颜色釉绘画风格与艺术价值之探索

刘金明

景德镇得自然之宠、享造化之功，两千多年的制瓷历史，造就了底蕴深厚的陶瓷文化。它发展的每一节点，无不浸润着中国文化的因子，闪烁着中国文化的光辉悠久的陶瓷文化底蕴，一代又一代陶瓷艺术家以“仰之弥高、行之愈坚”的坚定执着信念不停地创新，催生陶瓷艺术百花园不断地绽放姹紫嫣红的百花，颜色釉绘画就是其中姸丽的奇葩，是现代陶瓷艺术家引以为荣的骄傲。

一、颜色釉的发展史

颜色釉最早出现于商代，在陶瓷表面施以釉料，用以保护泥胎和起到装饰作用，这种手法有着悠久的历史。据有关资料记载，商代陶器黄釉的重要理论，为这个年代颜色釉装饰方面提供了很多重要依据。颜色釉成为陶瓷工艺一门古老的传统陶瓷装饰工艺，传承了千百年。长期以来，釉的种类虽然比较多，但大多数时候是以单色面目出现。到了宋代，以钧窑为代表的颜色釉异军突起，通过不同的配方和烧制方法，使得釉面产生奇幻的窑变效果，引领风骚数百年，影响深远。宋代出现了天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。颜色釉装饰却停留在抽象的效果中，虽然有用颜色釉烧制的树叶等图案、图形，但总的来说没有质的突破，这是因为颜色釉绘画有一个重要的特点，那就是把控难度较大，成瓷率很低，有的陶艺人员确实无法承受财力、人力的消耗。明代以后，便有了钧红、祭红、郎窑红、胭脂红、美人醉等名贵色釉。赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七彩颜色釉的出现，美轮美奂了陶瓷，颜色釉的种类也愈加多样，丰富了瓷器原本单一的色彩基调而变幻莫测，给人们带来了新颖的视觉体验。

二、颜色釉绘画的兴起

新中国成立后，陶瓷艺术得以复兴，尤为改革开放后，陶瓷艺术的发展突飞猛进，景德镇作为世界瓷都，吸引各方艺术家前来“朝圣”。这些艺术家们在景期间，融合陶瓷载体的特点，以色釉绘画的手法将大量的油画元素嵌入陶瓷绘画中，形成了色釉绘画的新萌芽，对景德镇传统的青花、粉彩、新彩等工艺做出了极好的补充。颜色釉绘画的兴起，用高温颜色釉来表现陶瓷艺术画面，创造出许多前所未见的各种艺术效果，极大地拓展了陶瓷艺术空间，避免了因程式化而造成的止步不前。它是以容纳东、西方艺术的以瓷器作为绘画载体的艺术，既有传统东方艺术的语言，又包容了西方艺术的文脉。它与任何画种一样，符合大众审美需求，富有创造性和唯一性。它的唯一性就是独特的陶瓷艺术语言，通过作品反映出作者的创意，这是其他任何画种无法替代的。

