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中国传统水墨元素在软陶艺术衍生品中的设计探索

2020-09-14赵晶晶

美与时代·上 2020年6期
关键词:设计

摘  要:中国传统水墨文化是中国传统文化中重要的组成部分,中国人对以水墨为主的艺术表现形式有着与生俱来的认同感与归属感,而现代艺术家们在对水墨元素的应用设计中也在追求这样一种境况。探索传统水墨元素在软陶艺术衍生品中的应用,将传统水墨意象与现代软陶设计相融合,让人们在了解传统水墨文化的同时,也加深对软陶这一新型手工材料的认识。

关键词:传统水墨;软陶;艺术衍生品;设计

社会经济的高速发展使得人们由物质水平的追求逐渐转向精神层次的享受,人们对艺术的理解不断加深,但艺术品价格却让人望而却步,由此,艺术衍生品应运而生。设计师把艺术家画作中的精华部分摘取出来,又结合当下流行趋势进行再设计,产生的产品即为“艺术衍生品”。与价格高昂的艺术家原作相比,艺术衍生品更加亲民,更贴近大众生活。艺术衍生品的出现,让艺术品市场焕发出新的活力,艺术品的无形价值有形地展现出来,丰富了大众的生活,在加深人们对艺术品原作理解的同时也对艺术家起到了一定的宣传作用。

一、软陶艺术衍生品的种类及定义

所谓软陶艺术衍生品,就是设计师经艺术家本人授权,对艺术品原作进行再设计,用软陶制成的具有一定艺术附加值的周边产品。我们通常在第一次接触软陶时,会把软陶认作是中国的传统手工艺,但其实不是。软陶在“二战”时期的德国雕塑家手中产生,是一种低温烘烤的材料,质感细腻温婉,方便携带和储存。现如今,我国对于软陶的应用主要体现在两个方面:一方面,因软陶经烘烤成型快速,表现力强,常以软陶公仔、仿真食材等形式出现,深受小孩子喜爱但艺术性略有欠缺。另一方面,其较强的可塑性与延展性,被大量应用于动漫、首饰等的设计与制作中。相对于艺术品原作来说,性价比较高,基本可以满足大众对艺术的追求。

二、传统水墨元素应用

于软陶艺术衍生品中的可能性与发展现状

(一)优秀传统文化的传承展现文化自信

中国传统水墨文化一直是中华优秀传统文化中的重要组成部分,早在20世纪50年代末,设计师靳埭强在平面设计上掀起了一股“水墨热”,水墨文化与艺术设计有了初始交集。从雅昌对齐白石水墨艺术衍生品的系列开发,到如今故宫文创的大热,中国传统优秀文化似乎为艺术家们的设计提供了很好的思路。

中国传统水墨文化承载着丰厚的文化信息。在党中央强调“传统文化自信”是“文化自信”重要的组成部分后,艺术设计者更是积极响应,继承和发扬我国优秀的民族传统,让优秀传统文化与设计相融合以增强设计中的文化内涵,使中华文化得到更好的传播。把水墨文化引入软陶艺术衍生品设计中,于设计中突显文化创意,也为软陶设计行业注入新的发展动源。

(二)手作的传承与创新

将水墨元素融入软陶艺术衍生品中,人工捏制软陶,小则制成精致的国风首饰、摆件等,基本上在大众的消费能力范围。大可成为定制动漫人偶,视物品复杂程度,价格不一,技术门槛要求较高,不易复制,能够满足人们的收藏需要,受到大多数人的喜爱。

手作的出现改变了机器化生产大背景下的产品雷同现象,让产品有了“温度”。软陶艺术衍生品的设计与制作,拥有极大的研究与实践空间,据笔者调查与走访,几乎很少有高等院校开设专门的软陶手工艺设计课程,网店卖的也大多数是适用于小孩子的比较幼稚的软陶公仔、仿真食材等,缺乏设计感与审美。水墨文化与软陶的结合,实现了从几百万的艺术品到几十块钱的衍生品的转变,打破了人们对艺术作品以利益为出发点进行创作的偏见,节约了喜爱艺术的收藏者的成本,使普通大众具备了消费艺术品的能力。

(三)艺术衍生品市场的发展现状

国外的艺术衍生品行业在各方面已经趋于成熟,有着完整的产业链,艺术衍生品的售卖已然成为美术馆和博物馆的主要收入来源,比如英国博物馆仅一年的艺术衍生品收入就高达13亿美元。国外的艺术衍生品商店永远占据着博物馆或美术馆里最佳位置,甚至主要路线中都会设置一些艺术衍生品售卖点。

就目前国内市场上来看,艺术机构、设计师与艺术家展开合作,研发艺术衍生品的案例屈指可数,国内艺术授权机制的不完善,加之设计师们缺乏创新意识、产品设计感弱、形式单一等问题,导致国内艺术衍生品市场几乎还是个“婴幼儿”。但好在大型的博物馆、美术馆及画廊的重点展览中,几乎都有艺术衍生品的推出,美院学生毕业展中,也有艺术衍生品出现。现在的年轻艺术家、设计师对于艺术衍生品也能接受、喜爱和重视。由此可见,艺术衍生品未来的市场应该很有潜力。

