这届选手，Real

没有思想的设计，是没有灵魂的

8月28日，第十届“大浪杯”中国女装设计大赛决赛将在深圳大浪时尚小镇精彩上演。此时，我们的入围选手正在将创意变为现实。

毫无疑问，同裳@东方2020“大浪杯”中国女装设计大赛入围选手，是一群有担当，有理想，有社会责任感的有志青年。为什么这么说？他们不只注重专业技能，眼界只限一方桌案，而是聚焦社会问题，关注生存环境，为即将消失的珍贵手工艺发声、呐喊。

今年入围的20位选手，有的是来自成熟品牌的设计师，有的是已经拥有个人时尚品牌的主理人，有的是即将步入服装行业的优秀人才。他们借作品向抗疫一线的逆行者致敬，关注时尚可持续性发展，另辟蹊径取材中国传统经典，打破人们对东方艺术的古板观念。他们的灵感来自年轻人的现实生活，即使身处逆境仍然对未来充满希望。

环保篇

作品《拾荒者的乐趣》选手杨岳

作品灵感源于从小到大对拾荒的感悟,表达出设计师作为“拾荒者”的创作乐趣—从“无用”成为“永恒”，设计元素一点一滴积累，最后如潮涌般迸发。设计师希望通过作品唤起人们保护环境的意识，珍惜“同裳”的家。好设计不需要用昂贵面料，设计师用最纯粹的方式就地取材，注入情感。

作品《消失之前》选手李佳雯

现代社会发展似乎一直以破坏自然为代价，灾难的频发使人们反省。作品设计重点在于模仿自然肌理，从大自然中寻找元素。用灼烧“破坏”手法，在以纱为主的材质上表现自然“消失之前”的朦胧外观。

致敬篇

作品《逆行者》选手黄子健

随着疫情在全球扩散，全球蒙上一片灰色的阴霾。该系列灵感源于奔赴疫区的逆行者们，通过提取医护人员防护服饰的特点，融入流行东方色彩，并运用抗菌功能性防护面料。同时，作品结合机能结构，坚持可持续发展理念，增加服饰的功能性及防护性，致敬那些伟大的逆行者。

作品《墨明棋妙》选手余学德

霓裳羽衣梦，同创爱之尚。疫情面前，岂曰无衣？2020年是“白色”的，或许有些忧伤，更多的是纯洁与希望。多少一线医护人员的奋不顾身，才换来了患者康复出院，每一座城市的并肩作战就像每一步围棋步步紧扣。慎密部署，长远观测，阻断疫情扩散，最终赢取胜利。

作品《蝠音》选手闫建赛

《蝠音》呼吁大家保护人们赖以生存的家园，为福发音。设计师从流行趋势、中国传统文化、社会热点问题出发，采用黑白灰搭配塑造出独立、自由、时尚的新时代女性形象。面料上主要以西装面料和亚麻面料为主，通过毛线绣、传统绒花、割绒、填充绗缝、烧制锁边等多种工艺进行面料创新，以肌理视觉阐述时尚与东方的紧密关系。

作品《复数》选手吴蝶

如果时间构成了一个莫比乌斯带，那么过去便是未来，梦境便是现实。真实与虚假，现代设计既提供了优秀的产品，也带来了很多后续的问题，那我们该如何循环与再生？

作品《杏·戎》选手赵星宏

古有木兰杨家女将，今有战疫前线女英雄。面对战疫情，与子同裳。作品将古代戎服、右衽、丝纱等和现代西服、立裁等通过解构和重构融入设计。

古籍篇

作品《异兽录》选手特日格乐

设计灵感来源于《山海经》中形形色色的异兽，它们神通广大，形象各异，比如：形状像马却长着鸟的翅膀，人的面孔和蛇的尾巴。设计师在神兽外形上提取元素，通过简化与服装结合。

作品《齐飞》选手孟可

“蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看”，该系列灵感源于《山海经》中的青鸟。青鸟是幸福的象征，是传信的使者。疫情下，它会不远万里将我们的爱传递给每一个人。设计师通过古籍的描写进行图案设计，再运用到衣身中。

