原生态民族舞蹈的艺术化及其保护

胡婷娜

摘 要：艺术源于生活，且原生态的民族舞蹈的生产以及发展无法离开自然环境以及其名族特色。而在现代时期，原生态名族舞蹈的发展动力便是不断向着艺术化舞蹈前进，且原生态民族舞蹈向着艺术化发展也是当前时代的形式所趋。同时当前的多数艺术舞蹈的形成本身便是以原生态舞蹈为基础的，本文便以此为论点，主要探究原生态名族舞蹈的艺术化演变以及保护策略，以求能推动我国原生态名族舞蹈发展步伐。

关键词：原生态民族舞蹈;艺术化;保护措施

一、原生态名族舞蹈概述

从通常意义上来讲，“原生态”名族舞蹈指代未经过修饰、改变、特殊化，仅存于现代民间的较为原始的舞蹈表现形式。且相对于当前时期的用于舞台表演的民族舞蹈，其可以采用一个现代化较为贴切的词语来进行形容，“原生态”民族舞蹈便是“纯天然”的，且尚未经过一定的艺术加工以及改变，并且与我国农村传统民俗文化活动相结合的，按照其传统方式而进行的舞蹈。且有些学者以及专家从发生学角度进行论证认为：原生态舞蹈应当是保留了其起源时期的功能、形态的动作，同时也包含这些舞蹈所经过的时代、地域、民族的改变。

我国舞蹈界的资深学者资华筠将当前的原生态舞蹈定义了三个“自然”标志：

（1）自然形态，指代不可以进行加工

（2）自然生态，不可以脱离其原始功能、发展、环境

（3）自然传衍，主要以传统民俗、文化相结合的特定生活以及情感表达的方式来进行传承。

综上所述，其认为不符合以上三个“自然”标准的舞蹈表达形式便不能够称为原生态民族舞蹈。

且，在舞蹈界，人们普遍认为原生态名族舞蹈属于一个特殊的环境，其属于自娱自乐而非表演性质，其特点是具有参与性而非观赏性，同时其具备随机性的特点而无一定的规范，其主要体现出一种随意，而不是刻意，其实行的是传承而非创编。总而言之，原生态名族舞蹈以原始社会的生活为起点，并经过多年的传承到达现代，且由于自然环境以及社会环境与生活环境等因素变化，以及人类生存、生活方式的改变、以及认知的改变等，舞蹈的形态在各方面的影响下也进行了形态上的变化。同时，原生态民族舞蹈能够在诸多因素的影响下任然保持其骨头的主要特征，其便像是舞蹈艺术的起源、

二、原生态民族舞蹈的艺术化历程

舞蹈艺术化指的是通过设计、美画、创编等加工来通过人体动作进行表现，并结合音乐、舞台美术等其他艺术手段，并通过对舞蹈形象的塑造来表达原生态舞蹈的理想、审美情趣等，用以反映原始的社会生活，进而表现出当时人们的思想感情的舞蹈艺术。

且舞蹈界人们认为，艺术化舞蹈来源于原生态民族舞蹈，且原生态民族舞蹈艺术化舞蹈的基础。且随着时代、文化、社会的变迁与进步，原生态民族舞蹈向着艺术化转变是时代发展的大势所趋，同时也是原生态民族舞蹈的发展、传承主要方式之一，且原生态民族舞蹈必定需要吸收艺术化舞蹈的先进元素与理念，用以增加自身的特点。

1.原生态民族舞蹈走向艺术化形态的改变

当前时期的《云南映象》作品，便是将原生态舞蹈通过一定的修改、美化来走上舞台、走向艺术化的代表性作品之一。且《云南映象》是一部具有着云南特色的舞剧，其中含括了云南的传统民俗“祭天、祭神、婚丧嫁娶”等各类云南民间元素，其很好的表现出了云南地区少数民族的生活方式以及文化习俗，并且作品通过对其概念以及观点进行了提炼、阐释与实践。

且舞蹈界例如杨丽萍等诸多舞蹈演员以及编导都是从村寨中走出的、从未上过舞台的农民表演者，通过大量的时间、精力来到人迹罕至的偏远地区，去寻找发掘那些鲜为人知的原始歌舞。且该类舞蹈作品所表现出的动作与语汇，是编导将原始村寨歌舞的精髓以及特色经过艺术化进行有机结合，并加入现代舞蹈的各类元素，从而使编导的艺术理念在作品中得到体现，从而展示出了云南地区少数名字的风情，并从舞蹈中能够很好的表现出其对于自然、生命、生活尊重，对勤劳、朴素、善良等性格的赞美。

又或者如同贾作光先生进行编创的蒙古族舞蹈《鄂尔多斯》，其即继承了蒙古族原生态的宗教舞蹈“查玛”的鲜明特点，又在其原始动作上进行了提炼加工，并通过对音乐的优化、节奏的处理等，通过男演员的动作配以适当的音乐，很好的表现出了蒙古地区，草原的天高云阔以及民族风格的彪悍粗犷，进而给原始自然形态添加了一定的艺术气息，进而使其在现代化的艺术舞台上得以长存。

