丁绍光装饰画色彩的语言分析

张振华

摘要：装饰画是一种独特的艺术形式和艺术类型，它不太强调作品的艺术性，而是讲究绘画本身与环境的协调和美化效果。丁绍光作为当代著名画家，其作品富有强烈的艺术感染力，为世界瞩目，尤其他的装饰画作品呈现出一种崭新的与众不同的生命气质。

关键词：丁绍光   装饰画   色彩语言

中图分类号：J205                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）15-0045-03

我国著名装饰画大师，丁绍光先生的作品个人色彩浓郁，富有深厚文化底蕴和哲学趣味。他被称为“站在中国绘画顶点的当代画坛巨匠”，清华大学的张仃教授也曾对丁绍光的装饰画给予了极高的赞誉，“事济其美，意气如云”。在他的作品中，以“一种有意味的形式”将个人独特的生活理解力透纸背般地呈现在其作品序列之中。

丁绍光在其长期的艺术创作实践中，装饰画成为他艺术领域不可或缺的重要组成，而它的独特之处来源于丁绍光对于色彩语言的全新理解。他把云南的少数民族色彩语言元素加入自己的装饰画中，大有开宗立派之势。云南的少数民族给他带来了灵感，少数民族的独特色彩激发了他的创作欲望，他以独特的色彩来刻画和表达云南少数民族原生态式的浪漫。与此同时丁还以天马行空般的审美经验对自然色彩进行诗化建构，在其作品中，色彩的运用自由且夸张，充满诗意。作品间不仅强调自己对色彩的感受和认识，而且处处可见对色彩的精心设计和自我意识，形象性和象征性并存于作品主题中，饱含生动自然的个人风格。

一、丁绍光绘画艺术创作语言的形成基础

（一）中国传统绘画精神为丁绍光绘画艺术创作语言提供了坚实的基础

丁绍光的装饰绘画十分注重对中国传统文化、绘画笔法的传承和呈现，比如，他的作品多采用的是中国的散点透视而非西方的焦点透视。在线条的运用方面，丁绍光有不同的理解，丁绍光说：“线条是中国艺术的灵魂，中国艺术有关线条的理论要比西方深奥得多。线条有形状、纹理和感觉，它是国画美感的基本原理。”丁绍光的用线细劲流畅，造型能力和审美品位独特，具有很强的创造力，很大一部分源于中国传统绘画中的线描基础，但又同传统绘画中的线描有区别，线条是有变化的，整体和力度把握十分传神，注重景物的装饰感。凸显线条的变化性，体现内涵和国画美感，描绘出丰富的层次、节奏和纹理。

此外，丁绍光的工笔重彩画具有悠久的历史和文化内涵。古人常以“丹青”作为绘画的代称，“丹”，即朱砂，“青”，即石青、石绿，它们都是工笔重彩画中常用的颜料。将工笔重彩画所使用的矿物颜料附着在陶土中烧制成型，形成了我们的祖先早在石器时代就造就的美丽的古老陶器，如人面鱼纹彩陶盆。而将这样的矿物颜料运用在山崖或者洞窟中，就出现了著名的敦煌莫高窟壁画、云冈石窟中色彩斑斓令人惊叹的《朝元仙仗图》和永乐宫壁画。民间重彩画的出现使中国绘画史上出现了空前艳丽的作品。中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下变革和发展下产生的一个新画种。丁绍光借鉴了古代陶器中线条的美感，进而总结其中的规律，使得自身的笔法线条更富有节奏美感和韵律。另外丁绍光从祖先们的建筑和壁画结晶中汲取营养，深刻领悟其中的造型美感和色彩奥妙，从而丰富了自身对于色彩及造型的认知和理解，使得自己的画面色彩丰富、造型优美。这些都为他独立和特别的个人风格提供了坚实基础。

