中国绘画元素在当代玉雕中的运用

谢洁玉

广东省城市建设技师学院

以中国绘画元素指导玉雕造型设计在很早之前就有尝试，如子冈牌，正面为画，反面刻字，诗与画巧妙融合，带来玉雕的匠心独运。我国传统的绘画元素较多，也都有自身的特色，将其应用到玉雕设计制造领域能让玉雕作品更生动传神，更具艺术表现力。因此系统探讨中国绘画元素在当代玉雕中的运用情况具有其积极意义。

一、中国绘画元素在玉雕中的运用

（一）题材内容元素的运用

中国绘画题材元素十分丰富，既有花卉、鸟兽、山水、树木等自然之景，也有人物、故事、场景等非自然场景，这些题材内容元素都可以作为玉雕创作的雏形，但在题材内容元素的运用中不能简单地照搬，应真正把握这些题材内容元素背后所蕴含的思想文化内涵，根据玉雕设计意图进行再创作，可以提炼、简化、概括地表达，以带有现代审美意蕴[1]。在玉雕设计中经常会对中国绘画题材内容元素进行拆分或重组，进行简化或概括，以突出造型设计的独特意蕴。

（二）笔墨技法元素的运用

中国绘画讲究笔墨技法，无论是线条的疏密、虚实、韵律等，都有一定的艺术展现力，对应着物体空间与深度的综合表现。绘画者对线条细致入微的观察对于玉雕创作具有积极借鉴意义。在玉雕创作过程中应突出线条的美感，使得线条打造有利于创设物象造型，使得作品更形象生动。特殊的线条和金属材料肌理的表达相得益彰[2]，给人以极致的观感体验。例如金伯利作品《湖光潋滟》就汲取了南宋画家马远山水图中的笔墨技法表达灵感，选择绘画作品中水纹样的笔墨线条，在简化与概括后生动演绎“湖光潋滟晴偏好”的西湖美景，线条轻快流畅，如同跳动的水波，而点状刻画又描摹出风吹起的波纹模态。

（三）空间布局元素的运用

我国绘画中也强调“置陈布势”，这就对应着绘画的构图，构图也被认为是情感整合、巧妙构思的产物，在玉雕中应合理运用空间布局元素，以获得构图上的创意灵感。例如山水画常用的构图方式是C形、S形、之字形，在玉雕作品中可以借助它的构图方式，主次分明、黑白虚实、疏密一致，带来极富层次感的审美观感。玉雕设计正是基于合理的构图让主次相生，突出玉雕的美感和设计的特色。

（四）色彩搭配元素的运用

绘画作品中也力图展现独特的民族气息，进行个性化的审美表达，这也使得中国绘画色彩语言多样，有水墨、浅绛、青绿等色彩风格[3]，传递着浓郁的主观情感。在玉雕设计中应做好色彩搭配元素的运用，结合设计主题进行情感表达的合理取舍，要么夸张、要么简化概括，提高玉雕作品的艺术表现效果。例如玉雕作品《两宋山水》在造型上选择灵动的曲线，而色彩搭配上则选择青绿山水画的经典配色，翡翠、蓝宝配以石绿、泥金等色彩，呈现出玉山水画的独特意境。此外在一些玉雕作品中也经常会使用黑白配色，让人联想到水墨山水画般的意境美，不仅对比鲜明，且给人以清新雅致之感。玉雕中也关注绘画中的笔墨晕染，追求色彩的自然过渡，渐变色镶嵌带来玉雕作品水墨山水般的视觉震撼感。

（五）诗画意境元素的运用

中国绘画的精髓在于独特意境的打造，正如我们常说的“诗中有画，画中有诗”，其强调的是心与物的融合，绘画作品中寄寓了创作者对人生、对生活的感悟和理解，或借景抒情或歌咏意象，让观赏者感同身受，产生情感上的共鸣。在玉雕设计中也应合理借鉴其诗画意境元素，借助玉雕外形让观赏者获得情感的触发，让观赏者在有限的空间中感受到无限的意境美。例如玉雕作品《山情水韵》，江山的繁茂与巍峨[4]，水的浩荡与旖旎相融合，借以表达淡泊名利的君子情怀，既给人青山绿水盎然的生机活力感，又给人寻山问水、悠然自在的归隐之趣。画面将山水提炼为简约的几何形，绿色的翡翠传递青绿山水画悠远的意境，而整个作品又简约大气，给人哲学的启发。中国绘画元素有着内敛的意蕴特色，在玉雕过程中应挖掘其独有的意境主题，借助题材内容的选择、空间结构的布局、色彩的搭配等展现诗画意境，传递玉雕作品丰富的思想文化内涵，也建构设计者与使用者、观赏者情感交流的桥梁。

