漫漫戏曲路，结缘“常有福”

张瑞

“春风吹得人心醉”，一听到这句唱腔，广大戏迷朋友就能想到他——“常有福”，这是豫剧《倒霉大叔的婚事》中的经典形象。这部戏上演四十年以来，受到了观众的认可和喜欢，其中的唱腔也是家喻户晓、脍炙人口。我演这部戏也有十几年时间了，从开始的懵懵懂懂，到现在的步入成熟，多少有一些心得。下面我将结合《倒霉大叔的婚事》中几个重点场次，给大家做一个汇报分享。

提到“常有福”，不得不介绍一下著名豫剧表演艺术家，我的恩师任宏恩先生。“倒霉大叔常有福”是任老师塑造的最成功的角色之一，曾经一度成为了老师的代名词，火爆程度可见一斑。老师的表演非常细腻精湛，甚至在舞台上一个表情一个动作，都能引得台下观众哄堂大笑，掌声雷动。老师的表演技巧是我达不到的高度，我只有不断学习不断领悟，才能在自己能力的基础上不断攀升，以求达到老师的境界，这也是我毕生追求的目标。说到我演“常有福”这个角色，对我来说就是个挑战，从小在戏校学戏基本以传统戏为主，所以演起现代戏来难免给人刻板不生动的感觉。任老师教诲我“一定要从人物内心出发，去理解人物的生活背景和阅历，了解他是一个什么样的人，才能说出符合人物的语气，做出符合人物的动作。”我严格按照老师的教导，慢慢体会人物，才有了今天的成绩。

常有福，是一个聪明肯干，有商业头脑的人，虽然多次遭受运动的打击，但对生活依然保持乐观，对事业的追求没有改变。这些侧面反映出这个人物的性格特点：积极，乐观，热心，豁达，还有点不撞南墙不回头的耿直。上场第一段“春风吹得人心醉”把人物性格和能力交代得很清楚：“常有福”积极乐观，在开会返程之余还能赶趟会，会上遇见大夯嫂，托他买头小毛驴，说明“常有福”热心靠谱，乡邻们信得过他，这是一个有领导光环的人物。所以“常有福”一出场，要带动满场的热情，这一句“春风吹得人心醉”要真正把人唱醉，特别是后边的假声拖腔，那种高兴洒脱、悠然自得、信心满满的情绪都要表现到位。虽然肢体语言上只有骑驴的动作，但任老师很高明，他把情绪呈现在细节上，依靠灵活的面部肌肉，使眉毛、眼睛、腮帮、下巴都会动，需要时都能配合人物情绪做出丰富的表情，令人叹服。我科班是学丑角出身，面部肌肉的运用我也有点基础，可以说并不困难。但这个度很难把握，“常有福”的人物形象既有丑角又有老生的表演技巧，不能刻板也不能油滑，太刻板情绪达不到，太油滑容易引起观众反感，这一点在与剧中另外两个男性角色的对比中可以体现。

《倒霉大叔的婚事》中另外两个男性角色，一个是“侯圈”，一个是“柳东山”。“侯圈”是一个偏重丑角化的人物，油嘴滑舌，爱投机取巧，为人不太靠谱。艾立老师在塑造这一角色时，动作和表情都比较夸张，斜吊着肩膀，挤眉弄眼，伸脖子挥胳膊等都很符合“侯圈”的人物，把人物性格表现得活灵活现。“柳东山”这个人物是老生，甚至有点偏花脸，他的性格是强硬，暴躁，刻板严肃，乔俊明老师塑造这一人物时，多用的是皱眉，背手挺胸，指指点点等动作，把老干部那种固执、守旧、倔犟爱出头的性格刻画得入木三分。“常有福”的性格与他们有相似的地方，也有不同的地方。“常有福”见过世面，眼界高胸怀广，他的严肃是认真，是领导力的表现，而他的幽默是智慧，是他乐观积极的态度。