（二）丁绍光绘画艺术创作语言更得益于西双版纳自然人文景观的写生

鲁迅曾有过表述：“只有民族的才是世界的。”丁绍光显然也深谙此中道理。所以其装饰画作品对中国元素多有借鉴。特殊的云南生活经历，让他的作品有很多都表现了中国云南少数民族的风土人情。丁绍光的装饰画中经常出现傣族女子，结发于顶，以鲜花或木梳为饰，穿无领对襟或大襟小袖短衫，美轮美奂，异域风情明显。总之，丁绍光总是试图将装饰画的艺术性与民族性紧密结合起来。云南是丁绍光的第二故乡是他的艺术基地。在丁绍光心中西双版纳就是世外桃源，是一片神秘的土地，是动物们的世界，鸟儿的天堂，各种绚丽植物的海洋，这里四季温和，全年无冬，物产丰美，资源多样，人民热情好客，色彩亮丽，各式各样的民族服飾，千姿百态的民族舞蹈无不震撼着他的心灵。云南是梦中的理想家园，是充满爱和活力的地方。然而通过西双版纳的生活和写生，他选择了云南少数民族那种特有的色彩。云南的少数民族很多都信奉佛教，因此在丁绍光的作品中经常出现佛教的元素，平静，安宁，人与自然和谐共处，又不缺乏艺术激情。丁绍光在西双版纳找到了超凡脱俗、归于自然的感觉，于是这就变成了丁绍光创作灵感的来源和广泛收集题材的宝库。正是基于西双版纳这座极具动感的土地，丁绍光的云南画也充满了乐感。他追求线条的动感和活力，很多复杂的线条在他的笔下流畅、优美，有着千变万化的韵律感。作品虽然还是以线造型，再填以颜色，使颜色以面的形式出现，丰富的颜色集中在头饰、耳饰、手饰、腰带处，整个人物给人以玲珑纤细之感。

二、丁绍光装饰画中的色彩语言

丁绍光的作品具有独特的彩色图像思维、画面效果和画作魅力，丁绍光善于在表达自然和人物形象的同时突出作品的装饰性，利用抽象、夸张等手法将装饰艺术推向更高的审美层次，这也是他区别于其他艺术家的特点。

（一）丁绍光装饰画色彩的主观性

作品是一个人内心情感的表达，是个人主观世界的反映。而装饰画中的色彩应该是思考的结晶，而非对现实世界自然色彩的依赖。通过对欣赏丁绍光的装饰画作品我们可以看出，他并不满足于现实色彩，而是在创作过程中强调自己的主观感受，运用倾注了内心情感的主观色彩刻画作品，对作品的精心描绘，使欣赏者通过感受和想象体会作品的主观感情。丁绍光的作品经常以一种颜色作为整幅画的基调，营造出清新亮丽又不失紧张感的氛围，同时十分巧妙的应用了不同的色彩对人的心理暗示，比如蓝色代表忧郁，红色代表热烈，绿色代表生机等，十分恰当的表达了自己内心的情感，使观赏者获得舒适感的同时也不会破坏画面的平衡感。

作品《版纳风情》描画的是西双版纳的自然风光，大部分画面是绿树植被、远处是一排排竹楼，清澈的溪水流过、一群白鹤从天空飞过，少女们有的在采摘树上的果子、有的挑着担子、有的划着小船、还有的在晾晒衣服……一切都是人们普通的日常生活，但通过丁绍光对色彩的微妙处理、人物的“拉长化”处理，线条的有序组织和清晰化勾勒，画面展现出一派祥和的“世外桃源”景象。在丁绍光的作品中，利用线描、变形、重彩等手法将西双版纳自然风光进行风格化、装饰性处理，从而形成了自己独特的绘画风格。

丁绍光的作品对色彩十分敏感，他追求罗曼蒂克式色彩的完美境界。画面事物常采用蓝色，然后通过背景色来调和色差，更能给观赏者温暖的感受。如《蓝色梦幻》，画面背景是蓝色的漩涡，像是深邃的黑夜，也使整个画面给人以错乱、迷惘的感觉。背景整体抽象错杂，颜色有深有浅，奠定的主基调并不是热烈奔放，而是直接通过主色调的描绘强调作品的主题。人物身上华丽的配饰和服装搭配为整幅画带来了暖色调，安详美丽的脸上呈现的表情仿佛在做美梦，又一次强调了作品主题，同时很细腻的表达了自己对梦幻的主观认识，浪漫之余，忧郁之色溢于言表，大面积的冷色通过少部分人物身上的暖色点缀，给人以舒适的平衡感，巧妙的设计了整幅作品的感情氛围。

（二）丁绍光装饰画色彩的对比性

丁绍光注重颜色的搭配，他把深浅不同的颜色用来绘制画面背景，精心的搭配和调配人物衣服、首饰以及配饰，凸显出人物肌理，使装饰画的主体明显，用对比的手法彰显了他的独特审美，对比也是丁绍光最常用的技法之一。

