里。为了更好地传承古人手中的艺术， 剪纸艺术成为我国第一批抢救的文化项目。目前， 剪纸也已成为中学美术教学的重点之一， 这不仅使青少年紧紧抓住了文化传承的脉络，还能促进他们艺术审美、动手能力、创新能力等多种能力的共同提升，符合了新时代注重学生的全面发展和健全人格培养的美育观。在中学阶段开展剪纸校本课程也从美育高度推进和发展了学校建设。

1 开设剪纸校本课程的意义

1.1培养美术技能，加深对我国传统民间美术文化的认同和热爱

与小学阶段相比初中美术教学开始向学生传授美术原理和知识，帮助学生掌握美术创作技能。而我国剪纸艺术蕴含着深厚的传统文化，具有独特的审美特征。剪纸艺术从熏样到着色都需要复杂的手工技艺。开展剪纸校本课程能够有效锻炼学生的动手操作能力，进而培养学生的美术技能。通过全方位的、全过程的体验制作、展示和评价使学生理解中国传统剪纸艺术的深刻内涵和精神趣味，从而增强学生对中国传统民间美术文化的自信心和自豪感。

1.2开设剪纸校本课程，符合新时代美育要求

新时代美育观及核心素养环境下我国中小学的美术教育正在向着重美育、大视野、强动手、提兴趣的方向发展，结合初中美术课堂教学对学生学习兴趣、审美能力、实践能力和创造能力的培养。在初中校本课程中融入剪纸教学可以全面培养学生的美术能力。比如把中外剪纸艺术创新融合到剪纸校本课程中，让学生通过对多种材料的选取、裁剪、拼贴、配色、空间处理等多种技法的实践融合，激发学生创造能力，提高学生动手操作能力，同时培养学生审美能力。在多活动、重探索的教学环境下大大提高学生学习兴趣，发展学生的核心素养，通过学科内的整合和跨地域的文化整合学习使学生将知识内化升华，促进学生的全面发展。

2 提高剪纸校本课程教学的措施

2.1以多样的优秀剪纸作品激发学生的剪纸热情

在剪纸校本课程中，教师要多利用一些优秀的剪纸作品对学生进行感官刺激，吸引学生的注意力，引导学生进入剪纸角色。比如让学生欣赏一些有趣味的剪纸艺术大师的剪纸作品，选择的作品要多样化，不要局限在单色纸张的剪刻上，应更多的展示小学阶段很少接触的染色剪纸和套色剪纸，并适当的加入日本、东南亚、欧洲等多种外国风格的平面剪纸和立体剪纸，开阔学生眼界以便更好的激发学生剪纸兴趣。优秀的剪纸作品能够从技法、内容、配色和表现形式等方面给人视觉上的震撼，颠覆学生已有的剪纸学习经验，激发学生动手创作和挑战的欲望，提高创新能力。

2.2挖掘剪纸故事创设教学情境

中国传统民间剪纸题材广泛其中神话传说、历史故事、人物传记都是其表现的主要内容。而对于初中生来说故事化的教学是生動有趣的是符合学生的认知水平和发展需要的。剪纸教学中通过这些故事的引领可以更加有效的引起学生的思考，进而使学生深入理解中国传统剪纸艺术的精神内涵。例如，在《染色剪纸脸谱的装饰美》一课中通过《三国演义》《西游记》《水浒传》《杨家将》等众多名著中的人物轶事和神话传说来说明人物的性格特点再与色彩的象征意义结合讲解，使学生加深对中国传统“随类赋色”的用色观的记忆和理解，并应用到作品创作和跨学科的领域中。

教学情境的创设一直在美术教学中备受重视，良好的教学情境可以让学生身临其境，由感而发提高学习兴趣和学习效率。校本剪纸课程的开设就可以很好的利用时间优势和地缘优势，将身边的优秀剪纸艺人请进课堂或带领学生走进身边的剪纸工作坊，也可通过校内外资源的整合利用，在有条件的情况下建立学校自己的剪纸工作坊，学生就是工作坊的主人增进学生的主人翁意识，让学生在特殊的剪纸氛围中感受来自中国传统艺术的魅力。

2.3以“艺”提“术”、以“术”达“艺”

