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具象油画蕴含的精神品格

2020-09-17武宏伟

时代人物 2020年12期
关键词:油画绘画精神

武宏伟

 具象油画的发展历程与现状

(1)中西方具象油画的发展历程

意大利的文艺复兴揭开了欧洲文化艺术的序幕,具象写实油画在这个时期得到发展壮大,在这短短500年的辉煌历程中,诞生了许多我们所熟知的艺术大师和传世名作。同时,他们的艺术成果,也直接影响了远在东方的古老中国,意大利艺术家利玛窦,南怀仁,郎世宁等先后拜访中国,据史料记载,最早的中国写实油画作品是明朝嘉靖年间的澳门人刘文辉于1610年所画的,随后,西班牙人范婷为满足教会传教活动的需求,在上海市山湾创立土山湾画馆,不仅大量收留中国孤儿,还传授了素描,水彩,雕塑,写实油画等技法,可要真正说到具象写实油画的开端,其实是到鸦片战争结束之后,弘一法师李叔同是将西方写实油画引进中国的第一人,可以说,他是我国西方绘画教育的萌芽,也是他设立了完整的油画课程教学体系。

到了上世纪30年代,写实油画成为当时中国人所推崇的主流艺术,在这一时期,相继涌现出了了一大批优秀的青年油画艺术家和美术教育家,也为后来的美术教育作出了巨大贡献,著名学者李超在《中国早期油画发展史》一书中提到,将早期油画的引进与发展进行了全面系统的研究,早期的写实油画基本是对欧洲传统写实油画从形式到内容的复制,这种复制,尤为肤浅,而在经过几代艺术家的不断更新交融,将中国古代的传统文化与审美意韵融入到油画创作中,形成了别具一格的国风油画。

上世纪80年代初期,由于二战后,西方人对战争所带来的恶果,展开了对艺术的重新思考,一些前卫的艺术思想开始涌现,这种前所未有的艺术形式在当时,不仅冲击了传统学院派的绘画,也标志着中国当代艺术的开始。

90年代的学院绘画艺术,倡导回归架上绘画,更多的青年艺术家,如:刘晓东,林泽军,冷君,石冲,毛焰等当代写实油画家们,延续着具象写实油画的无穷魅力,直到今日,具象写实油画依然是各大美院油画教学的主要课程,也是中国绘画的主流艺术,而这些成果都是经过几代油画家们的不懈努力,才让具象写实油画,得到了飞跃性的发展。

21世纪的今天,国内、国际艺术市场的繁荣以及全新艺术思潮的注入,悄然影响着中国当代具象写实油画的发展,中国的艺术大师和作品也逐渐在国际市场上占有一席之地。

(2)中西方具象油画的发展现状

现今,由于信息的发达和科技的更新,中国当代的艺术创作环境也为“具象油画”提供了更为广阔的表现空间,这种表现形式起源于80年代的美国,它是指运用细腻、真实的笔触,具象地表现出光线运用与空间构造带来的真实体验,力求真实还原出自然界中生物与静物的形状与神态,甚至达到以假乱真的效果,而在后来的发展中,中国的艺术家们把西方的美学思想和中国文化相结合,开辟了一条中国具象油画多元化的道路。

总体来看,中国具象油画的特点可以概括以下几类形式:

第一,新古典风具象。此阶段主要实现与苏联现代油画美术的全面融合,大多数作品以传统的中国红为画面的主色调,色彩形式以亮丽、饱和、色阶明显为其特征,形成了以革命题材和军事题材为主的现代主义美术形式;

第二,新现实主义。新中国成立到第十一届三中全会召开,伴随着改革开放逐步深化,国内外文化交流越发频繁、紧密,中国现代油画发展进入了新的高峰期,多元油画创作式在国内得到高度推崇,同时形成了新具象、新写实、观念写实、乡土写实等等创作形式。