如《待嫁的新娘》，以装饰手法细腻的塑造了一个傣族姑娘待嫁前的状态。仍然是采用深蓝色的基调，而人物主体使用了偏蓝的浅蓝白。以金色勾勒出轮廓和造型，使画面整体不至于沉闷，同时烘托出美丽新娘修长的身姿，增强了画面意境。精细刻画的饰品及服饰，突出了作品的主题，侧面向世人展示了少数民族的婚礼。以蓝色为主的背景颜色，深蓝色的背景和浅蓝色的叶子更烘托出主体人物白皙的皮肤和彩色的特色傣族服饰和新娘膝边的甫花。白色的百合花的在深蓝色衬托下更加白皙幼嫩，就像是新娘的皮肤，象征姑娘像百合花一样纯洁美丽。而淡粉色的甫花在这幅作品中更显鲜艳，给人一种自然华贵、如梦如幻的感觉，使背景看上去越发像深蓝色的黑夜，而将姑娘心里深蓝色的不舍和粉红色甜蜜和喜悦表达的淋漓尽致，色彩的对比把待嫁新娘的心理活动表现得更加震撼，充分表达了作者内心情感，引发了与观赏者的极大共鸣。

（三）丁绍光装饰画色彩的文化内涵

丁绍光的装饰画体现了他自己的独特审美风格，形成了他自己的独特画风，他总在创作的同时准确的通过作品表达自己的主观情感，渲染了如诗如画的云南西双版纳的浪漫气氛。色彩彰显了他丰富多彩的内心世界，也替他通过作品向外界讲述了作品背后的故事。随着时间的推移，中国传统绘画的形式已经不能完全满足审美的需要，而加之丁绍光在云南对少数民族的长期接触，让他深深爱上云南，因此他的作品的主题和色彩也大多来源于云南，他用少数民族的独特色彩表现云南的独特个性，他用云南色彩描绘了云南传奇，为了更好地表现自己的作品，他通过欣赏西方大师的绘画作品从中得到了灵感，强化色彩的对比性，彰显作品的视觉效果。丁绍光不僅发扬了中国传统绘画艺术，并且吸收借鉴了西方的色彩表现手法，做到了将东西方绘画艺术的完美融合。

《佛光普照》是丁绍光以河南巩县石窟寺中的“飞天”为背景的一幅作品，前景中是一名蹲坐在石窟中的西双版纳少女，手持旧石器时代的鱼纹盆，左上方的一束光线照射在少女身上，背景中“飞天”的视线和前景中少女的目光一致，看向前方，使两者相互呼应，再加上鱼纹盆与背景图案的映衬，使得画面产生了厚重的历史感，体现了中华五千年文明的生生不息。《宗教与和平》同样也是以“飞天”为背景的一幅作品，画面是对“平等、发展、和平”的完美展现和诠释。前景中的少女身着蓝色衣服，双腿跪在地上，伸展的双手托起一只代表和平的白鸽，地上还有两只喜鹊看向少女。少女的视线看着放飞的白鸽，代表人类渴望和平的美好愿望。画面对“飞天”、西双版纳少女、白鸽、中国红等这些中国元素的融合，表达了和平是世界性永恒主题。

丁绍光对于作品中的色彩把握的主观性和对于装饰画中的色彩对比和调和，有着深刻的解读和理解。他不依赖现实客观的色彩，而是强调自己的主观意愿，反映自己的审美观点。他在运用色彩方面，借鉴西方近现代色彩表现手法，做到了在对比的基础上进行调和，使得色彩在动感中不失协调。

他的作品中处处潜藏着中国传统绘画对他的深远影响，又融合了云南的少数民族特有的风情，更带有西方绘画的元素，这一股强大的民族融合的美丽力量，促使他开创了云南画派，蕴含着丁绍光深深的文化内涵。

三、结语

丁绍光先生的装饰画用色华丽厚重，多用源于具有少数民族服饰特色的颜色，题材多为傣族少女的生活写照。对比运用丰富，着重冷暖色调的视觉平衡，同色调间对比微妙，利用对比强调作品主体，奠定基调。在形式上完美地融合了中西方的色彩运用规律，受德国表现主义画派的影响，他用色彩表达情感，丰富画面中画家个人的主观感受，而在用线方面处处可见中国画的影响。在云南生活期间，丁绍光积极地去探索发现少数民族中的美好元素，通过对其细致刻画，形成了其独特画风，开创了云南画派特有的创作形式，通过对丁绍光先生作品的学习和欣赏，使笔者在创作时跳脱出写实主义的限制，更加注重作品的装饰性和对自己主观情感的表达，用色方面学习通过对比增强视觉冲击，画面多使用赋予主观感情的色彩，真正做到用感情创作。

参考文献：

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