基于平面设计视角的黄梅挑花研究

杨漫丽

摘 要：随着数字化时代的到来和各领域的跨界，人们对中国民间传统手工艺的关注度在逐渐提高。如何在平面设计中融入黄梅挑花，开拓民族领域的设计之路，使新的艺术形式诞生，拓宽设计师的创作语言和创作思路，是当下急需解决的问题。文章通过文献法和调查研究法，将黄梅挑花的艺术特点与平面设计相结合，进行对比研究，旨在为中国传统手工艺寻找新的出路。新的艺术形式的诞生，拓宽了设计师的创作语言和创作思路。

关键词：黄梅挑花;平面设计;传统手工艺

黄梅挑花是民间艺术的一颗璀璨明珠，点亮民族希望，它在结构布局、纹样变化、色彩表现、寓意表达方面极具浓烈的地方特色。民间艺术与现代平面设计有着诸多的同一性，民间美术在现代平面设计中发挥着越来越大的作用，这点已形成共识。本课题以小见大，为现代平面设计从传统民间艺术中汲取养分提供理论支持，同时为面临困境的民间艺术开拓新的发展空间。笔者将黄梅挑花的艺术特点与平面设计相结合，进行对比研究，旨在为中国传统手工艺寻找新的出路。

一、黄梅挑花寓意与现代设计理念相契合

从古至今，挑制者流传下来的范本都是经典之作，他们之所以反复绘制着同一个图形，不是图形有多么的惊艳绝美，而是图形背后的意义更为深远。例如：在挑花中，鱼是“余”的谐音，意为富足有余;鲤鱼是“利余”的谐音，意为“吉利有余”;把鱼和莲组合在一起，意为“连年有余”;并蒂莲一支花梗上结出两朵莲花，比喻夫妻恩爱，共结连理;牡丹花和寿字组合在一起，表现人们希望长寿安康;喜鹊和梅花组合在一起，寓意双喜临门;双狮戏球寓意祛灾祈福;虎是勇气和胆魄的象征，寓意保佑安宁。现代设计面临着一个现实问题，人们对中国传统文化认知不够，有的只知道运用其图形，而不知道图形背后的寓意，有的可能连对图形也是一知半解。只有深刻研究和理解黄梅挑花的寓意，才能真正做到与现代设计理念相结合。黄梅挑花的审美精神强调意境、神韵，这正是现代平面设计所追求的美感目标，符合现代设计的设计理念。

二、黄梅挑花为现代平面设计提供独特的创作素材

黄梅挑花作为劳动人民智慧的结晶，具有乡土的生活气息和质朴的表现方式，给后人留下了取之不尽的创作素材。黄梅挑花纹样始终保持着最基本的几何形特征，即点、线、面和方、圆、角的基本形态构成，为现代平面设计提供了独特的创作素材。在现代平面设计中，我们可以借鉴平面构成的设计方法，为挑花纹样转化为可适用于现代平面设计的图形符号提供有力的理论和方法依据。从平面设计角度分析挑花纹样符合形式美法则，将传统纹样中的构成原理运用到平面设计中去，使两者相互贯穿，使设计师的创意灵感如泉涌，才能创作出非凡的作品。

三、黄梅挑花在现代平面设计中运用的多元化表现方式

（一）直接运用

由于近年来对传统图形的关注度不断提高，很多的设计师在现代设计中直接加入传统图形元素，特别是在现代的招贴设计中。黄梅挑花的图形整体性强，寓意深远，容易得到设计师的直接运用。然而并不是所有设计师都具有很深的文化内涵，能够清晰地了解传统图形背后强大的寓意，这样就会出现一个弊端，就是把传统图形随意运用，让人产生视觉疲劳，甚至是产生反感的心理，不明白主题到底要表现的是什么。但是在对传统图形的直接运用中，如果图形与主题选取恰当，赋予图形新的价值，将是一个成功的设计。黄梅挑花元素在平面设计中的运用，可把几个元素巧妙地直接组合起来，形成独特的视觉语言，让国人看到倍感亲切，外国人则会感到奇特新颖，突出其浓郁的地域特色与人文气息，这样才能把本土设计传到异国，使其走向世界。

（二）打散再构

打散再构就是先对原始的形态科学地进行分解，然后再将其元素按照美学构想重新排列，創造出与原来完全不同的形态，并将其含义进行延伸。通过分解黄梅挑花图形元素，提炼或截取基本图形元素，然后组成新的图形，赋予它新的意义，或将各种图形元素在保持原形的基础上打散重组，构造出新的整体形态。可利用变奏、错位、夸张、有序、随机的组合，变化出具有内涵和美感的图形，这样从不同的维度去剖析黄梅挑花的内部结构和外在特征，把一个具象的图形加工提炼出符合构思需要的图形，构成新画面。