尤为近些年，随着“景漂”“景归”艺术家的不断增多，景德镇高温色釉绘画的研究与创作陡然升温，本土与外来艺术家共同参与对色釉的探索，使景德镇陶瓷艺术呈现了多元开放的态势，陶瓷艺术观念也在不断嬗变与创新，陶瓷艺术界呈现了百花齐放、百家争鸣局面，其色釉作品的创作方式更是五花八门。由于颜色釉绘画在古老的陶瓷艺术技艺中表现出它独特的写意性，它的审美倾向深受中国画的影响，追求“气韵生动”，把南朝谢赫在“六法论”中的“气韵生动”列在首位，以中国画为创作参照物方式，借助中国画构图、笔法、掺入色釉为媒介的制作，其改变的是材质的转换。很多艺术家在色釉绘画创作中，将粉彩、新彩、斗彩、五彩融为一体，他们借助了色釉的气氛渲染优势，巧妙利用其“入窑一色、出窑万彩”的变化万千的色釉效果，辅助于各种形态，获得作品的意境完美结合，彰显着艺术家的个人修养和工艺技术水平，为时代创作了不少陶艺精品。2018年，笔者在江西美术馆参观了“江西省庆祝改革开放四十周年——瓷画赣鄱”优秀瓷画艺术展，大量的色釉绘画吸引着广大陶瓷艺术爱好者和观众的眼球。如景德镇陶瓷大学校长宁钢的粉彩色釉瓷板《共同家园》、中国工艺美术大师宁勤征的色釉花瓶《小荷才露尖尖角》，作品显露出光泽透亮且富有立体感的效果。其粉彩与颜色釉结合，既有颜色釉的色彩绚丽、气势磅礴之美，又具有粉彩线条纤细、粉润雅致之感，这一装饰技法把两者的优势综合地运用在一起，增加了画面的内容，更具有艺术的感染力。还有景德镇陶瓷大学教授柯和根的色釉瓷板《月光下的新农村》，创造性地把社会主义新农村的绚丽景色在高温陶瓷上展现出来，并且通过陶瓷语言更加丰富了瓷画艺术的色彩，为中国传统工艺美术增添了新的样式。还有黄景藏、朱文的色釉瓷板《龙江书院》等，发掘出了颜色釉的现代之美，都是让人回味无穷的艺术佳作。作者们别具匠心以色釉、粉彩综合装饰，为色釉绘画这门新兴的陶瓷工艺拓宽了创作平台。又如景德镇市陶瓷研究所举办的向新中国成立七十周年献礼《祖国颂》陶瓷艺术展中，张曙阳的色釉《不忘初心》、周明的色釉《瑞雪丰年》等等、等等，都是以色釉、粉彩综合装饰，给古老的陶瓷艺术增添了新颖，这些作品真正契合原创的主题，容纳时代精神，具有时代温度，充满了文化自觉和文化自信的豪情，以现代人犀利眼光、思想意识及价值观念打动着人心,给人耳目一新的感觉。可以说，最能表现瓷画语言之一的就是颜色釉绘画，是创作者对陶瓷工艺掌握和艺术造型能力更高的表现手段。它体现出国画传统的亮丽，又表现出西方色块的自由，是景德镇近年代兴起的一种崭新门类。正是由于这样一大批致力于色釉绘画创作与创新的陶瓷艺术家，不断研究陶瓷艺术创作及理论，探索陶瓷艺术创新发展，使瓷都陶瓷艺术有了空前繁荣。在多姿多彩的翰墨丹青定格中，彰显出陶瓷艺术创作者们丰富的精神境界和高雅的文化品位。

三、色釉绘画创作感悟

随着时代的发展，艺术思潮跌宕起伏，色釉绘画艺术的表现在艺术上、形式上、材质上、理念上的不断寻求突破，色釉绘画的创作正在不断地创新。笔者一直从事色釉绘画，在创作中有着较为深刻的理会与感受，认为色釉绘画蕴涵着艺术家无尽的情思和心血，更是一个非常具有挑战性的画类。笔者作为职业画家、国家一级技师和江西省工艺美术学会会员，多年来一直从事传统青花、釉下五彩、综合装饰和新彩创作。近年来，在高温颜色釉绘画上，逐渐形成了自己独特的风格。特别是以“锦鲤”为题材创作的高温颜色釉作品，创作中有所突破，形成了自我色彩与语言表达力。

刚开始尝试高温颜色釉绘画，这个完全不同于青花及其它的瓷画种类，就开启了笔者全新的创作方向。在寻求自己风格的过程中，先后跟随众多老师一起到西藏、敦煌、内蒙等地写生、釆风，寻找创作灵感，致力于把颜色釉作品更好地运用到陶瓷艺术中，寻求自己的表现色彩和内容。期间成功创作的佛教题材作品《双休》，这幅作品被北京天坛博物馆收藏，更倍增本人色釉绘画的信心与勇气。在一次应友之邀中，浅尝锦鲤之美的创作，意外发现了颜色釉的表现张力在表达锦鲤鲜活与水泽深沉方面有着极大的空间。于是，开始了转向创作灵动及喜庆的锦鲤题材,把锦鲤的艺术创作长期融入作品中。

