水墨艺术在现代平面设计中的应用探究

安静

摘 要：水墨艺术在现代平面设计中的展现呈现出复杂的特性，设计新颖，思路前卫，能够完整地展现传统水墨艺术的文化内涵和精神底蕴。文章通过一些大众熟悉的平面设计作品，来阐释水墨艺术所特有的审美意境，深入挖掘水墨艺术深层次的设计元素，更好地将传统艺术融入到现代设计当中，设计出拥有独特魅力的地域性平面设计作品。

关键词：水墨艺术;现代平面设计;表现力;视觉体现

水墨艺术是文化艺术语言，是中国特有的表达文化的符号，同时，水墨艺术传承了中国传统的哲学思想。水墨艺术作为一种独具特色的视觉文化元素，已经被大范围应用到现代平面设计当中，在一定程度上使设计思想水平达到了新的高度。传统的水墨艺术用追求神似的意象美术塑造了水墨形象的艺术美，在平面设计中更加提高了设计作品的视觉震撼力，对探索现代平面设计新路径新风尚有着不可忽视的影响。

一、水墨艺术的语言符号解析

为了达到将水墨艺术与现代平面设计相融合的目的，我们就必须通过各种方式对水墨艺术进行深入了解和探索。如此，我们才可以快速地对水墨艺术的语言符号以及形象内涵有一个较为宽泛的认知。水墨艺术有着独具特色的语言符号，追溯古今，水墨从未离开过《诗经》《楚辞》等文人墨客所喜爱的诗词歌赋。诗词、书法、绘画的融合更是成为了水墨艺术传达意境的新型样式。“诗情画意”能够很好地形容這样一种诗词传意、直抒情怀的艺术。不管从审美的角度来讲，还是从想象的意境上来说，诗词绘画与水墨艺术有很大的不同，但是它们所追求的审美感受是同样的，凭借诗歌或者水墨可以更好地寄情于山水，传达内心的情感。诗词讲究七言、五言，注重运用比兴等修辞手法，而绘画讲究画面的虚实、空间、色调，在画面中微妙地表现着空间的虚实，留白的设计亦为画面增添想象的空间。由于水墨艺术语言直观地表现着景观事实，可以更加完整地表现出人内心隐含的情感。水墨艺术作为一种独特的文化展示，经过岁月长河的浸染，已经形成了一套特殊的语言形式。水墨艺术通过对用笔线条的表现清晰地描绘出自然世界的纯真状态，为水墨画面增添了强烈的节奏韵律感。历史赋予了水墨文化更加深厚的精神内涵，使之成为一个包含了人文思想的哲学载体。水墨文化具有特殊的语言魅力，传承着中国特色的艺术史，有着历史的时代性、情感的韵律性、语言符号的完整性。

二、水墨艺术在现代平面设计中的作用

作为我国的文化瑰宝的水墨艺术，历久弥新，广泛流传，是先人们传承下来的文化宝藏。历经岁月的变迁，水墨艺术在发展中丰富了自身的文化内涵，成为独立的艺术门类。在平面设计作品中，随处可见对水墨元素的应用，多角度、深层次地展现出了水墨艺术元素在传统文化中不同的精神追求，从而达到水墨的独特艺术展示。水墨作品的特点是通过“黑白”关系展现设计者的审美观和价值观，符合古人的阴阳双极理论[1]。在实际生活中，有很多的生活用品，如扇子、屏风等，具有水墨艺术的特色，诗词歌赋借文字以言情，绘画直抒胸臆，通过作品展示文化情怀。将独具魅力的水墨艺术融入到平面设计当中，能够增强设计的整体创造力、感染力和视觉冲击力，并且能够准确传神地传递设计师想要表达的感情和设计意境，更加巧妙地传递富有韵味的文化情怀。

水墨艺术如何能够成就具有艺术魅力且更具传承价值的作品呢？首先，最基础的就是应用优良的画笔、优质的宣纸、合适的砚墨，然后充分发挥画家的想象力，将画面在宣纸上完整地展现，将画家思想表现得淋漓尽致。水墨设计可以在视觉效应上具有很强的创新性，是新型语言符号的代表，相较于其他的艺术有着较强的展示优势。在历代水墨艺术作品中，绘画大师都会有心作留白设计，让人产生无限的想象。用画面的直观体现来吸引人眼球，表达语言阐述不了的意象。留白在平面设计中使用颇多，不仅能较好地表达层次，抒发设计师的感情，而且更能完整地展示色彩设计，产生强烈的视觉冲击力。现代极简主义的设计中，也总能看到一抹留白的设计，在设计上节省了繁琐的步骤及不必要的装饰，只是增添几笔淡彩或者是泼墨后留下的自然纹理，简简单单就能带来全新的视觉感受。