二、南阳玉雕艺术创作中对中国绘画元素的有效运用

南阳玉雕艺术既有北派的雄浑豪迈，又有南派的婉约细腻，且讲求技巧的灵活、色泽的显贵，继承并发扬了中国绘画作品中的形、神、意、气、韵等核心元素，是中国绘画元素在玉雕作品中的典型应用。

（一）形神融合

玉雕作品基于绘画元素，追求形似与神韵之间的融合[5]，以神韵融形象，以意蕴融于形，展现创作者对生命、自然的感悟。一方面。在艺术创作中打造独特的物象造型，中国画的物象造型强调古法用笔，虚实、长短、浓淡等相宜，同样玉雕也强调作品中物象的精准造型，对人物比例、花卉姿态、叶子层次都有明确要求。在玉雕创作中，非常注重线条变化，阳刻与阴刻相结合，着重突出物象的意蕴形态。另一方面，玉雕作品中注重多维视角的对比变化，中国画讲究物象的粗细、长短变化，色泽浓稠、深浅差别[6]，而玉雕创作也从多维视角进行研读，以玉雕作品《酱猪蹄》为例，天然玉料色彩斑杂，以酱色白色为主进行俏色处理，酱色对应猪蹄肉质，白色则对应骨，以立体圆雕的方式将猪蹄肉多骨少，胶原蛋白多的状态刻画得淋漓尽致。

（二）意象统一

“意”对应的是情景交融，虚实相生，诗意空间的打造。而“象”而则是客观范畴，是物象。在玉雕创作中，追求意与象的融合，让玉雕作品在形神之际之间徘徊，体现物我相融、神与物游的意境。例如玉雕作品《三个和尚》选择天然玉石进行线条的简洁处理，借助线条的疏密有致、长短相依刻画出面相饱满圆润、憨态可掬的和尚形象，达到了人我物化的境界。

（三）气韵兼顾

中国绘画也强调气韵的兼顾来凸显作品的内涵，其对应的是创作者的人文修养和艺术素养的艺术表达。而玉雕创作中也强调气韵的统一，气韵统一也成为玉雕创作贯穿始终的思路。不同的玉雕艺术大师在审视同一玉料的时候，会有不同的审视体验，会进行差异化的构思，并进行感悟、理解、联想、想象，最终于大脑中形成作品的轮廓、模糊的图形，然后敲定作品主题，借助玉雕玉石的天然属性进行主题的具象处理。例如，南阳玉雕大师潘永奇先生创作的玉雕作品《白天蓝观音》以独山玉白天蓝为原材料，选择浮雕、镂雕、透雕等综合雕刻技法，其雕刻出的观音左手是无畏印，右手触地印，并基于俏色技艺将深色刻画为缭绕的祥云以及莲花宝座、舞动的佛珠[7]，达到了动静结合的程度，颇有艺术韵味，这就做到了气韵的统一，玉雕创作过程中加入了创作者对佛的感悟、体会和独有的审美情趣。

三、结语

绘画与玉雕艺术创作同样作为中国传统文化的重要构成，基于独特的民族文化背景，两者具有审美价值、审美意识上的一致性。因此在创作与发展中应相互借鉴，相互交融，实现一些共同元素的有效穿插。特别是玉雕创作中应汲取中国绘画的一些特色元素，以生成独特的创作理念，让玉雕创作扎根于文化、绘画的沃土追求形神兼备、意象融合以及气韵统一，形成别具特色的玉雕作品，不仅给人直观的艺术美感，也让人获得情感的陶冶，产生心灵的共鸣。