作品《本草纲目》选手蔡丽君

选手从中医文化中提取符号，融入于服装设计中。色彩、图案、工艺等方面均有设计师创新点。其中，面料采用舒适自然的棉麻材质，符合时下绿色环保理念。

破『旧』篇

作品《炬火》选手汪曦、刘丹宇

该系列以“火神”为灵感来源，尝试利用纱质面料特性再造服装美感，利用抽褶、叠加荷叶边等浪漫元素丰富服装层次。色彩选用黑、红和粉色为主色调，在黑白关系中拉开节奏，形成完整设计。

作品《文明结婚》选手齐飞

作品灵感来源于民国战乱时期的一个爱情故事，那时的爱情纸短情长。该系列选取了民国时期婚服中的泡泡袖、立领 、波浪边缘等款式特征。颜色选取茶花粉，面料来源于西式婚纱中的蕾丝，并进行手工复合刺绣等工艺处理。

希望篇

作品《LOST PARADISE》选手邓炫、莫思维

一场突如其来的疫情，平静的生活被打破，人们对未来感到彷徨。该系列对世外桃源展开想象，将视错艺术与现实场景结合，创造出具有未来风格的画面。面料以欧根纱、风衣料为主，硬朗的廓形与柔美的欧根纱以及编织形成对比，表达出人们对未来的美好期盼。

作品《白露为朝霜》选手朱胜男

疫情让人们知道，要敬畏自然，尊重自然。疫情面前，国人团结，众志成城，对明天充满希望。该系列展现了朦胧神秘的东方美，加上中国传统手缝工艺的面料再造，深刻体现主题。

作品《指引》选手周玉清

该系列从中国传统灯笼形象中提取元素，提炼、整合，并与现代解构设计重组。在传统手工艺的基础上，设计师运用面料改造、现代激光雕刻等工艺，打破传统束缚，用现代视角表现传统魅力。

革新篇

作品《锔衣》选手冯昭

2020年初一场突如其来的疫情打破了人们平静的生活，选手用同样被打破的事物来表达设计。有一门古老的技艺—锔瓷，就是用铜、铁、金等延展性较好的金属，作为锔钉修补破裂瓷器。这项古老的技艺渐渐淡出了人们的生活，设计师希望通过作品可以让大家多多关注中国传统文化。锔瓷不仅是想表达破碎的概念，更多是修复过程，如同此次疫情也是破碎再修复，《锔衣》也是锔者如医。

作品《沉鱼落雁》选手陈梓璇

该系列展现了东方女性的柔美姿态，凤凰图腾与群飞的大雁为主题图案，寓意疫情下中华民族团结向上、生生不息的民族精神。面料选择轻薄且有垂感的西服面料，以及肌理感强的特殊材质，使系列呈现多样化。

作品《出尘布染》选手刘萍

“天高悬日月，地厚载众生”，该系列主要从环保理念出发，棉、麻、丝天然纤维面料与传统手工蜡染、刺绣结合，细腻地描绘了花草树木的生长过程，散发着自然的宁静与睿智。

作品《福本子》选手张依伦、伍秋裕

民间有一种折纸针线包，由数十个规格不同的纸夹组成，结构排列巧妙。展开时折纸针线包内部夹层不断、环环相扣，合拢后仅为普通书本大小，既节省空间又便于携带，更使收纳充满智慧。折纸针线包不仅有强大的实用收纳功能，更是兼具价廉、易得、轻薄、耐用的显著特点。作品将折纸针线包合拢时的型态及打开后内部结构的造型融入设计中。设计褪去多余的装饰，强调服装的实穿性与功能性，探寻艺术与技术的边界。

作品《靛蓝》选手温纾沁

该系列的灵感来源于大自然的山水美景，舒爽的景色犹如一幅幅中国画，修身养性，使人心情愉悦。颜色上，设计师选取了白色、蓝色，面料上使用牛仔、风衣料、棉布等进行组合，通过拼接、压褶、扎染等手法对面料进行二次创造。

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