2.原生态民族舞蹈从自娱走向专业化的历程

“阿细跳月”是彝族的原生态民族舞蹈，其同样是发源于我国的云南省，其来源于红河州弥勒县西山地区的阿细人聚集村落。是彝族支系阿细人最具有艺术神韵与民族精神的原生态舞蹈代表，同时也是我国少数民族、民间舞蹈的经典作品，其在民族舞蹈中享有“东方迪斯科”的美誉。且“阿细跳月”起源于阿细人的日常生活，来源于其劳动，在初期，其更多的是在当地特定的环境中展现的生活、劳动动作，其动作自然朴实、且动作幅度较小。且在当地地区“阿细跳月”又被称为“跳乐”，且关于“阿细跳月”的起源，在当地流传着众多美好的传说。例如“在古代刀耕火种时期，被烧过的灌木容易刺伤脚掌，所以阿细人在进行撬窝播种时会双脚轮换着跳起跳落。”就是这种因为劳动而产生的肢体动作，经过一定时期额演变，逐渐成为了简单、淳朴的舞蹈动作，也便是我们当前所说的“原生态”又有传说说“在较早的时期，阿细山寨发生了一场山火，当时山火烧了整整九天九夜。当时地面被大火烧得滚烫无比，那些打火扑火的人们在进行救火的时候就会不停的换着脚或者是单脚跳着灭火，后来经过人们的努力，大火终于被扑灭。当时的人们为了庆祝，阿细人们吹着笛子，弹着三弦，拍着手掌，并模仿当时打火时候的样子换着脚跳舞。”还有很多的传说故事都是“阿细跳月”原生态舞蹈的起源。

而且随着人们对于审美的提高，艺术水平的加深，“阿细跳月”开始逐漸的被规范化、专业化，并且通过舞台艺术不断的在被创新与改编。而且经过了专业化的编导以及演练，“阿细跳月”在表现形式上出现了各种各样的分类，逐渐的变为集聚娱乐性、集体性的舞蹈表达艺术形式。同时，其经过了一段时期的艺术舞台深化，在很好的弘扬了阿细人的民族文化以及精神的同时，也相对的促进了”阿细跳月”的持续性发展，并且将这部舞蹈很好的进行了传承。

三、原生态民族舞蹈的保护策略

我国当前的多数原生态民族舞蹈均已被列为非物质文化遗产，由此可见其重要性。且原生态民族舞蹈需要尽可能的保留那种原始性特色，同时也需要向大众化、专业化、艺术化发展，并展现出原生态民族舞蹈的时代风貌。

1.颁布有效的公共政策

相关部门应当建立良好的民族文化、艺术保障系统。且传统艺术文化也需要取得国家的保障以及社会的支持，否则，无论如何去强调民族传统艺术文化的重要性也无法起到具体的作用。尤其像诸多的文化古迹那般，在当前使其，对那些被肆意篡改或即将失去传承的原生态民族舞蹈，其相应的保护措施迫在眉睫。国家有关部门应当制定相关的法规，为原生态民族舞蹈的保护建立法律依据，从而使其能够有法可依，有法可治。

当前世界上传统舞蹈保护完好的国家以及地区，其都建立了相关的强力保护措施，进而使传统舞蹈得到了法律保障，这些方面能够充分的说明这些国家对于民族传统舞蹈的重视。比如在1913年，发过颁布了一条有关历史古迹的保护法律，从此发货开启了对历史文化遗产建立法律保护的先河。直到20世界，法国的文化遗产以及各类古迹都得到了良好的法律保障，从而使诸多艺术等非物质文化遗产逐渐的彰显于世，且，法国这样的良好经验值得我国去借鉴、效仿，进而保护我國的物质、非物质文化遗产能够长存。

2.科学、人为的保护

传统文化需要受到国家以及社会的保护，且我们作为社会以及国家的一部分，有责任以及义务去保护传统文化，才能够使得我国的物质、非物质文化遗产能够长久于世。而面对可能将要失去传承以及生态保护的传统民族文化，国家应当给与一定的支持，通过相应的政策以及建立人为的生态环境，使其能够得以保留，并且呼吁社会群体去参与到我国非物质文化的保护当中。且我国群众性的舞蹈活动、表演等，以及历史上得以保留在古迹、岩画、绘画中的舞蹈形象等，也是我国原生态舞蹈艺术文化保护的载体，我们应当去珍惜与爱护。

在非物质文化遗产的保护中，要具有一定的科学性依据，并去其糟粕、取其精华才是我们保护传统非物质遗产文化的真确做法，且如果保护的方式不当，那对于我国传统文化的保护将会造成不可估量的损失。且在发展中获得传承也是现代时期发展、传承、保护的重要方式。

3.原生态舞蹈艺术化与市场化有机结合

在原生态舞蹈艺术发展是可以结合当前时代的优秀元素进行艺术化包装，并且适当的将其引入艺术舞台，这既是舞蹈艺术发展的重要方向也是当前时代的大势所趋。且将传统舞蹈舞台化、市场化需要强化传统舞蹈作品的艺术水准，加强优秀作品的创作机制保护，从而推动我国传统舞蹈艺术的市场化转型。且在对传统舞蹈进行优化时需要符合党制定的文化艺术“三贴近”原则：即创作出内容丰富深刻、任务鲜活鲜明、艺术观赏性强、创新中兼顾传统、且个性而张扬、致力于我国传统民族文化的发扬与传播，尽可能的创作出具有灿烂文化的高水平艺术作品，从而体现出我国民族传统文化的精神与品质。

结语

综上所述，我国原生态民族舞蹈艺术化以及保护是我国历史文化保护的重要环节之一，同时也是我国传统舞蹈艺术发展与发扬的动力。同时原生态民族舞蹈向着艺术化发展是当前时代下的发展的大势所趋，且在当前经济全球化发展的背景下我们在进行传统文化传承、发展、创新上必须要与时俱进，且需要适当的与市场、社会相接轨，从而使市场、人们群众了解到我国原生态舞蹈艺术的魅力以及我们民族传统文化的伟大，进而推动我国传统舞蹈艺术文化事业的发展步伐。

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