浅谈水晶佛像造像艺术

高梅

摘要：由于佛教信仰的广泛化，使佛教人物造像也随之日益发展开来。水晶是佛教七宝之一，是佛教题材雕刻的首选材料，水晶佛像造像艺术成为了一种独特的艺术表现。佛教人物造像艺术中的人体比例、形象、雕刻手法等都是佛像造像造像文化发展的关键，同时又需要在时代的变化中不断加入新的审美元素，使得佛像人物的形态更加流畅自然、雕琢细腻而又不会出现刻意的痕迹。

关键词：水晶雕刻;设计构思;佛教人物

水晶雕刻中，佛像雕刻是一个很重要题材，其传承着人们对佛教的虔诚与圆满人生的向往。水晶来之天然，种类很多，每种颜色的水晶都代表不同的意义。精水晶的通透纯净，更能体现佛像的庄严，给人静谧神秘的感觉，水晶佛像造像艺术可以更好的表现佛像的文化特征。美的水晶佛像雕刻作品既保留了佛像的庄严，又蕴含天地间灵气。

水晶佛像造像艺术需要法理的严格性和艺术的创作性，不但要求作者有扎实的功底和艺术的修养，还要有对艺术的执着追求的精神和对工作强烈的责任感。佛像造像应遵循佛经记载的传承文化及内涵来创作。从形式上应按其每尊佛像的表法手势、姿势、所持的法器及身上穿戴的服饰来创作。艺术虽然是自由创新和发挥个性的理念，但在佛造像方面不能随心所欲任意创作。要通过雕刻达到材料与佛像的完美融合让人耳目一新。所以既要抓住佛的神韵，又要用正确的雕刻技艺把佛韵表达出来。

对佛像雕刻来说，材质是至关重要的，作为表现佛教形象的重要载体，良好的材料质地能和雕刻作品的主题相互呼应。在很大程度上以水晶作为基本材质进行佛像雕刻能将佛教本身的超脱以及若隐若现的神秘感合二为一，所以拿到水晶原料后，要先审料，认真细致地审视料子的优缺点，判断是否值得雕刻，如果雕刻不能让原料增值，就没有雕刻的必要，另外还要对原料的纹理、杂裂等进行预判，为后面的构图做好准备。当然，佛像雕刻要把主要时间和精力放在佛像形态的设计上，水晶本身的材质具有一定的色彩，这更利于佛像雕刻展现其艺术魅力。很多佛像在雕刻时都会通过施加金粉的方式表现佛教人物的真身形态，而水晶呈现的自然金黄色，能省去镀金这一过程，对佛像雕刻来说，也能焕发出更为自然古朴的艺术魅力。

佛像雕刻艺术的主要受众是具有佛教宗教信仰的群体，佛像雕刻作品常常用于供奉以及信仰。在佛教信仰传播的过程中，佛教的宗教侧重点以及相应的观念也会随着时代的发展而变化，这种意义和觀念上的不同表达，也会展现在艺术雕刻作品上。佛像造像艺术属于人物雕刻，这是所有雕刻题材中最难的。水晶佛像的价值较一般的金属佛教形象来说更加可贵，同时在天然玉石的鬼斧神工色彩呈现上，水晶自身独特的色彩也更利于佛教形象的展示。也就是说，用水晶进行佛像雕刻，其内在的宗教色彩更为浓重，艺术价值也更高，所以在进行水晶佛教雕刻人群定位时，需要将目标受众定位为具有一定经济条件的人群。

水晶佛像造像艺术除了在人物形象上要注重艺术内涵的体现之外，在工艺上也要考虑到原料以及加工的预算，由于雕刻的是佛像，所以雕刻者需要对佛教有较为深刻的认识才能将佛像的神韵展示出来。水晶本身原料和加工的价格都较高，在进行水晶佛像的制作时需要选择成本优先的原则，如果只是一味地选择价格很高的水晶，反而会造成题材的浪费。无论是什么层次的水晶都需要根据雕刻的佛教题材进行选择，也要考量购买者的购买能力，在控制原料和加工费用的基础上，避免对水晶佛像雕刻作品艺术价值的负面影响。

水晶佛像造像艺术，开脸至关重要。开脸是雕刻中的专业术语，是指在工艺中对人物面部五官的刻画和塑造。高品质的雕刻作品，对脸部的要求非常细致，需要雕刻者有熟练的技术，更需要掌握高超的美学设计功底。要注意脸部的神态和比例是否写实且传神，是否符合人物绘画的技法和审美情趣。

首先，按照“一面三面五分面，鼻梁定位正中线”的比例原则，进行脸部的布局。其次，开始刻画人物表情、人物神态。这是最难的一部分，神态是很难把握的，刻画脸部神态，往往决定着一件作品的成败，出彩不出彩取决于这一环节。例如，佛的神态、表情甚至表现出来的情绪等都要体现出安详、包容、慈悲等特征，观音的开脸讲究不哭、不笑、不怒等。好的开脸，主要是细节是否写实，神态表情是否符合人物特征，如果能做到这两点就是好的开脸。

俗话说：“画人难画手”，手在人物造型中常称为第二表情。人物造型中手的创作也是非常复杂的，这就要雕刻师熟悉不同人物手的造型，观音手要求“十指尖尖如嫩葱”，体现出纤柔、自然、滋润之美;佛像的手则要求厚实、宽大，表现出佛家的仁慈。另外每一只手是由16种不同的体块构成，在雕刻手时就必须考虑16种体块的形状，动态不同就有不同的体块。例如，在正常的情况下手背是呈弧形的。但当手心向下，平压在桌子上时，手背就变成扁平的了，连骨骼也变得不清晰起来。当手掌平伸出去时也是如此。佛像雕刻会涉及很多的手势，这就需要雕刻师多观察、多思考。

当然，除了手，像衣服纹路等也需要注意。总之，一件好的作品是整体，是每个细节部分的组合，凸显整体的神韵。佛像雕刻较常用的技法有圆雕、浮雕、镂空雕、反雕等，选择合适的雕刻技法可以让雕刻宛如天然，不会出现雕刻很硬、很突兀的现象。一些水晶的质地较软，在选择雕刻技法时，要能和佛像进行融合，避免雕刻出的佛像与其传递的内涵相违背。具体来看，对不同水晶材质来说，雕刻的技法也会影响最终的艺术表现力，这就需要水晶雕刻艺术家能根据材料以及题材的不同，将雕刻技法进行混合运用，从而达到良好的艺术表达效果。另外要注重运用雕刻技法突出水晶质地本身的颜色特征，为佛教人物形象添光加彩。

综上所述，作为中华民族艺术和文化的璀璨瑰宝，水晶佛像造像艺术也需要在新时代有更好的传承及发展。佛教文化博大精深，同样也是中国文化发展过程中的重要部分，将佛像以水晶雕刻的形式展现出来，能进一步丰富佛教的文化内涵，发挥出宗教对个体认识的积极影响，凸显出艺术和文化的双重魅力

参考文献：

[1]中国南方佛教造像艺术[M].上海书画出版社，上海书画出版社，2004