（三）化繁为简

化繁为简的表现手法可以作为对黄梅挑花再创造的手段，虽然说黄梅挑花是通过主观意识对自然的摹写，但毕竟农妇不是设计师，大多没有现代设计师专业的知识和先进的想法，保留下来的图形陈旧并且结构有些繁琐，从现代审美出发，就要对挑花进行提炼、简化。化繁为简是用减法，把图形中复杂的、浮夸的、非本质的部分去除，保留最精简具有典型意义的图形。经过简化的形象，造型简洁明快，形象特征鲜明，符合现代审美的标准。在对挑花图形进行改变和处理的时候，用化繁为简的方法提取图形元素中最具有典型意义和视觉效果的元素，并运用抽象、夸张、变形和重新组合等方法，以达到重塑的效果。另外，以几何抽象形态对原始图形加以演化，使原始形态得以转化，变得更加简洁、凝练，更富有现代形式美感。

（四）老形新塑

老形新塑的手法就是以民间传统图形的原形作为创意的思想源泉，加以现代图形设计的构成方法原则进行变形、改造，最后转换成一种新的图形，从现代人的审美眼光出发，赋予它新的造型意义，这是站在前人的肩膀上进行创新。民间保留下来的艺术经久不衰是有一定的道理的，是给我们流传下来的宝贵财富。在老形新塑的创新过程中，可以大胆利用置换、联想、异影等构成手法来达到预期效果。对黄梅挑花图形进行老形新塑，一方面是对传统文化的发扬光大，另一方面是对吉祥图形与现代设计形式巧妙结合的实践和探索。吉祥图形具有稳定性，它注重传统民俗文化而不崇尚时髦的特色，是我们在创新过程中应加以关注的。通过吉祥图形的寓意与现代图形的解构方法相结合，创造出符合当今审美需求和精神需求的图形，不仅能发扬本民族的文化，还能影响人们的情感，对现代快节奏的社会来说，无疑是一剂强心剂。

（五）色彩新绘

黄梅挑花的色彩经过归纳和提炼，有着鲜明的个性，这种配色或淡雅，或强烈，或古朴，或庄重。黄梅挑花的艺术色彩由材料、形式、传统文化决定，所以它追求的是营造一种大气、质朴、吉庆、热闹的氛围，具有一定的色彩象征意义。民间设色有着鲜明的风格特点：首先，软硬兼施，即把大红、深绿、深蓝、黑色称为硬色，把淡灰或粉绿、粉红、淡黄一类称为软色，这就是画诀提到的“软靠硬、色不愣”。其次，进退有方。黄梅挑花在造型上透视与阴影運用得较少，但色彩的透视变化规律与进退运用得很多。最后，喜形于色，也就是前文所提到的黄梅挑花用色喜欢喜庆、热闹、吉利。通过对黄梅挑花的观察、分解，可以运用色彩规律提炼传统艺术，经过重构黄梅挑花图案产生一种新的内容与形式，使挑花元素得到进一步的升华，起到色彩新绘的作用。

（六）寄意于形

黄梅挑花与生俱来的纯粹感与质朴美扎根于中国传统文化这片土壤中，具有土生土长的中国味，为现代设计提供了良好的素材。以平面设计作为黄梅挑花的新载体，使回归情结在平面设计当中得以彰显、得以贯彻。传统民间艺术呼唤出了这种回归情结，归根结底是为了让国内民众去了解本土文化，在面对外来文化的冲击时，能保持清醒的头脑，不盲目跟风、崇拜。我们要了解呼唤回归情结，不是对传统图形的照搬照抄，而是对传统的实用功能、材料结构和富于美感的形式符号加以新的科技方法，从而表现现代平面设计风格。

综上所述，随着数字化时代的到来和各领域的跨界，新的艺术形式的诞生，拓宽了设计师的创作语言和创作思路。当代设计师肩负的责任就是去寻找新的渠道，开拓设计之路，使传统艺术得到延展并和现代艺术碰撞擦出火花。对黄梅挑花在平面设计中的运用研究不是简单地照搬历史原貌，而是应基于民族传统艺术和设计造物观，对挑花的各种图形进行深入剖析，并结合现代设计理念和技术条件将黄梅挑花创造性地再现于当代的文化语境中，使其得以传承。我们要发扬本土的民族文化，开拓创新，让黄梅挑花艺术的文明长河源远流长。

参考文献：

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[5]李菡，吴妍.黄梅挑花的诗意表达[J].美术教育研究，2012（2）：55-56.

作者单位：

平顶山学院艺术设计学院