造微入妙 宁静深远 蓝予中国画品赏

蓝予 本名:王惠平

女，湖南永州人。

系中国作家协会会员、中国散文家学会会员、画家、《深圳特区报》编辑，现居深圳。

已出版散文集《得闲来叹茶》《人与动物的距离》《转身回眸》《心灵的故乡》《柳黄霜白时的背影》及长篇小说《苏醒》；2015年，师从著名画家戴培仁先生，擅长山水画、人物画，已出版《蓝予国画作品选》。

作品《梅花三弄》曾入展深圳、香港与昆明三地书画摄影展，《秋江归棹图》参加2017年深、港书画作品交流展和深圳书画艺术学院建校30周年作品展等。

认识蓝予才短短几年的时间，惊讶她竟出版了第5 本散文集和长篇小说《苏醒》，又出版了画集《蓝予国画作品选》。她的画作积累有近300 幅，其《梅花三弄》参加了昆明、深圳、香港三地书画摄影展，《秋江归棹图》参加2017 年深、港书画作品交流展，还入选深圳书画艺术学院建校30 周年作品展。蓝予的浅绛山水画和线描人物画，着眼于单纯、古朴、淡雅，着力于萧疏、飘逸、简约，作品清淡雅逸，造微入妙，空灵蕴藉，极富古意，宁静深远，在都市喧嚣和世事纷繁之当今，更能给观者以静谧之感，以静心之养，以静思之境。

形神皆备 古意盎然

蓝予对水墨山水，尤其是传统笔墨的淡雅、萧疏、飘逸、冷雋与简约一派情有独钟。她对大都市的喧嚣和尘世的繁扰，虽身陷其中，但心欲避之，追寻简单、安谧、诗意的心灵栖息处和精神寄托。欣赏蓝予的山水和人物画，方知“画如其人”之说，一如她性格中的执着率性，其画作简朴自然又颇存古意，自成一格。蓝予在创作中特别注重对所表现的对象，既肖其形，更传其神。她不贪图“举体皆似”，亦不照抄对象，善于删繁就简，采用最经济的手法来“核计”笔触，力求形减神添，获得不同凡响的艺术效果。

众所周知，画画出古意，非易事。所谓“古意”，一是风范、典则，是画家对中国绘画几千年传统的提炼，也是欣赏者潜意识中的一种规则。二是指古雅气息，是一种经过历史洗礼后的悠远感和厚重感，是一种非常深远、醇厚的气息。有了“古意”，绘画才有一定的深度和厚度，才有如饮琼浆后之回味。画出古意，非博观约取，涵养大德不可。画家不仅要懂得古人的笔法和墨法，更重要的是要懂得用心去体悟绘画之道和自然之道。这些都需经过大量临摹技法的历练，并用心体会、思考、琢磨、消化，方有所得。绘画要画出古意，就是要将古人的优长通过临摹、体会并融会贯通，吸收成为流淌在自己生命深处、灵魂深处的血液精魂。蓝予画求古意，不趋时流，执着于五日一石，十日一水，持之以恒，不懈不怠，终有所成。她的画浓墨处古意厚重，淡墨处之“飞白”随出则有笔断意连，加之巧妙留白，禅意充乎其中。

“从元代的倪云林、黄公望、吴仲圭到清代石涛、八大、渐江再到近代的张大千、黄君壁等都广泛研习，不断揣摩，留恋于笔情墨趣的文人水墨山水之中。可能由于她是作家的缘故，蓝予有着独到的审美情结，时儿画出意料不到的画面效果”（戴培仁：《〈蓝予国画作品选〉序》）。如《梅花三弄》，画家奇思妙想，竟然以梅干为琴台，梅枝刚劲，梅花淡雅，抚琴的妙龄女子衣袂飘飘，如痴如醉，既陶醉于梅花的清香，又沉醉于《梅花三弄》曲调的优雅。画面效果出乎意料，又合乎情理。再如线描作品《清香》，古樟下一位仕女形神放松，亭亭玉立，仪态万方，手捻细微之花置于鼻尖，赏景闻香两不误，诗情蜜意入怀来。总体来看，蓝予之画，古朴浑茂，厚重沉着，极富质感，古意盎然。