第三,超级具象主义。中國当代具象写实油画所创作的主要内容,更多的是强调主观意识,不仅描绘了客观生活题材,立足于现实,同时也不排斥虚构想象的视觉题材,着重突出美术作品背后思想的表达,这种方式符合现代艺术所隐含的批判特质,同时也为中国当代具象写实油画的发展提供了新的渠道。

在世界全球化的今天,由于打破了地域和信息的限制,当代艺术家们也开始把眼光投向更广阔的世界,而不单单是仅限在自己的一方天地里,市面上涌现出大量具有多元性视角的作品,涉及的主题、绘画风格都极具个人特色,甚至在不同的材料媒介中穿梭往来,重新整合了绘画元素的具象绘画作品,主要强调艺术作品的表现性和独立性,对不同时期作品的绘画风格和形式的融合,从而形成了多元化的绘画语言。例如,基弗在绘画中对综合材料的运用,大卫·霍克尼的拼贴形式的绘画作品,以及朱利安·施纳贝尔的“盘子画”都体现了现当代具象写实绘画的语言特征,就从本身的技法和表现形式来讲,这种具有创新意识的艺术作品,能够引领当代绘画走向一个全新的高度。

 具象油画的精神分析

具象油画的精神内涵。具象表现主义所追求的“真实”,是经过了后期的艺术手法与智慧的升华,而不是简单地照搬生活里的客观场景。因此,具象油画作品的观感在于既能给观赏者带来唯美的精神享受,又能使其从中领略到作品背后的深意,画家本人与观赏者在一定的空间维度里,能够巧妙地找到一种平衡感,从而引起共鸣,观赏者可以在其绘画语言中,感知背后的人文故事,探索宇宙万物的奥妙,这种思索过程、情绪体验是对作品的再现和升华。

因此,中国当代具象写实油画大多体现了其社会性,具象写实油画本身与时代更替、社会发展密不可分,绘画作品也只有满足现代人的精神诉求以及人文需求,才能够得到全方位的呵护以及关注,那么,画家本人要有足够敏锐的时代意识,只有创作的作品与某个时代背景所呼应,才能够为人们提供全新的审美视角。

具象油画的精神需求。在当代的人文历史背景下,具象油画不应仅仅停留在写实技法上,还应体现其“民族性”的一面,比如:在作品《鼓浪屿》中,画家运用流畅的线条赋予了古树灵动活泼的身姿,彰显出蓬勃的生命力,吴冠中将中国传统水画技法与‘民族性相结合,创作出具有江南特色的油画风景,借以抒发他对江南水乡深沉的眷恋之情。在艺术形式上,中国油画家们将西方油画技法与中国传统水墨画元素相融合,借以抒发他们对中国文化和故乡土地的热爱。

通过对中国具象油画家作品中“民族性”的探究,可以发现当代具象油画的精神需求是想要实现民族化,这就要求我们在探索油画创新的道路上,立足于传统文化和民族精神,只有紧跟时代发展,才能使我们创作出具有民族性和时代性的艺术作品。

 具象油画作品“八子参军”赏析

“八子参军"作品概述

《八子参军》这幅反映现实主义的油画作品,描绘了当年瑞金儿女扩红参军,瑞金沙洲坝下肖区七堡乡第三村农民杨荣显夫妇,在五次“反围剿”期间,先后将八个儿子全部送上了前线,后来都牺牲在“反围剿”战场上的故事。在画中,我们可以看到朴实的劳动群众形象,左边是一名红军战士拿着笔认真解说,而中间是几个老者和年轻小伙子围绕着红军询问,身后是一支行走中的红军队伍,这种简洁质朴的艺术语言表达,是那个红色年代的真实写照。

“八子参军"中的精神

八子参军,舍身赴死。杨荣显一家的壮举,是瑞金人民全力支援革命战争的一个缩影,而当时像这样的人更是有千千万万,也正是有无数革命烈士的牺牲奉献,才换来了我们今天的幸福生活。时代在变,生活在变,但精神不变,革命精神与时俱进,红色基因代代相传。

