从“声无哀乐”谈声乐演唱的“技”与“艺”

声无哀乐;声乐演唱;音乐美学;技巧与技艺

界研究和考证的重要内容^[2]。但是，對于嵇康的音乐美学思想，最为只要的就是“声无哀乐”四字。嵇康在其代表著作《声无哀乐论》中通过“秦客”和东野主人的八次辩论，明确的提出“心之与声，明为二物”的论点，即“声无哀乐”也就是说，声音是客观存在，感情是主观存在的。这种观点是针对汉、魏时期如家的庸俗音乐观点所产生的，其本质是为了坚持音乐的艺术性和音乐潜移默化的教化作用的。嵇康所提出的“声无哀乐”牵扯到许多音乐美学问题。概括讲，其肯定了音乐的娱乐、美感作用，却又否定了音乐的教化、道德作用。同时，“声无哀乐”也涉及到音乐美学的重大问题，如：音乐的本质问题、音乐的功能、音乐的审美感受等。就《声无哀乐论》这本著作来讲，其实在一千七百年前的一部带有自律色彩的音乐美学著作，在音乐美学史上具有重要地位^[3]。

声乐演唱中的“技”与“艺”

声乐的本质是音乐，音乐是一种以声音为载体的一种人的情感的直接表达，在时间的流逝中以某种声音的独特组合进行情感的传递和表达。而声乐是指以人声为声音载体的音乐。

在中国古代“音”与“乐”是不同的两个意思，从字面意思来看，单看“音”字，表达出得意思就是声音，声响，与情感无关;而“乐”字更多是表达出一种情感与情绪。将“音”与“乐”放在一起，即为用声音表达情感，也就是音乐。同样去看声乐一词，也有这样的意思。从这样一个造词法就可以看出“声”与“乐”的关系，有“声”才会有“乐”，但如果仅有“声”在便没有了“乐”的意义^[4]。在《乐记》关于音乐的描述中“凡音之起，由人心生也”这里的音更多的意思应当是指一种情绪和情感^[5]。从音乐的本质看，声乐的美学本质在根本上也是情感的表达。表情达意是音乐的目的，也是艺术的使命与追求。

声乐作为音乐的一大重要组成部分，如同众多音乐形式一样在实践中有着“技”与“艺”两大构成因素。简单讲，“技”是指声乐的中的技巧与技能，在美学中更多的体现在声音之美。而“艺”则体现在则是指声乐中更贴近与艺术的一部分，就是指情感表达和人文情愫的传递等方面。从美学的角度来讲，考虑的更多的自然是人文精神的方面，也就是说声乐之所称之为声音的艺术，更为重要的是因为它本身具有情感表达的功能、凝结人类情感的能力。有了这样的特点，声乐才具有美学意义，才是真正意义上的艺术。

《乐记》在表述音乐本质时同时也认为“人心之动，物之使然”。而嵇康在《声无哀乐论》中明确表达，“声音与心，明为二物。在声乐演唱中，演唱者固然需要完美的声音，在大学本科阶段，以及整个声乐学习的过程中，声乐教学总以声乐技巧课命名，也就是说在声乐教育中技巧极为重要的一部分，众多声乐学习者也以优秀的声乐技巧为追求目标。而声乐演唱者最终需要完成的并不只是在声乐技巧课中所学声音技技巧的展示 ，其需要完成完整的声乐作品，也就是进行艺术的在创作，进行感情的传递。无论是进行信息的传递，还是情感的表达，声音都是人文信息的工具或者说载体。正是在信息或者情感的组织与编排下，毫无意义的声音变得丰富多彩起来。从某种意义上讲，声音与情感的确是两种不同的概念，但音乐不仅仅是声音的传递，也是情感的表达。但是同时情感的表达，又要依托声音的传递。

“声无哀乐”与“声有哀乐”并不是一种绝对的对立，嵇康在提出“声无哀乐”的最初只是为了针对儒家的庸俗音乐美学观念，坚持音乐的艺术性所提。而从“声无哀乐”来看声乐演唱，声乐演唱更多的不是声音技巧的展现，而是一种情感的表达与传递。这也就要求声乐演唱者在日常的声乐学习过程中，不仅要进行声音的训练，更要注重情感的积累与感悟，避免在声乐学习过程中，过分追求声音，从而忽视声音的情感表达，以求在声乐演唱中进行完美的情感表达，也就是“技”与“艺”的融合。

[1] 任永梅.《嵇康集》及其音乐文献研究[D].山东师范大学，2013：7.

[2] 网玉超.音乐中的嵇康[J].文教资料，2008（15）：14—21.

[3] 韩梅.《声无哀乐论》研究综述[J].音乐研究，2006（02）：5.

[4] 孙国忠.音乐文献导论[J].音乐研究，2003（02）：6—12.

[5] 韩龙飞.嵇康《声无哀乐论》中的情感问题[D].青岛：青岛大学，2010：3.

常毅敏  洛阳师范学院音乐学院  邮寄地址 ：洛阳市伊滨区月明湾小区  471000

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