巴洛克时期长笛管体结构的发展研究（上）

第一章 长笛在巴洛克时期的发展概况

巴洛克时期的乐器和音乐市场的蓬勃发展，为欧洲各国的乐器制造家、作曲家、音乐理论家以及出版商都提供了很好的发展机会。音乐体裁的丰富性、器乐作品形式的多样化，对乐器使用性能的完善以及更具有个性化的改革，提出了更高的要求。

17世纪早期长笛主要运用在宗教音乐或混音配乐中，当时长笛整体的演奏效果与提琴类乐器相比，在声音、音域方面都还存在着一定的局限性。乐器整体结构单一，演奏指法繁琐，音色粗涩，音准也存在着一定的缺陷。这与巴洛克时期的器乐独奏作品，在演奏技法和风格的要求上相差甚远。但是由于长笛独有的性格特点，一直受演奏家和乐器制造家的关注。直到17世纪中叶至18世纪初经法国和德国乐器制造家对乐器管体改革后，音域有了拓展，音色像人声一样清澈而柔和。使长笛的结构、音域、音乐表现力更贴近巴洛克时期演奏家的演奏要求，从此长笛作为独奏乐器开始频繁登上了舞台。

17世纪中后期法国和德国的演奏家、乐器制造家，为长笛的教学、乐器结构的改革做出了重要的贡献。如：雅克·霍特泰尔（Jacques Hotteterre，1674年9月29日～1763年7月16日）法国人，长笛演奏家、制造家。他作为专业长笛演奏手经常对业余音乐家传授长笛的演奏方法，让更多的人认识长笛、传播长笛。同时，对早期长笛的构造方面进行了研究并加以改革，改变管体结构和形状、调整一音键运用的合理性。使长笛在演奏方面有了更进一步的发展，改革后的长笛一直沿用到18世纪中后期。

约翰·约阿希姆·匡次（Johann Joachim Quantz，1697年1月30日～1773年7月12日）是18世纪德国的长笛演奏家、作曲家、音乐理论家、乐器制造家。他为长笛进行了专门的谱曲创作，编写了演奏法论稿，并针对长笛结构变化影响声音高度的问题，进行了多方面的改革实验，为之后长笛结构的发展奠定了基础。

图1 巴洛克时期的长笛

巴洛克时期还出现了大量的长笛演奏作品，形式多样。最早的作品大约在1700年出版，是由米歇尔·德拉巴瑞（Michel deLabarre）为长笛创作的。除此之外，泰勒曼（Telemann）、亨德尔（Handel）、巴赫（Bach）以及维瓦尔第（Vivaldi）这些知名的作曲家都为长笛创作了许多优秀的独奏作品。长笛在意大利也成为了歌剧重要的伴奏乐器之一。

在英国，长笛还经常与小提琴、双簧管、键盘乐器一起出现在公共音乐会的场合中，演出的曲目和形式多样化（奏鸣曲、组曲、协奏曲、独奏、与巴松重奏），成为了最受欢迎和流行的乐器之一，深受演奏家们的喜爱。

第二章 巴洛克时期的长笛管体结构

第一节 巴洛克时期长笛早期结构的概况

17世纪早期，长笛与弓弦乐器、拨弦乐器一起在宗教音乐中，担任着配乐混音的角色。由于长笛管体结构的局限性，造成乐器在演奏时，所发出的声音效果无法与当时的弦乐器相媲美。乐器结构问题存在的主要原因：①管体整体形状为圆柱形，管内径较为狭窄，导致声音粗涩，低音区不够通畅。②孔的直径较小，音孔所开凿的位置不够准确，声音在音准方面存在着一定的缺陷。③需要变换和交叉指法的相互使用，才能完成演奏。这也使乐器在实际运用过程中很难自如的吹奏，难以达到演奏家所想要的音乐表现力。④虽然长笛的管体出现了分段的结构形式，但是乐器在整体制作方面，没有形成规范化、标准化、结构功能合理化的模式，使长笛整体音域的统一性、音色和音质的均匀性都有所缺陷。

到了17世纪中下叶是乐器制作发展的一个转折期，通过演奏家在实际运用的过程中，对乐器结构、音准等方面所存在的问题提出合理化的建议，优秀的工匠结合自身高超的技艺，并具有针对性的进行乐器改革，使乐器的制作工艺逐渐趋于规范化、系统化的生产模式。这就出现了演奏家与艺术工匠相结合的家族式乐器制作工厂。最具有代表的是雅克·霍特泰尔家族乐器制造工厂，霍特泰尔家族对早期长笛结构的改革做出了重要的贡献。

第二节 雅克·霍特泰尔对长笛结构的改革

雅克·霍特泰尔（Jacques Hotteterre，图2，出自哈佛音乐传记字典，哈佛大学出版社2003年），他还有个绰号叫“勒·罗曼”（Le Romain）。他是17世纪末至18世纪初最著名的长笛演奏家之一，杰出的木管乐器制造家。同时他还是法国国王室内乐的演奏家，第一位演奏横笛的人。他不但是一位有名的长笛演奏家，还会演奏巴松、双簧管和小号。1707年他编写并出版了第一本关于巴洛克时期木管乐器演奏方法的书籍，这本书主要包括了巴洛克时期的长笛、竖笛、双簧管的演奏法。1712年创作了两本长笛重奏作品《长笛三重奏》，主要乐器有：长笛、小提琴、双簧管。1719年出版了《长笛演奏艺术》，记载了长笛即兴演奏、即兴创作方式以及实践的研究，是一本罕见的长笛文献。除此之外，1737年他还出版了《小号奏鸣曲演奏法》。