坚定不移的信念:习近平总书记曾强调:“我们要铭记红军丰功伟绩,弘扬伟大长征精神,深入进行爱国主义教育和革命传统教育,引导广大干部群众坚定中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信、文化自信……”。

《八子参军》中杨荣显一家的牺牲,正是因为对党有着坚定不移的信念,才换来了今日的美好生活,这些普通的劳动群众坚持着“舍小家,顾大家”的信念,用鲜血浸满了赣南的土地,为后世留下了不朽的红色赞歌。杨荣显老人认为,保家卫国,保护红色革命的胜利果实,这是他们应该做的,红军是他们的救命恩人,自从红军来了以后,他们种上了地,有粮食吃,一定要支持革命斗争。由此可见,从古至今,无论是劳动群众还是青年艺术家,唯有秉承坚定不移的信念,才能实现自我价值的升华。

实事求是的品质:在新的时代条件下,弘扬“八子参军”中的精神,就要求真务实、勇于创新,在探索发展的艺术新路中与时俱进,艺术家们要秉承实事求是的态度,坚定求真问实的立场,纵观整个人类发展历史上,那些被人们赞颂至今,对后世影响极大的艺术作品,无一不是经过大师们反复推敲,日夜修改所完成的,这些艺术作品的内容,大部分是画家们对现实生活中人或事物的体会,进而加以美化,想象而成的作品。

实事求是,一般地说,就是要具体情况,具体分析,从实际出发,解决理论和实际相结合的问题。正如我们在绘画创作过程中,需要明确实践是检验真理的唯一标准,坚持到实践中去。只有真正去了解人物背后的故事,体会当时社会的人文背景,才能创作出符合当时情境的艺术作品,也只有立足于实践,才具有检验和发展真理的资格。

艰苦奋斗的精神:艰苦奋斗,就要发扬革命精神。当代年轻画家理应要将艰苦奋斗的精神发挥到油画创作中,把弘扬时代精神和传承红色文化相结合,励志笃行,以身践行。艰苦奋斗,才能成就伟大事业。回顾中国共产党近百年的历史,正是一部艰苦奋斗史,毛泽东同志将其高度概括为“我们的政治本色”而今,中国实现了从“赶上时代”到“引领时代”的伟大跨越,让“中国号”巨轮在时代浪潮中行稳致远。艰苦奋斗,才能成就个人幸福。一部中国近代史,书写着华夏民族遭受的磨难,也承载着个人命运的飘零,保持艰苦奋斗的精神,不只是意味着在物质层面坚持艰苦朴素、勤俭节约的生活作风,更要求青年在精神层面上,保持着战胜一切艰难险阻、勇往直前的态度。

无私奉献的精神:画家本人要有无私奉献的精神,才能更好地理解作品本身,《八子参军》中这种‘牺牲小我,成就大我的精神,正是“无私奉献”的真实写照,而艺术创作与现实生活,就如同鱼和水的关系,艺术来源于生活,一幅好的绘画作品,一定是立足于土地,再加上切身实地的考察,并且通过画家本人的观察和感悟,才能获得的,在这个过程中,无论是前方有着怎样的艰苦环境,作为画家本人,必须秉承着无私奉献的精神,不怕苦、不怕累,同时,还要在既定的规则之内,勇于创新,只有这样,才能更好地满足人民群众的精神需要。

对具象油画中精神的感悟

康定斯基认为,“一件绘画作品包含两个因素,内因和外因。内因是画家内心的情绪,外因是作品具有启发观众同样情绪的能力。”中国当代具象油画艺术之所以能够引人深思,不仅仅要有立足于现实的社会关怀,也要有更为深刻的思考,在和平年代,艺术作品既可以歌颂美好,彰显愉快,创作让大众喜闻乐见的艺术作品,同时,也可以通过作品去批判社会上某个现象级的事件,从而体现出更为深层次的内涵,达到展现社会、反映社会、改变社会的效果,哪怕这个效果是微乎甚微的,但也是艺术家们,在滚滚历史中对社会文明发展做出的重要贡献。

参考文献

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