“月下相会”是《倒霉大叔的婚事》中最经典的场次，家喻户晓，所以每次演到这一场，我自身也有很大的压力。按照任老师的启发，从人物的背景和阅历出发，“常有福”对“魏淑兰”有感激之情，又为办厂的事有求于她，这是他爱情、事业上的一次转折机会，所以他很重视这次见面。这不是一场年轻恋人的相会，这场戏的独特之处就在于这是一场不常见的“黄昏恋”，观众的目光会聚焦在这两个人身上，看他们做些什么说些什么，所以这场戏必须精彩，不能有丝毫纰漏。我曾想过，如果我没有看过任老师的表演，凭自己的感觉演，一定不如任老师演出来的感觉好，因为我没有那个年代的生活阅历。现在是一个开放的社会，我就不太能理解当时环境下那种进退两难的处境，自然也理解不了人物的内心活动。看了任老师的表演，真正使我开了窍，观众认可他，也正是因为他把“常有福”这个人物的灵魂把握住了。“干旱盼得细雨洒”与“春风吹得人心醉”有异曲同工之妙，把人物自信、兴奋的情绪抒发得淋漓尽致，然后又表现出自己的担心“见了面我该先说啥，她咋问来我咋答，反正是不能把话说抓瞎。”随后一系列动作都表现出难以抑制的兴奋，掸土、瞭望、擦石凳，都很生活化。这时，兴奋的情绪被来找“魏淑兰”的“柱子”打断，这里体现出来中年人处事的老辣，面对这个年轻人能立刻判断出他的身份和目的，并做出对策，把他支得远远的“省得碍事”。这里的肢体动作很夸张，手脚是往相反方向指挥，每演到此处，台下都是哄堂大笑。“魏淑兰”上场与“常有福”的相遇，如果是按我的理解，双方会有所躲避，毕竟不是“光明正大”的事。但按任老师的处理方式，不但不躲避，还要大大方方迎上去，这才是合情合理的。“常有福”有头脑懂经济，更知道需要在什么状况下抓住机会，如果“魏淑兰”躲，“常有福”也躲，那么节奏就会变得拖沓，显得“常”不够阔利，两人的交谈无法顺利进行，处境很快会变为僵局，所以“常”的态度必须自信、大方。“我姓常，常有福”，“我都来一个钟头了”，正应了来时打算的“她咋问来我咋答”，语气上平缓随和，显得老实诚恳。此处任老师动作上有些细节，如缩手、耸肩，透着可爱，这些小动作都是发自内心做出来的，不能与人物融合为一体，就没办法把这些连贯的动作做得自然。而我演这一场的时候，没有刻意去模仿老师的这些小动作，正因为内心感受上不同，刻意模仿会影响情绪，在情绪没到的时候加动作，对演出效果是很不利的，所以我很注意这一点。接下来是那段著名的台词“现在的人真能，黑灯半夜还在云彩眼里飞哩”“郑州哩熊猫你尝尝”，大家对这段台词非常熟悉，熟悉到变一个字都能察觉，变一点语气都差点意思。戏曲演员常说“千斤话白四两唱”，一点不假。所以我就反复听这一场里的话白，节奏、语气、断句都听熟琢磨透，才理解了老师们在这出戏上下的功夫。同时，我也要求我的搭档按照老师们的典范来演。独木不成林，与搭档的默契配合也很重要。我曾听任老师说过，他在舞台上的情绪爆发离不开汤玉英老师的激发。这也启发了我在演戏时懂得跟搭档交流，不能只沉浸在自己的表演中。比如试鞋时拉手的动作，非常经典，但是想出效果不容易。刚开始演的时候，我是拉起搭档就走，导演说演得很白，没有细节。后来我反复看任老师和汤老师的配合，悟出了其中的门道。“常有福”拉住“魏淑兰”，“魏”先是害羞地躲，而且是幅度比较大的挣脱，这时候“常”要停顿一下，观察“魏”的反应，“魏”越是躲，就越激发了“常”的主动性，索性把“魏”拉得更近。细节充分，能打动观众，这就是演员之间相互刺激的结果。这一场戏中类似的情节还有很多，道理相通，想要表演细腻感人，就要靠丰富的内心活动和情绪的相互刺激来支撑。

另一场重头戏是第六场，是全剧最悲的一场。“常有福”被关在县工商所限制自由行动，对应开头，这里有一段“鸟儿叫得人心碎”，“回想起往事多伤悲”。第一场表现了“常”的乐观积极热心，第三场表现了“常”机智幽默贴心，而这一场则表现了他倔犟不屈有决心。历数几次重大运动中遭受的批评打击，“常”的态度不是心灰意冷，更多的是愤怒不满，所以他才要找机会反抗，来证明自己。这种精神在我看来就是平凡人的伟大，一次打击不可怕，可怕的是这么多年持续受打击，还要遭受周围邻居的冷嘲热讽，被叫“常倒霉”。就算是在这样的环境下，“常有福”依然没有倒下，一有机会还是积极向前冲，带领村民致富。临出事先想到的不是自己，而是挂念邻居二奶奶住院需要钱。这种平凡人的伟大最难表现，他区别于样板戏中那种高大全的形象，在这部剧中人物都是生活化的，让观众感到亲切的，近距离的。在唱到伤心时会挤眼皱眉，生气时攥拳梗脖子，这些细节动作都来源于生活，想想自己平时心里难受时也是这个样子。在演出过程中，我体会到平凡与伟大并不冲突，并不是抬头挺胸喊口号就能像個英雄人物，该高兴时高兴，该愤怒时愤怒，只要内心保持清醒相信公正公平，外化出来的感情才是真实动人的。这也是我演《倒霉大叔的婚事》这部戏最大的收获。

《倒霉大叔的婚事》这部戏虽然是一部喜剧，但思想是深刻的，通过演这部戏，让我在理解人物刻画人物上有了很大的提升。任老师不仅平时对我精心指导，还在演出过程中指出我的不足，这种边教导边训练教学方式也让我受益匪浅，既学习了也实践了。今后，我会谨记老师的教导，沿着艺术的道路不断前进，突破自我，这将我是演员生涯中永恒不变的的目标追求。