影视动画的声画关系及音效应用

刘静雅

河南大学

一、影视动画中的声画关系

影视艺术作品剪辑中画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步（声音与画面同样重要，谁也离不开谁）。2声画对位（声音占主要地位，画面烘托声音）。3声画分立（画面占主要地位，声音烘托画面）。

例如声画同步中，《猫和老鼠》对白在声音中所占的比例很少，更多的是有节奏感的背景音乐，夸张的音效，简单而又直接地配合着画面的运动，起到了很好的活跃气氛效果。《绯红的子弹》中，最开始有一段画面。一个街头艺人吹着口琴的画面，与一个双手被绑慌张逃跑的人的画面来回穿插，音乐一直是吹口琴的旋律，节奏越来越急，跑的人越来越嚣张，直到高潮音乐骤停与中枪倒地相呼应，让整段看起来有节奏感并且控制着观众的心情变化。声画对位中，《黑暗中的舞者》中女主再被执行酷刑之前唱了一首充满希望的歌，这种画面中充满绝望，但是给人更是希望即将降临。声画分立中，《杀死比尔》一个女杀手准备去杀掉一个病房里的人但吹口哨吹着活泼曲调愉快的歌配合着即将杀人的画面。明明画面中是即将发生阴暗恐怖的事情，但是音乐又是不相匹配的，这种错差感会让这种镜头中想要传达的情感和渲染的氛围更加突出，让恐惧中还带着一些诡异让人毛骨悚然。声音在影视艺术中对"身临其境"感受的逼真还原上,甚至要超出真实环境中人耳可辨识的层次与细节。同时，声音不仅是对场景声的还原，更是创作者创作思维的延伸传达，甚至还能够补充视觉形象的不足。如《变形金刚》系列等一大批动作、科幻影片,在听觉感受上，极大调动了观众的观影神经，使整个场景更加震撼、逼真。就表达情绪而言，由于画面与声音各自所具备的多义性，决定了不同的声画组合会产生不同的，甚至完全相反的情绪和涵义。如同是一个踢金属的盒子“当当”掉落声，出现在侦破片中，会造成一种紧张感；出现在鬼怪片中，则可能又具有恐怖的含义。再比如有些经典的曲目，柯南中破案或者追击时的旋律，配合着画面的高潮，让人的心情也随着音乐推进画面推进而到达高潮。在影片《你好，李焕英》中最令我深刻的片段是开始于贾晓玲意识到自己妈妈还不会缝的那一刻。影片的背景音乐“几乎”贯穿至最后影片结束，“几乎”打上引号也是因为中间的音乐停歇和情绪转换基本不给人留任何额外思考反应的时间；除了最后贾晓玲跪在妈妈面前的那几句话，我们的情绪在这段时间都被一波接着一波的剧情+音乐组合带着走。这段剧情的走向和推进，让观众的泪止不住。

镜头回到现实，贾晓玲泣不成声，心电监护仪横线，铃声伴着正剧直至末尾，难过、悲伤、无奈，都在这段铃声里了，剧尾的基调送到了张小斐的《萱草花》手里，也就是这部电影的主题曲，历经了这样一长串的剧情反转、回顾、悲喜交加、音乐的烘托、起伏跌宕，贾晓玲想象和母亲坐在车里能共享自己功成名就的喜悦，与现实子欲养而亲不待的无奈，小斐的《萱草花》显得格外好听、动人。

不同的乐器用于不同的情绪，场景，或者要表达的深层含义。比如管弦类乐器比较明快，活泼，可用于表达英雄气概，《天空之城》中就有用到。笛子一类的乐器则更多是平静，温和一些，更能让人联想到宁静的树林，可以描绘一些爱情场面或者悠闲的画面。每种类型的乐器都有不同的风格，用对了音乐能使影片表达的情绪更富有感染力。

