京剧武丑的念白技法探讨

卿松

摘要：京剧作为我国的国粹，从古代流传到现代。里面的角色主要分为生、旦、净、末、丑。丑角处于五个角色的最末尾，但是它却有着很重要的地位，尤其是丑角当中的“武丑”。武丑，简而言之就是很擅长武功技艺的丑角，它的念白风趣幽默，同时以机警见长，吐字又快又轻。好的武丑演员会对武丑的念白方法和技巧感触很深，所以笔者就针对表演当中的武丑念白技巧和念白过程中的注意事项进行一系列的探讨和分析，并提出自己的一些看法。

关键词：京剧;武丑;念白技法

只有拥有丑角才能够构成一部完整的京剧。古人常言无丑不成戏，因此丑角对于一部戏剧当中的作用和地位是不容小觑的。京剧当中的丑角主要分为文丑和武丑两种，文丑主要是以幽默打趣的人物较多;但是武丑主要是武功高强、性格刚烈的角色。因为武丑在戏剧当中主要带有动作，所以说武丑在京剧表演当中是一个重要的不可缺少的成分。它能够为整部戏剧挑起气氛，同时能够活跃现场，也能够让观众感觉戏剧的诙谐幽默色彩。除此之外灵活自然的表演风格也能够深得民众的喜爱，所以人们都说无丑不成戏。这句话就能够侧面地看出丑角在戏剧当中的特殊作用和地位。

一、武丑应该掌握的表演技巧

1.1武丑表演者翻跟头的技巧

武丑的跟头有大有小，但是主要以小跟头为主。因为很多重要人物都是善于攀墙，穿房入户，所以它们都会在夜间出动，这样灵活的小跟头就显示出了自身的优势，很适合来展示它们窜、跳、闪、躲、腾、挪的本領。然而相比之下，那些大跟头就相对来说略显笨拙，如果运用不太恰当就会导致人物形象大大减分。

1.2武丑表演者的腾跳技巧

武丑的跟斗和腾跳都是十分高超的技巧，在戏剧当中有着画龙点睛的作用。因为武丑需要表现出飞檐走壁的高端人物，同时还不能让人物显得俗套，因此跟头和腾跳都是它们在艺术当中的一种表现形式，它能够十分动人的表现出演员塑造角色的人物形象。同时这些基本风格需要进行严格的训练才能达成，是有一定难度的。

1.3武丑的表演者武打风格

武丑表演者的武打风格主要是动作节奏明快，同时讲究动作干净利落，武打一般分为徒手打和机械打两种。如果是徒手打，就是用拿法、走位、手串子、摔跤等等，其中用手串子最为普遍。除此之外，有的作品当中用了很多套的手串子打法，打出了戏剧人物的精髓。

二、武丑在京剧表演中饰演的角色特点

2.1武丑饰演角色的广泛性

武丑角色比较多，同时人物的年龄差距也比较大。所以说丑角饰演的人物身份地位相对来说比较宽泛，可以是一个最底层的小人物，是一个老年人，同时也可能是一个官府的武官等等。但是就算是饰演同一人物，在不同的戏剧当中人物的性格也有所不同，所以应该在念白上运用人物个性丰富的形象来描绘出人物的语气和音色，这样才能够有助于更好的塑造人物性格，丰满人物的形象。

2.2武丑的念白具有自己的特色

戏剧当中的人物念白分为两种，一种用的是方言念白，一种运用着普通的念白，但无论哪种形式的念白都独具特色，都具有节奏鲜明，抑扬顿挫的特点。所以说好的武丑演员应该熟练的掌握念白的强和弱，节奏的快和慢，以及念白的疏密等等。只有在语音处理上得当，才能够更好的突出人物的性格特点。作为一名优秀的武丑演员，不仅仅需要好的念白，同时还需要将唱、跳、神韵、气等等表演安排的合理妥当。只有将念白合理的运用、充分地展现在艺术舞台上，才能够让人们充分的感受到武丑的艺术魅力。

2.3武丑的艺术特点不可替代

武丑京剧表演有着自己独到的艺术特点，它要根据剧情内容的需要来表演不同的人物。因此，在面部表情和动作等要多变的运用合理的发挥，同时要将日常的行为规范技巧性逐的表现出来，在传统的表演艺术基础上不断创新，发挥出更多、更高难度的动作，这样才能被运用在舞台上，才能够被人们所研究和发展。所以说它的艺术特点是具有独到之处的、不可替代的。

三、武丑角色的重要意义

3.1能够让人物形象更加深入人心

京剧当中丑角的最重要的意义就是能够让很多的古典文化背景以及文化知识深入人心。我国很多的古代戏剧、京剧都是根据我国古代的文化背景作为题材，因为在历史当中对于每个人物的褒贬态度不一，这样才会根据突出的人物性格，将其划分为生旦净末丑。然而丑角主要刻画的都是一些不起眼的小角色，但是它们都通过夸张的表演和过分的妆容来吸引人的注意力，人们对于美丽的东西往往会记得更加清楚。同样，对于丑陋的东西也会产生排斥和抵触，所以就会深入人心。

3.2武角也是一种值得收藏的艺术

随着现在社会的不断发展，人类对于丑角的认识也开始有了逐步的提高，同时也会欣赏其丑角的美丽艺术。与此同时，各种艺术门类还会为丑角塑造好的作品，找到好的演员来将这些人物形象惟妙惟肖，幽默诙谐地表现出来。它们夸张的动作和表演能够为观众带来笑声，所以丑角也是一种魅力。而饰演丑角的表演者则是从京剧当中演变出来的，带给人们快乐的人，所以说武角本身也是一种值得收藏的艺术。

四、对于提高京剧武丑表演技巧的建议

现代京剧的表演者一定要对角色充分地把握，同时也要掌握艺术的韵律。只有在传统的基础上进行不断的表演和创新，才能够带来更多的艺术效果。而京剧的表演大多数是现场表演，这就对于现场演员的应变能力有着一定的要求，因此，要让演员把握牢牢的基本功，不能有懈怠的心理。只有基本功扎实才能够在舞台上拥有好的表演，同时也能够刻画出更好、更精准的角色形象。除此之外，还要经常向一些名家讨教，不断地提高自己的文学艺术修养和舞台表演的能力。

五、结束语

京剧表演是一门艺术，同时也是一门学问，而京剧表演当中的武丑则是艺术当中画龙点睛的一部分。表演艺术所主要追求的神气、神采和神韵，都能够充分的体现出演员的理解力、表现力、以及技巧水平和经验等等。因此，要想演好武丑这一角色，就应该充分地了解其念白技法，并实际应用到戏剧表演中，不断学习、不断探索。

参考文献：

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[2]朱方遒.戏曲“表情”论[J].戏曲研究，2016（04）：422-440.