笔者的“锦鲤”系列色釉绘画作品乍看相似油画，而不同于油画，它们将高温颜色釉以个性化的艺术语言融入到创作当中,以生活化、自然化、简洁化为主要形式特征形成自我风格。因为陶瓷艺术是泥与火的艺术，它是一种叫做瓷味的东西，那就是陶瓷的语言。如瓷板画《锦鲤》画面中，有三条锦鲤在绿波中闲憩，表底色银白如雪，脊部红色斑纹镶嵌，清晰水影晕开在汪洋蓝湖，锦鲤已跃出水面，活灵活现，充分显示出条条鲜活锦鲤在自己的笔下淌游得恣意沉稳。这样一幅作品的呈现，自然离不开自己对高温颜色釉的运用、钻研与创新，把握陶瓷特有的材料属性，利用高温颜色釉这个特殊的绘画材质，意在笔先地框定它该有的地方和无穷的窑变，大面积色彩的相撞，带给人们更为强烈的视觉冲击。其奇特的艺术效果，像是烈酒中沉浸的冰块，含蓄与浪漫的绝配，欲拒还迎间更显韵味，达到自己所需要表达的艺术效果。这是粉彩、古彩、新彩、青花等技艺所不能及之技法。它包含着作者对颜料的数据搜集整理，创建色系的技艺功底和对坯面处理、绘画、烧制等诸多方面的经验。色釉绘画不同于其他画种的关键更在于最终的烧成时的控制，都需要倾注极大的精力。从屡屡失败到初尝成功的艰辛付出，每一环、每一扣在每件艺术作品背后都能读出作者心血与汗水的信息。这就是在陶瓷艺术弘扬美的道路中，艺术家的价值所在。如《锦绣中华 · 一团和气》中，十余条锦鲤拥簇游于江水之中，满溢着激情活力、和谐统一。其中的色釉更是穿插变化无穷，所爆发出大小不一的水花锦簇，光芒四射，其艺术效果之妙令人叹服。这种由色釉打造的完美世界里无声地相互倾诉着，含蓄而又热烈，惹人心生欢喜。作品注重色彩的对比、形式的疏密对比、釉层的厚薄对比，与青花“料分五色”有着异工同曲，强烈的画面透视效果，达到了新的高度。作品源于生活、高于生活的意境，让作品赋予了人性色彩和平朴、友善、合群的人文内涵。锦鲤与大自然中的各种生灵平和相处，知礼节、有灵性,有着人类的谦谦君子之风。它们神情淡定，气度高洁，拟似人之善和美，充满温馨、和谐、祥瑞之气。这种人与自然结合肌理达到高度统一的效果，笔者认为也是一种创新。我们追求的是原生中的艺术之美，这样的艺术，以色取境，不仅仅塑造真实的客观景物，以发现美、挖掘美、表达美展示作品的艺术价值，符合大众现代审美需求，它注重细节的表现和真情实感的流露，富有文化气息，必然获得广大收藏者的喜爱。

四、结语

创新是艺术之魂，创新取决于材料的运用和理念的更新，多元、丰富的材质运用及技术的进步，只有坚持创新的作品，作品才能经得起历史的检验而流芳百世。扩大陶瓷装饰材质种类、拓展装饰平台提供一个崭新而广阔的领域，对推动陶瓷艺术发展起到了重要作用，并具有丰富的现实意义。颜色釉绘画是陶瓷艺术发展的重要组成部分，要求创作者必须提升自我修养、气度、境界和眼光，做到游刃有余地运用色釉这个材质，表达自己情感、彰显自我个性，形成独特的唯美表达方式。没有敏感地发现各种物态的感觉与能力，就缺乏了创造的动力，这种不以模仿为能事的创造，才是陶瓷艺术创新之魂。