三、水墨元素在艺术衍生品中的开发原则

(一)识别性原则

由于当今国内水墨软陶艺术衍生品比较小众,人们对软陶也并不太了解,多会陷入“跟橡皮泥一样”的误区,所以水墨软陶艺术衍生品要想在市场上长久生存的话,必须让设计出的产品具有识别性,比如图案的用色、软陶的颜色、造型等。必要时应采用“图品结合”,让观者更加直观了解中国传统水墨文化,感受水墨文化与产品设计的完美融合。设计师如果只是在设计上对艺术品原作盲目复制和过度强调,销售时贴上“如有雷同,概不负责”标签了事,那么消费者如何能够轻松识别并接受文化衍生品呢?设计师只有把艺术家画作中的精髓部分摘取出来,化繁为简,再结合当下流行趋势进行传承创新和再设计,才能得到人们的青睐。

(二)实用性原则

如果说设计师在意的是艺术衍生品的原始功能,那么消費者在意的大多是产品的实用性。设计师通过产品宣传艺术品原作和艺术家,消费者通过各种渠道买到符合自己心意又具艺术性的产品。以艺术衍生品作为纽带,架起了设计师与消费者之间的桥梁。实用功能在艺术衍生品的原始功能上,通过设计师的奇思妙想诉诸软陶或其他载体之上,如立足于吴冠中先生油画作品《印尼舟群》(如图1)创作出来的套装餐具(如图2),红白相间的舟群热景,在餐具上淋漓展现,食物与餐具融为一体,吃饭都变得极有诗意。

(三)时代性原则

工作繁忙的人们,经常在闲暇之时去美术馆、博物馆欣赏艺术作品,这对于他们来说是一种放松精神的重要方式。在当今日新月异的信息时代,人们接受新事物的能力明显增强,因此,对于艺术衍生品的设计,要与时代需求接轨,才能立于不败之地。白居易曾说“文章合为时而著”,在笔者看来,不仅仅是文章,设计也当如此。设计要符合时代的发展与审美特征。当今时代的市场经济、人们的审美意识和审美观念、社会风尚、民族文化、地域特色、民俗风情等都会影响产品的发展状况,包括不同材质的处理与运用也会给人造成完全不同的感受。

四、水墨画在软陶艺术衍生品中的开发创作路径

(一)立足本体

软陶易于成型和修改,工艺制作简单,深受艺术工作者们的喜爱,但是因其烘烤完成后的成品質地较脆加之手工艺水平的限制,并不适合制作尺寸较大的产品。从软陶的本体材料出发,在原作水墨画中多角度进行元素的提取挖掘,如造型、纹样、构图、图案、色彩等。再利用软陶可雕可塑特性揉捏制成各种水墨国风小摆件,如国风笔托、茶宠等,后期再根据产品需求进行打磨、上光,使之更加精致。

(二)借助载体

为原作水墨画寻找合适的造型载体,如玻璃、木头、陶瓷、金属等,在载体表面利用软陶做装饰效果,这是常用的艺术衍生品创作方法。借助载体比较适合做服饰类的艺术衍生品,有耳环、项链、手链、手镯、戒指、发夹、项饰、扣子等。软陶能够仿制出不同材质的质感,如玉质、木材等,这为软陶在服饰类上的应用提供了很大的助力。目前市面上的服饰品比比皆是,但能展现文化内涵与设计之美的并不多。由于同属服饰类,若能形成系列开发与品牌效应,那么相对于单件衍生品来说,这些产品更容易受到大众的喜爱。

借助载体表达的方式主要有以下两种:第一,直接呈现,对水墨画原作内容直接复制,整体的难度较大,可以选择局部复制,直接呈现能够让消费者直观地了解艺术品所传达的信息和内容;第二,可以在水墨画原著中提取典型元素,典型元素有较高的可识别性,对于宣传艺术作品与艺术家都有很大的推动作用。

五、结语

以传统文化作品为创作内容,将传统水墨元素融入现代软陶设计之中,丰富了文化的表现形式,让人耳目一新。好的设计展现的是艺术设计者浓厚的艺术修养与深刻的文化思考。软陶,作为21世纪的一种新型材料,以深厚的历史文化为沃土,必将焕发出巨大的活力。艺术衍生品进入大众生活已然成为一种趋势,其对于文化的发展也具有重要的现实意义,相信未来艺术衍生品的市场会更好。

参考文献:

[1]白云翔.艺术衍生品的开发与推广研究[D].武汉:湖北工业大学,2018.

[2]朱晓露.李金远的金水墨艺术研究与衍生品设计创新[D].成都:四川师范大学,2017.

[3]石爱云.艺术衍生品发展的现状和分析[J].南方企业家,2018(1):254.

作者简介:赵晶晶, 湖北美术学院。

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