中国画中线的情感表现

袁兴龙

摘 要：线条作为艺术表现的重要形式，是艺术作品的灵魂，不仅能描绘出事物的形象，更能传递出作者的情感态度。在中国画中，线条作为重要的表现手法，对画面布局、空间营造以及情感传达都具有重要意义。中国画追求的不是对具体事物的准确描摹，而是借用线条勾勒轮廓，重在情感的表达。文章从线的起源、中国画中线的作用及审美三个方面来展开论述，探究中国画中线的情感表现。

关键词：线;中国画;情感表达

在中国画的创作过程中，线条是艺术家们处理画面的手段，他们用线条对现实中的事物进行描绘。不同于西方的创作手法，中国画的创作更加抽象和注重作者情感的表达，追求精神层面上的审美表现。创作者用线条勾勒事物，不过分追求形似，而是以形写神，通过主观处理表现出事物的姿、韵、形、质，更重要的是凝聚了创作者的情感与意识，使得作品更具吸引力与独特性，更能与观赏者产生思想上的共鸣。所以线在中国画的创作中具有非常重要的地位，是中国画的生命线，更是创作者情感与中国传统思想文化的载体。

一、线的起源

中国画在世界艺术领域中占据重要地位，为世界艺术的发展做出了重大贡献。画家潘天寿曾说：“吾国绘画，以线为基础。”可见中国画是线条的艺术，线条是中国画的重要组成部分。所以，线条的发展历史就是中国画的发展历程。

汉代及其以前的线多呈现抽象的几何纹，形式简单，艺术家们常用夸张直白的线条来表现动物形象，到了汉代，壁画成为了重要的创作形式，不仅传承了前人的绘画技艺，还为未来的绘画风格定下了基调;魏晋南北朝时期，中国画的风格朝着精神自觉、伦理自觉的方向发展，文人寄情山水，绘画艺术风靡一时，表现在线条上，即线条风格精细流畅，极具韵律感;唐代线条的运用更加广泛，山水画的丰富形式让线条有了更大的发挥空间，用线细致讲究，表现文人的清雅;宋元时期绘画形式更加丰富，绘画创作上更加追求自由，而这种自由来自于线条的韵味和美感，不仅表现事物的形态，更表明创作者的心境;明清时期的绘画风格更加多样，绘画理论丰富，在线条的运用上更加注重空间感和质感;近现代的线更加追求力度之美，重视水墨的运用。中国画的丰富形式离不开线条的運用，线是中国画的灵魂，既表现事物形态，又传达创作者心境，是抒情的艺术。

二、中国画中线的作用

（一）线的构图作用

中国画在长期的发展过程中形成了很多符合自身审美的构图法则，如对比、开合、均衡、主次、虚实等。在中国画的构图中，线条是重要的组成部分，如徐悲鸿的《泰戈尔像》中，就借用线条来表现画面的疏密之感，人物衣服上用线条大致勾勒，谓之“疏”，背景是用线条描绘出的浓密的枝叶，谓之“密”，在一幅画面中，借用线条的处理，达到疏密有致的效果，增强画面的艺术性，给观赏者美的享受。又例如画面中虚实感的营造，更需要线条使用详略得当，适当留白，加深了作品的意境，同时给观赏者想象的空间，如诸升的《兰竹石图册》中，画面中用细腻的线条描绘出兰花的姿态，并注意留白，正是这些留白让画面更加生动形象，我们可以想象兰花栽植在花盆里，又或者是野外草丛……可见线条的运用对意境的传达有重要作用。

（二）线的抽象作用

中国画的创作历程是借山水、人物、花鸟等来反映生活现状，并通过描绘自然风光来寄托创作者内心的情感。很多画家在创作过程中更注重抽象表达，对于景物、人物的刻画不会刻意追求真实，而是更注重写意，常根据自身的主观意愿进行创作。因此，在创作过程中，线条的形式也更加多变，创作者的心境不同，线条的粗细、长短、虚实也会随之变化，从而对整个画面意境的表达产生不同效果。线条形式的多变，更能表现出画家抽象的情感，彰显抽象之美。