图2 雅克·霍特泰尔

雅克·霍特泰尔改革后的长笛结构特征

1.长笛的管体结构分为3段，分别为：吹奏部、主体管、尾部管。主体管上有6个指孔，分段设计的构思启发来源于双簧管乐器的管体结构。

2.管体形状：为圆柱形的吹奏部加反圆锥形的管体，锥形管体的内径相对早期的长笛有所扩大，到了管体下端内径逐渐缩小，这样的结构改革可以使声音更加的稳定和集中，同时也有利于高八度音的演奏。

3.按照声学的发音原理，改变音孔开凿的位置，孔的直径稍作扩大，可以提高乐器所发声音的明亮度。这一时期也有仿制霍特泰尔家族的长笛，通过以下表格的数值分析，可以清楚地辨别霍特泰尔家族长笛管体制作的标准。

下图表格为：三款长笛的管体各部分测量数值图

4.吹奏部制作时把长度缩短，可以提高乐器整体的声音高度，同时还可以安装更适合的连接部。

5.实现第一个八度与第二个八度运用相同指法的演奏，改变以往使用繁琐交叉指法所带来的演奏困难。

6.在尾部管处增加一音键，为低音♭E键。♭E键的产生，实现了半音和装饰音的演奏。

7.长笛材料用黄杨木和象牙制作而成。吹奏部的顶端与连接部用象牙制作，其他管体部分用黄杨木制作。

8.乐器的管体上都刻有霍特泰尔的名字，其中LR的字母组合图案为霍特泰尔家族长笛。

图3 从左往右分别为：①霍特泰尔改革的长笛；②霍特泰尔黄杨木制作长笛；③长笛管身刻有商标（霍特泰尔的名字，同时也包含字母LR的组合图案）④象牙连接部。

霍特泰尔改革后的长笛在欧洲非常盛行，倍受演奏家、作曲家的喜爱，其音色赋有巴洛克时期纯净、甜美的声音特点。常在音乐会中担任重要的演出角色，同时，为之后长笛进入交响乐团迈出了重要的一步。

第三节 约翰·约阿希姆·匡兹对长笛结构的改革

约翰·约阿希姆·匡兹(Johann Joachim Quantz，图4)，18世纪欧洲最早的专业长笛演奏家之一。他最初是一名城镇音乐家，会多种乐器的演奏，1719年开始系统地学习长笛。1739年开始制作长笛，并在弗雷德里克（Frederick）大帝任职期间制作了多达18种乐器。由于弗雷德里克把制作出来的长笛，作为特殊的纪念品送给普鲁士贵族，因此，这些长笛作为家族式的传家宝而保存下来。目前，在德国、日本的乐器博物馆中都有收藏。除此之外，匡兹还创作了大量的长笛独奏作品（约300首协奏曲，还有大量的奏鸣曲，但是大多都未出版）。1752年他编写了《长笛演奏法论稿》，这是一本包含了长笛的音乐作品、演奏方法的书籍。书中分为两部分进行编写：①演奏技巧的基本训练法；②对演奏家练习方法的训练。同时，还针对两键长笛演奏指法的变换、双吐技巧的练习做了详细的说明（双吐技巧的练习是首次以书面的形式提及）。

图4 约翰·约阿希姆·匡兹

一、约翰·约阿希姆·匡兹改革后的长笛结构特征

1.1726年匡兹发明了两键长笛，分别为♭E键和♯D键。

2.研制出带有软木塞的顶端螺盖，以及可滑动调节的连接部。

3.音孔的直径与同时期的长笛相比略偏大些，管壁增厚，声音偏低。

4.制作多个中心管节便于演奏更换，目的用于调节乐器整体音高。

5.长笛的管体选用乌木制作，其特点是音色好、音质清晰。连接处用象牙制作，起到区分管身和装饰的作用。

二、匡兹两键长笛产生的缘由

18世纪由于长笛的管体结构形式发生了变化，通过更换不同长度的管节改变有效管长，微调乐器整体声音的音高值，是这一时期较为多见的一种操作方式。但是乐器声音的协和程度，半音演奏时音高的偏差，还存在着一些弊病。导致问题出现的原因有两种可能性：①在更换不同管节时，由于乐器的有效管长发生了变化，各音之间的音程准确性存在着一些的差异；②由于替换指法和音键缺乏，在更换不同长度管节，运用相同指法演奏时，会造成各音之间声音高度发生偏差，从而无法做到声音整体的统一性。匡兹首先在吹奏部的两端，增加了可移动的塞子，如中间的塞子稍拔出一些，可以改变乐器管体的有效长度，从而调节乐器整体声音的高度。其次，在原有一音键（♭E键)长笛尾部管处，又增加了一个♯D键。虽然两个音键所发出的音高是等音，但是♭E音键比♯D音键在实际演奏的声音效果方面更加的尖锐。其在管体上的音孔大小和位置也不相同，目的是能够弥补更换不同管节后，通过选择运用不同音键，方便调节半音之间与整体声音的融合性，但是匡兹的两键长笛最终没有被广泛推广。

图5 匡兹吹奏部的改革图

图6 匡兹改革的♭E键与♯D键的音孔图

（待 续）