素描教学在艺术设计学科中的重要性

徐丽君

摘 要：素描是一切造型艺术的基础，这句话充分概括了素描的重要性，但在现代艺术设计的教学中，素描教学是否过时？是否还有其重要性？总有这样的疑问出现。文章以素描的艺术特色为根据，从素描教学对学生审美认知能力、艺术表达能力和造型能力的帮助出发来答疑解惑，并且探讨艺术设计学科中素描教学的方向所在。

关键词：素描教学;艺术设计;审美认知;艺术表达

素描，对于每位学习过绘画的人来讲，都不是个陌生的词汇。它是指用单色或简单的色彩工具，描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、明度、质感等基本造型要素的绘画方法。广义上讲，它还包括了单色的水彩、油画，甚至中国传统白描等一切以单色为造型语言的艺术形式。素描是人类历史上最早出现的绘画形式，并在文艺复兴之后，从作为记录、草稿发挥辅助作用逐渐升级为一门独立的艺术学科。素描是一切视觉艺术的基础，直接影响着画家的艺术高度，也是反映画家造型能力的重要指标之一。就素描的教学目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。艺术设计是视觉艺术的重要组成部分，对素描教学的重视程度将直接影响学生创作表达和未来在设计领域的发展高度。

然而，经过多年观察和了解，发现国内很多高校设计教学不再开设素描课程，而把大量的时间放在设计软件教学上，认为“软件即王道”，更能培养“应用型人才”。殊不知此等功利化行为实属因小失大。笔者认为，高校的艺术教育，应该把提高学生的艺术修养放在首位，次之是艺术表达。“改进美育教学，提高学生审美和人文素养，促进学生健康成长”成为了时代对艺术教育的新要求。素描的教学，无论在艺术修养还是艺术表达上，都对学生有极大的帮助，是一门不应该也不可以舍弃的课程。笔者观察和辅导过多届艺术设计毕业生，深感设计教学中开设素描课程十分有必要。

一、素描教学有助于学生审美认知能力的提高

高校艺术教学，最根本的任务和目标是提高人的艺术修养，健全审美心理结构，陶冶情感，从而实现完美人格的建构。审美认知能力在这个过程中极其重要，艺术设计专业的毕业生，未来走向社会，从事设计相关专业，时时刻刻会用到学生的审美认知能力。小到书籍装帧大到城市环境规划，设计师的审美影响的不仅仅是某一个项目，而是整个社会的审美环境乃至未来社会的审美趋向。一个优秀的设计师，应该具备更高的艺术审美水准和审美追求。

素描作为视觉艺术中最基础的学科，从观察鉴赏到起笔绘画，和审美都有着千丝万缕的联系。素描作为一种单纯且成熟的艺术形式，在技巧上比较朴素，对于有一定功夫的学生来讲，可以做到手到擒来，这种直接性在艺术表达中非常重要，它可以将绘画者的审美意识非常准确地表达出来。并且，素描在表现上具有一定的自主独立性，这点在审美表达和审美能力培养上非常重要，它不同于设计会受制于“甲方”。这种相对的自由，无论是在教师教学上，还是在学生学习过程中，可以极大地激发教师自身和学生的敏锐感知力、无限创造力和丰富想象力。此种相互作用的教学，健全了学生的审美心理结构，培养了学生审美认知，相对很多设计类学科，有着更加直观的作用。

审美无时无刻不在发生，审美能力的培养也无时无刻不在进行，素描教学作为高校的一门学科，是一个标杆，也是一个定位。高校不同于职业类院校，理应把教学目标侧重于审美认知等意识方面。

二、素描教学有助于学生造型能力的提高

素描是视觉艺术的基础，从最初接触美术，到成为一名艺术工作者，整个过程，都将与素描紧密联系，因为它是最朴素、便捷的艺术形式，也是提高造型能力最有效的方式。素描，以写生为最常见的教学方式，在自然物象中感知造化，收集信息，归纳图形，以便创作出有美感的形象。可以说，素描是我们认识生活、认识大自然的特殊手段，不仅如此，其还能富有创造性地表现生活，表现自然，使之升华成为艺术。从观察感知到空间塑造，从线条组织到构成结构，素描的广度与深度把这些都包揽在内，这些实属视觉艺术中的“硬功”，如同武术里的扎马步、声乐里的开喉。