三、水墨艺术在现代平面设计中的应用

（一）水墨艺术创作理念的应用

一是“妙在似与不似之间”。齐白石曾说：“不似是欺世，太似是媚俗，作画妙在似与不似之间。”在造型和传神方面，中国绘画理论中有太多的讨论。水墨艺术更加寻求形神俱似的表达。比如，北京申报2008年夏季奥运会标志，融汇了中国传统的民族文化，添入了中国手工艺品中国结的元素，在整体上形似一个正在表演太极的人，线条流畅、优美、和谐，寓意着世界团结，简练高雅却也完整地表达了意境。

二是“心中有意境，眼中有情感”。平面设计通过一个典型的形象来展现作品的艺术美，突出画面清晰、生动的美感。意境由多种拼接的画面串联而成，设计师在表达作品时所选择的主体画面是有典型性的，能够彰显主题。一个较为成功的平面设计作品，是能够让人看到作品背后的故事，同时又能留有悬念，保留发挥想象的余地，让人们能够与作品产生情感的共鸣。《苏州印象》是设计师毕学峰的代表作，他借微妙的笔触展现了一个有着中国特色的概念美，兼具着时代特色和趣味性，更加精准地传达了妙笔生花的意境，使超然的共情达到了新的高度。

三是“虚实相间”。无论是绘画还是摄影，都存在虚实结合的画面。虚实相间更有助于意境的表达。“色即是空”就直白地讲述了有就是没有，没有就是有的概念意义。这些都是虚实的表现。平面设计的留白也有真实影像、虚假影像的虚实相间之美，不仅简单直接地传递出信息，传达创作者的理念，更重要的是使观者享受到一种审美的意境表达。

（二）水墨艺术审美形式的运用

一是简洁大方。水墨艺术应用于平面设计的成功之处就在于它表现形式的简洁大方，艺术语言清晰可辨。水墨艺术蕴含着深层次的文化内涵，可以借助最简单的形式来表达。水墨艺术的简单并不是指其表现形式的单一化，而是形容水墨艺术能用最简洁的形式传递深层次的内涵。比如“以素为绚”，就是运用单一的色彩，通过虚实表现来表达令人回味的丰富意义。水墨艺术的审美形式可以作为平面设计概念语言表达的参考。

二是空灵之境。这里所谓的“空灵”就是通过留白而实现的。留白在中国绘画史上有着别具一格的艺术审美影响力，运用留白营造传神的蕴味无穷的审美意境是很多画家、设计者用毕生心血追求的一种创作境界。“设计是空间的设计”“空间是设计的空间”，这两句准确地表达了平面设计中包含着的设计活动。如何在空间中留白更是成为了不衰的话题。平面设计不是一个无形的形象，而是塑造视觉形象、传递信息与表达情感的综合体，留白设计可以使人们通过想象去探寻更多的审美感受。

四、水墨艺术在现代平面设计中的视觉体现

第一，形式简洁。水墨艺术有着更为简洁明了的展现方式。画面效果简洁大方却传递了深刻的意蕴。水墨艺术在平面设计中的应用，是通过文字变形、符号表现来激发人们无限的遐想，让人们在有限的空间通过简单的意象，探求新的信息，体味设计者的设计理念[2]。

第二，色彩感知。自然朴实多变，平面设计对色彩的选择应用有着较高的诉求。唐朝以后，水墨画逐渐得到发展，到了宋元才真正形成水墨风格。随着时间的推移，人们对于审美需求的多元化，要求设计师在继承和发扬传统色彩搭配的同时创新色彩的选择，用多样化的色彩来展现传统水墨的艺术魅力。平面设计最终的目的是走向市场，传递信息，而设计的色彩元素就是来自于大自然。靳埭强的平面设计海报，黑白主体设计中添入红色的水墨，淡抹的红色水墨足以让整体设计充满生机活力，彰显主题，赋予设计以生命的意义。

总之，传统的水墨艺术遇上现代的平面设计，两者互相成全。水墨元素承载着中国优秀的文化传统，积淀了中国深厚的历史底蕴，在对传统水墨艺术的了解上深层次地挖掘水墨艺术所传承的文化内涵，让水墨艺术要素在平面设计当中璀璨发光。在不断创新融合的实践中，研发设计新思路，将水墨艺术的内涵更好地表现在平面设计中。凭借当今传媒技术，让水墨艺术在平面设计中延续新的表现力。

参考文献：

[1]杨光.论中国水墨画中的“留白”对平面设计的启示[D].河南大学，2016.

[2]康超阳.试论水墨艺术在平面设计的应用[J].艺术品鉴，2014（10）：87.

作者单位：

太原科技大学