“艺术”包含两个方面的内容。 “艺”是心法，讲求精神层面的交流与传达;“术”是功法，是“艺”的呈现载体。“艺”与“术”不可分割，是有机结合的完美整体，二者相辅相成不可偏废。中国传统剪纸艺术虽然工具材料简单但却创造了千变万化的视觉效果给人以美的感受，这就是“艺”与“术”相互作用的结果，其以“剪”、“刀”代笔通过剪、镂、刻、实贴、空贴、转贴、阴阳、折叠等方法表达着对美好生活的向往和追求美的诉求。教师在具体的教学课程中， 仅是让学生欣赏剪纸作品，或是让学生按照规则完成剪纸作业，这样的教学效果往往不是很理想。这就需要教师从学生实际出发，分析学情统筹教学活动中的技与艺。力争以“艺”提“术”、以“术”达“艺”让二者在教学活动中相互生发、相互促进。因此在具体的剪纸教学过程中，教学目标指向一定要科学合理，要能为学生树立起学习的自信心，然后通过慢慢加深剪纸的难度提高学生的剪纸技能。比如教学中可以开发性的使用剪纸工具，丰富传统剪纸工具的种类，从“赏作品辨工具”开始让学生对剪纸工具进行识别，通过工具的选择将复杂的技能简单化。经过工具的切换和变化有趣的练习后学生就能基本掌握剪纸的技能。从简单识别到复杂操作，循序渐进的教学方式更符合学生的特点，从而为他们打开动手操作的大门，不断成就自己的剪纸作品。

2.4创新剪纸观，面向新时代

中国传统民间剪纸是我国悠久历史文化的积淀具有丰厚的文化内涵，是中国传统文化在民间的具体体现，包含了中华民族传统哲学观、自然观、生命观、欲望观、道德观等体系观念。剪纸依附于老百姓的民间生活，源于民间生活。虽然我国各地的剪纸风格不同，但其在创作观念上却有着许多共同点。比如，都寄托着对美好生活的向往、对大自然和神明的崇拜、对生命繁衍的祈盼等。都具有特殊的时代意义和局限性。在社会高速发展的今天，科学技术的进步解释了当初人类对自然、生命的懵懂。现代人难以接受传统有灵论的观念和生死轮回等唯心思想。因此在新时代美育观大背景下剪纸校本课程的实施要具有新时代的特点。剪纸不仅仅是精神的寄托还应该是记录生活、表现生活、表现自我的重要手段。比如，在剪纸教学中加强绘画式剪纸的教学活动，将现代写生方法引入到剪纸教学活动中，拓宽剪纸艺术的表现形式和题材。以发展学生的核心素养为出发点以人为本培养全面发展的人。

2.5以现代图形创意学习促进传统剪纸图案焕发新时代特点

综合我国传统剪纸图案的寓意和创作特点，我们不难发现我国传统剪纸艺术充满了朴素而生动的想象力，这与现代图形创意设计有着不谋而合的共性。在剪纸校本课程的实施中可以充分利用二者的共性开展适合现代学生的教学。比如传统剪纸图案中经常使用的“夸张”、“添加”、“简括”、“拟人”、“套嵌”等手法都与现代图形创意中的“联想”“共生”“象征”“分解”“重构”有着异曲同工之妙。学生在学习生活中对现代图形创意的应用并不陌生，这正是剪纸创作阶段教学的切入点。

在剪纸教学中，还可以让学生通过对身边事物的观察与分析，把事物的原态通过写生的方法剪下来，训练学生动手操作的同时培养学生观察能力和分析、总结能力，促进学生全面发展。也为传统剪纸艺术的传承发展注入新时代特点。

3 注重剪纸学习的项目化实施

剪纸艺术源于生活，高于生活。我们在继承和发扬的同时还必须赋予它新的生命，它的新生命就是在现代日常生活中得到充分的展现和使用。在剪纸教学中我们就可以通过从传统剪纸学习到现代生活应用的过程中设计学习项目。比如剪纸与建筑设计、剪纸与广告设计、剪纸与服装设计、剪纸与舞台设计、剪纸与产品设计等项目。这样剪纸的学习就系统化而且达到了学有所用的效果。学生在相对独立的项目化剪纸学习中的信息收集、方案设计、项目实施等各个环节充分调动了学生的学习主动性、积极性、创造性，加强了学生自学能力、创新能力的培养，为塑造全面发展的人奠定了良好的基础。

（作者单位：山东省青岛第三十九中学）