瓷上雪景山水的传承与创新

袁智勇

当代瓷上雪景山水的创作者，深入现实生活，追求当代审美情趣并在继承传统的基础上力求创新，不断在作品中添加新元素，包括新素材、新工艺、新材料、新技法等，使当代瓷上雪景山水有了新的面貌。

山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画，魏晋南北朝时期已出现，但附属于人物画，作为背景的居多，隋唐时开始独立，五代、北宋兴盛。

雪景山水是山水画科中的一个门类，以描写冬景（南以寒林，北则雪景）为主体，始于唐，盛于宋。最早的雪景图出自王维的水墨《江干雪霁图卷》。

瓷上雪景山水，在清代已经出现，康熙时期有青花雪景，乾隆时期有珐琅彩雪景和粉彩雪景。民国时期，“珠山八友”成员何许人开创了粉彩雪景山水文人瓷画，并自创了在瓷上表现雪景的彩绘技法，奠定了瓷上粉彩雪景山水的基本范式，沿用至今。

当代瓷上雪景山水的创作者，深入现实生活，再现当代生态文明，着意表达当代人的审美情趣和思想境界，并在继承传统的基础上力求创新，不断在作品中添加新元素，包括新素材、新工艺、新材料、新技法等，使当代瓷上雪景山水有了新的面貌。

一、瓷上雪景山水是对国画雪景山水的传承

1、题材的传承

国画里的雪景山水所表现的题材是：“冬则画以人物寂寂，围炉饮酒，惨冽游宦，雪笠寒人，骡辆运粮，雪江渡口，寒郊雪腊、履冰之类也”。其中雪笠寒人、雪江渡口、寒郊雪腊（腊梅）成为了雪景山水的典范题材，瓷上的雪景山水采用的也是这些典范题材。

如台北故宫博物院收藏的《清·乾隆·珐琅彩墨雪景瓶》的锦地开光内的纹饰，就是以赭、墨、粉白描绘的以“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”为题材的雪景山水。

何许人虽然开创了瓷上雪景山水文人画，但由于他在1911年应詹元广、詹元斌兄弟之聘赴北京画仿古瓷，临摹了大量的宋元大家的作品，那些传统题材对他的影响根深蒂固，所以他创作的瓷上雪景山水画的题材多源自宋代文人画，如寒江独钓、踏雪访友、踏雪寻梅等。

2、构图的传承

瓷上雪景山水的构图完全引用了国画的构图理论，不仅如此，有时还会出现将国画完全移植入瓷的情况。

以台北故宫博物院收藏的《清·乾隆·珐琅彩墨雪景瓶》为例，作品在锦地开光处绘制的雪景图，采用的就是南宋时期流行的国画构图理论中的“一角”构图法。

再以何许人的粉彩《梁园飞雪图》瓷板画为例，作品就是以《清·袁江·梁园飞雪图》为蓝本绘制的。“雪景中的梁园（汉代梁孝王刘武所建的一处园圃），正设豪华宴筵，殿堂中灯火通明，杯觥交错，长廊里人来人往，园中奢侈繁华、富丽堂皇的亭台楼阁，被满园纯洁的白雪衬托得格外绚丽斑斓，别有韵味。殿堂内的热闹非凡与静悄悄飘落的白雪形成了强烈的对比。”

了解何许人绘画风格的人都知道，何许人在瓷上绘雪景山水，构图承宋人，技法取清代“四王”，喜以墨彩勾画景物轮廓，以墨色衬托雪色的洁白，以墨色烘托荒寒萧瑟的气氛。

3、表现技法的传承

国画表现雪景山水的技法是“借地为雪”，即以“留白”技法营造雪意。瓷画表现雪景山水，在民国以前，运用的也是“借地为雪”技法。

民国时期，何许人从含砷的玻璃白能产生乳化效果的工艺特点中得到启示，试着用玻璃白表现雪景，并在反复的试验中探索出了能如真表现雪景的玻璃白的配制方法和能如真表现雪景的表现技法，开创了瓷上粉彩雪景文人画。瓷上雪景山水的表现技法才有了突破，才获得创新。

何许人的《寒江独钓》和《梁园飞雪图》，有传承也有创新。传承之处在于借瓷板质地的洁白细腻营造大面积的雪意，创新之处在于用粉彩玻璃白直接点堆雪朵，让瓷上的雪色、雪质、雪貌呈现了如真的效果。

二、当代瓷上雪景山水在继承传统的基础上不断创新

1、题材的突破

古代人，因为受交通不发达因素的影响，造成了地域限制的困境，使得题材出现了局限性。当代人，由于交通发达，可以到全国各地采风，可以走出国门采风，所以在题材上没有了局限，只要作者深入现实生活，用心感悟生活，就能挖掘到想要表现的任何题材。

当代国画雪景山水的题材无所不涉及，瓷画与国画同源，瓷上雪景山水的题材自然也丰富多彩，不仅如此，且具有鲜明的地域物征和强烈的时代感的题材越来越多。

2、构图的创新

传统瓶类器型上的雪景山水，有固定的构图模式，或一面绘雪景山水，另一面写题款，或在锦地开光的方寸之地作雪景山水。

民国时期，“珠山八友”成员汪野亭创造了瓶类器型上“通景构图”法，以完整的山水画面绘于瓶类器型之上，形成腹面360度无缝对接的完美画面，瓷上长卷画应运而生。有许多彩绘艺人都开始运用这种新的构图方式，笔者在瓷瓶上创作的粉彩《雪归图》就运用了“通景构图”法。

笔者在瓷上雪景山水创作时，尝试了自创的构图形式。将传统瓶类器型上的花鸟固定构图模式（瓶颈和瓶足以装饰性很强的规整图案满饰，瓶腹空白处绘花鸟纹饰）进行改革，形成瓶颈和瓶足以装饰性很强的规整图案满饰，瓶腹空白处绘雪景山水纹饰的构图形式。我的作品一般都采用这种构图形式，形成了自己的风格。

3、表现技法和工艺运用的创新

传统的瓷上雪景山水主要以白、黑、红三色作画，如《清·乾隆·珐琅彩墨雪景瓶》、何许人的《寒江独钓》和《梁园飞雪图》。当代的瓷上雪景山水则以丰富的色彩如真地反映实景。

传统的瓷上雪景皆为工笔画，当代的瓷画艺人有的用写意技法、有的用泼彩技法在瓷上创作雪景山水。

传统的瓷上雪景山水只有青花（釉下）和粉彩（釉上）两种彩绘工艺，当代的雪景山水出现了高温颜色釉、新彩（釉上）、青花与粉彩结合、青花与新彩结合、粉彩与新彩结合等多种彩绘工艺。甚至出现了彩绘与刻划、浅浮雕等工艺结合的综合表现形式。

三、结语

瓷上雪景山水是在继承传统的基础上不断创新发展而来的。当代的瓷画艺人都应在继承传统的基础上不断创新，以适应新时代，注重时代感。艺术作品的时代感是多方面的，如新思想、新文化、新观念、新工艺、新技术等，作品有了这些新的元素，瓷画艺术就会有生命力，瓷上雪景山水也不例外。