情景交融 诗意丰沛

蓝予把自幼对古典文学尤其是诗词、连环画的喜爱，把民族的“诗”与“美”的创造力像血液一样注入她的创作之中。蓝予深谱“古意”之道，古意并非在画面本身，而是给浸在古人的那一片生活的诗意之中。所以，她追求的古意是生活的艺术世界。她的浅绛山水画在水墨山水画的基础上使用浅赭着色，浅赭与水墨构架的对比十分协调，她尽量不用或少用其他的颜色，尤其不用浓烈或鲜艳的色彩，以求素雅青淡、明快透彻之特色。

又如《溪桥策杖图》，画家把人物放在一种好像临近黄昏时的柔和的光影中，使画面产生特有的朦胧美感。《牧者》，把远处起伏的山峰、蜿蜒的道路、河流等景物笼罩在迷蒙薄雾中，渐渐隐没于天边，把近处牧者和羊的亲密相处，描绘得极为细致，温馨，还富有宗教般庄严。这样处理使情与景交相辉映、融合，呈现了诗的意境。《秋江归棹图》，在画法上与其他山水画不同，画面着青绿，除了保持一定物象特点外，还带有浓厚的文学抒情意味和诗的柔曼情调；《读书品茗图》，其设色虽然以纯色平涂为主，略加点缀了树叶的鹅黄，但为了增强作品的节奏感和韵律感，她通过晕染来造成同一色调中浓淡、深浅的变化，画面中一老一少爷孙俩那么随性、惬意。画家不仅在意于形貌的肖似，更在意于内心的表露。

蓝予这一系列的山水画，把艺术的“再现”与“表现”，写景与抒情，具象与抽象，写实与写意，统一于“意象”的创造之中，为观众展现了一个“感情寄托”的世界，诗美的世界。

气韵生动 寓意深刻

早在南北朝时期，著名绘画理论家谢赫，对品赏中国画就概括为六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。以至后人视此“六法”为中国画的同义词。“六法”中，气韵生动列第一。蓝予的浅绛山水画对于构图、点线结体、黑白、色调都十分注重且颇费匠心。她灵活运用西画的焦点透视构图法兼而采取传统的“以大观小”法结构画面，以充分呈现壮阔绮丽、险峻雄奇、气势磅礴的南方风光的清秀之气、雄伟之美，寄托画家饱满含蓄、挚爱家乡山川大地的无限深情。

线条结构是构图的基本要素。点、线、块又是绘画意象的基本语汇。蓝予对线的把控除轻重、疾徐、曲折、顿挫以及墨的浓淡、干湿种种复杂变化以外，尤其注重“笔墨趣味”，讲究利用刚柔并济的线条美创造意象，讲究点和线的关系，增强构图的张力和整体表现力，她力求其作品“神会心得”，“形似”而“真”，“意满”而“足”，艺术形式所表达的思想感情深情悠远，意味深长，有如余音绕梁。如《观瀑图》《云岩观瀑》，借层叠垂挂的泉瀑引人仰望；《过年》，借云层逐次向下的波状弧线引人俯视；《长白初雪》以巧妙的留白，强化美感和宁静深远的诗意。这些特定的线条结构造成的视觉感，神韵夺人，意味无穷。使观者视觉感受的审美余韵，久久不绝，深沉难忘。

当然，由于蓝予习画创作的时间还不太长，她的浅绛山水和线描人物画也还有不尽人意之处，诸如：远山与近景的层次关系虽然清楚，但远山往往偏实，与近景反差不够明显，少了飘渺朦胧之感；有时忽视题款的细节，如题款的位置、字体、字的大小、印章与画面还不十分协调等。但是可以肯定，假以时日，蓝予以作家的睿智和超常的悟性，她的绘画一定会有更大的发展空间，一定会有更高的审美追求，一定会给观众带来更多的惊喜。