三、中国画中线条的审美

（一）力度美

中国画中的“骨法用笔”中所表现出来的骨感对于中国画的艺术表现具有重要意义，这也是中国画的优势和特色所在，而线条正是这种力量的承载，中国画要求线条中有骨感，彰显出力量。“骨法用笔”是中国画区别于其他绘画形式的特色所在，注重线的力度之美能增强中国画的表现力。创作者在进行艺术创作时，应该专注于自身感受体会，借用线条的表现力，传达出自身的思想感情。

（二）意趣美

中国画的发展带动线条技艺的发展，线条逐渐成为审美对象，进入大众视野，具有了审美意义。线条作为创作者情感的载体，是创作者心境的体现，创作者的心境不同，对线条的运用程度也不同，所传递出来的情感也大有不同，所以同一个创作者所创作的艺术作品也绝不会相同，这便是中国画的魅力所在。在情感的表现上，如果想要表达愉快的心情，线条的表现形式上多为粗、细、方、圆，且流畅平滑不停顿;如果要表现创作者内心的苦闷挫折，线条多有停顿或转折，表现一种苦涩状态，流露出创作者内心的郁闷。可见，线条在中国画的情感表现中具有重要作用，充满意趣。

（三）节奏美

在中国画作品中，节奏美的具体表现在于线条规律性的起伏、转折，从而形成中国画的独特韵律，而不同的艺术家对韵律节奏有着不同的见解，体现在作品中就是风格的不同，形成不同的韵律节奏，从而大大丰富了中国画的表现形式。创作者通过线条勾勒自然，传达心境，线条的节奏感可以使画面更加和谐有韵律，充满趣味。如齐白石的《松鼠葡萄》，葡萄自上而下展开决定了整个画面的走势，有开有合，收放自如，整个画面富有节奏感的同时表现形式也得到了极大的丰富。节奏美是中国画线条的一大特色，体现在画面中极具审美价值。

四、线在中国画中的情感表现

（一）中国画中的线条

中国画的创作讲求形神兼备，在刻画事物外形的过程中，要抓住客观事物的神韵，并结合创作者自身的主观感受，将主体的思想情感融入到艺术创作当中。所以，在中国画的创作过程中，线条的运用就具有个性化的情感色彩，利用线条将内心的情感物化，并通过不同的线条形式表现出来，或平滑，或婉转，或曲折，或舒缓，或浓墨重彩，都传达出不同的情感体验。中国画中的线条更加注重精神层面的审美，旨在与观赏者形成共鸣。

（二）线是创作者对客观事物的情感反映

不同的创作者对线条形式的呈现是不相同的，同一个客观事物对于不同的主体来说，所产生的情感共鸣也是不同的，每个人对于客观事物的解读，都来自于主体自身独特的创作思维和情感态度。主体从自身主观感受出发，利用线条在画面中的布局形式来传达自身的思想情感，每一个画家都有着不同的心得体会，从而形成了中国画的丰富意境。同时，在创作的过程中还要注意利用线条对客观事物的质感进行描绘，在形态的表现上贴近现实，更能使观赏者在情感上产生共鸣。

（三）线是创作者自身个性的彰显

每一个创作者都是独立且特别的个体，个性更是大不相同，由于每个人的生活环境和思维方式的不同，他们在进行艺术创作的过程中表现的主观感受会更鲜明，容易形成强烈的个人风格，这都是创作者个性的体现。在用线条进行表现的时候，不同的人會有不同的看法，如同一片海，有的人看到的是广阔与豪迈，是积极向上的心情，有的人看到的是未知和危险，充满了低沉的气息。在进行创作时，线条的表现形式肯定不同，创作者的心境直接决定了线条的形态和走向，即使同一个画家，在人生的不同阶段，心境不同，所创作出来作品的风格也是不同的，线条的描绘更是不同，从而使得中国画形式丰富，内涵深刻，充满人文气息。

综上所述，线作为中国画的重要组成部分，不仅能反映客观事物的具象，更是创作者心境、思想态度的载体。线条造型多样，或平滑舒缓，或急促垂直，或停顿转折，都是创作者不同心境的体现。在进行艺术创作时，要关注主体自身的情感态度，通过线条形式，在艺术创作中进行体现。中国画的艺术性不在于其形式的多样性，而在于其中情感的独特性，承载着创作者的情怀。

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作者单位：

黄淮学院