音乐在电影中可以在视觉效果的基础上，让人们的听觉动起来，两者结合，让剧情更充分地感动人们，震憾人们。揭示角色内心活动，表达角色内心情感烘托影片气氛、节奏强调影片的地域性、民族性、参与叙事，音乐的启承、转场、表现影片情节。音乐能将导演要表达的感觉与观看者连接起来，音乐作为一种艺术，能够在人的内心形成震撼，有时候能起到一种用言语所不能表达的效果，我们会因为一首熟悉的音乐，想起很多要说的话。

二、影视动画中音效的应用

音效是除了影视中人交谈产生的对白、电影背景音乐以外的影片中出现的其他声音的总称，音效是一种极其重要的声音元素存在于影视艺术中。音效、语言对白和音乐在影视中是互相依赖互相衬托的，彼此互补和融合。

如何应用音效，是音效在影视中起到好的作用。可以作为连接镜头的方法，在镜头变化时，加上一些镜头音会使影片更加连贯，一些不同的镜头音效会产生不同的效果。一般“咻”这类声音会给人一种穿越的感觉，不管是空间上的穿越还是时间上的穿越。第二种作用，增加画面的真实感。如果设备配置很低，无法做到现场收音，就需要后期来加上音效使影片表现得更加完整。比如一些生活环境音，特写的咽口水的声音，走路跑动，衣料摩擦的声音等等。这些声音会让这个影片更具有真实性。观众会更加投入，身临其境。音效丰富的影视作品会更加生动，画面的表现力也会更强。第三是渲染画面的氛围，有时相同的音效在不同的场景或者不同的作品中，它展现的效果也会不同。心跳声在恋爱剧中，会让观众也觉得脸红心跳，对接下来的剧情充满期待，是少男少女那种“要来了，要来了”的心动感。但是在惊悚恐怖片中，心跳声往往搭配着寂静的影视片段，整个片段通常没有音乐，只有越来越快的心跳声，让紧张恐怖的氛围直冲最高点。这种合理运用音效的方法，能加剧惊悚的氛围，观众恐怖，紧张的氛围。第四点是刻画人物的形象，不仅人物的样貌，人物的行为举止还有音乐或者场景等等能刻画人物的形象，音效同样也可以。用举个简单的例子，不同性格的人在进行同一个动作时，完成同一个行为时所发出的声响大小、节奏快慢是不一样的。比如同样都是简单的打铁动作，一个人打铁发出的声响轻、节奏缓慢，一个人发出的声音响亮、节奏快，能够感受到他一直很用力的在敲打。就单纯的从他们的发出的声音，我们就可以对他们人物形象进行一部分的定义，这其实就是对人物形象的刻画。这种细节上的刻画会使人物更加丰满，也更有张力。音效在各方面都对影视作品有很重要的作用和影响，而且音效的运用现在已经逐渐的产业化、专业化，大众对于音效的要求也越来越高，所以大家在以后做片子的时候一定要注意影片中音效的使用。

无论是在技术上还是艺术上，音效都能够起到烘托、流畅影视作品的作用。由此可见，音效对于影视艺术的创作作用是显而易见的。各国的影视行业内的工作者都已非常现实的艺术手法为电影的创作目标。所以，影视作品中出现的音效都特别的真实逼真写实，真实生活能够通过音效的方法更准确地反映和表达出来，带给观众真实的观影体验。

现如今，声音不仅与画面平起平坐，甚至还有超越画面的趋势，这里让我想起来B站有一位知名up主“百万剪辑师”，他曾做过系列作品《不用画面，做个高燃混剪》等。作品中只有音乐的舒缓、对于音乐声音的处理和音效的堆积，让观众即使没有画面只有文字，也能仿佛看到画面，甚至根据每个人不同的经历所感受到的画面不一样。从一定程度上对于观众的感受做了延伸，这都充分说明了声音的重要性。电影中不仅仅有人声，还包括音乐和音效。音效不仅有传递信息的效果，还可以丰富画面内容。而音乐能够起到渲染和加强的作用，能够引发人们的感想，带引观众进入剧情，加强节奏等，是一门抽象的艺术。他们都是影视动画乃至影视艺术的重要组成部分。