长期以来，素描教学常常被设定为通过系统的训练使学生具备对视觉经验进行真实再现的能力，培养较强的造型能力。造型是视觉艺术的核心，无论在绘画、雕塑还是设计领域。素描的朴素、单纯性使它和造型距离更近，素描教学也更单纯地对应造型的训练。这种素描教学也并非单单以描摹自然为目标。如果仅仅认为造型是塑造准确的形体，那么对造型的理解过于片面。从更广泛的范围讲，造型还包括形体与形体之间的分割与呼应，即画面的构成关系。而这种构成关系，直接延伸出在艺术设计学科中必不可少的黑白构成和立体构成的课程。当把造型看成一个广泛的概念之后，素描的教学也会变得更加主动与活跃，对学生未来进行艺术设计实践，在造型意识和平面空间、布局上有很大的帮助。

三、素描教学丰富了学生的艺术表达能力

素描作为一种非常古老而至今长存的造型手法与训练方式，在人类艺术发展的历史中发挥了非常大的作用，蕴含着单纯与朴素的美感。可以说，自从人类拿起画笔作画之时素描就诞生了，在几千年的发展中，素描形成的门类特别多（几乎涵盖一切单色的绘画都包含在内），所使用的材料也特别丰富（几乎一切单色的绘画材料），这也造就了素描自身的表现形式多种多样：既有达·芬奇、米开朗基罗这种传统写实类素描，也有珂勒惠支、鲁奥等表现类素描，还有诸如埃舍尔等设计类素描。可以说，素描的发展贯穿了整个美术史的进程。

说到艺术表达，不得不说艺术表达的本体，即形式语言。形式语言是视觉艺术的核心元素和具体表现，从具象到抽象，或具象与抽象的结合，从内容、語言到形式的发展，即一个艺术家个人作品艺术形象典型化过程的完成，是一个艺术家和设计师作品风格成熟的标志，也是一个艺术家的毕生追求。在素描教学中，应注重对学生形式感的培养和形式思维的训练，扩展学生抽象概括的能力，用虚构揭示真实的表现能力，而非一味强调视觉经验的机械再现;合理把握专业训练过程中技术层面和观念层面的比重，引导学生由技法的学习转向对艺术风格的提炼，至关重要。只要理解到形式语言重要性，对艺术表达的认知就会有一个质的飞跃。

丰富的艺术表现手段和悠久的历史，让素描变成一个可以挖掘的宝藏，在素描教学的过程中，多向学生介绍和展示不同的素描形式和表现手法，拓展学生的艺术视野，把学生对素描的理解，甚至是对艺术的理解，从一个相对狭义的范围转换到更广阔的意识范围。这在学生未来的艺术设计中，不仅仅提供了某种形式的表现方式，增加了学生艺术表现方式的储备，更重要的是经过素描的训练，尤其是设计类素描的训练，在意识层面起到设计启蒙作用，为学生以后的设计课程打下相对坚实的基础。

四、艺术设计专业素描教学的教学方向探讨

当然，艺术设计有其固有的学科前沿性，设计当随时代潮流，甚至引领时代潮流。设计所要求的素描是为艺术设计所用，即创造性的“造图”“造物”“造景”，它区别于以艺术形象再现对象的素描，强调的是创造性。传统的绘画类素描教学不完全适合于艺术设计的教学体系，这就要求我们的素描教学中，在保留素描基本特点的同时，尽量拓展素描的外延，增加素描的表现力和创造力，进行有针对性的教学。这些教学里包括：首先，基础素描能力的练习。这是传统素描教学的一种延续，有助于训练学生的观察能力，夯实学生绘画基本功，让学生掌握素描表现的手法和能力。

其次，鼓励在素描中采用多元的表达形式。传统素描中往往是以明暗结构进行的素描技能的训练，但这仅仅是素描表达的一种形式。要通过各种资料引导学生从观察就开始改变这种表达形式，拓展艺术视野，从更多元的角度理解素描，对素描进行更加多元化的表达。

最后，针对艺术设计各专业的特征进行设计素描训练。教学首先要依据教学对象而制定教学内容，不同的专业应该有不一样的侧重方向。比如：视觉传达专业，应该更倾向于不同的观察视角和画面构成;而环境设计专业，素描的教学需要对空间、比例等方面进行重点练习，建立学生初步的空间意识;工艺美术方向，傳统的全因素素描显然不适合，而线性素描在他们教学中更加合适。

笔者认为，基于以上几点既可以解决学生造型能力薄弱问题，又可以延伸到学生的各个专业，起到桥梁作用。这样的素描教学，在艺术设计教学中是非常有必要的。

笔者平时非常留意设计师们的手稿，在很多优秀设计师的笔下，手绘草图非常精彩，寥寥数笔，传情达意，素描功力深厚者不在少数。这或许也是其之所以如此优秀的一个重要因素。希望素描的教学能给学生的发展带来更多的可能。

作者单位：

大连艺术学院