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陈 诚 盛志江

一、荷纹饰的起源

“荷”被称为“活化石”，是被子植物中起源最早的植物之一。人类为了生存，采集野果充饥，发现“荷”的果（莲子）和根（莲藕）可食，“荷”便成为人类赖以生存的物质之一。随着人类对“荷”“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩”之品格的了解，“荷”又深入到了人类的精神世界，成为圣洁、清廉的写照。因此，荷纹饰逐渐出现于人类的日常生活中，建筑、金银器、铜器、漆器、丝帛、诗歌、书画、陶瓷……无处不在。

人类早期的工艺品，现藏于北京故宫博物院青铜馆的《春秋·青铜·莲鹤方壶》（通高125.7cm，长30.5cm，宽54cm）是为最早的荷纹饰实物资料。《莲鹤方壶》为扁方体，壶体装饰有龙角竖立的蟠龙纹，兽角弯曲、肩生双翼、长尾上卷的神兽，身有鳞纹、有枝形角的卷尾兽；壶盖由10组双层并列的莲花瓣构成，每一片莲瓣还是镂空的形式，为盛开的莲花状，莲花的中央有一只昂首振翅的仙鹤。将莲花与蟠龙、神兽、仙鹤组合于一器，说明莲花在那个时代已被列入图腾崇拜之列，体现了春秋时期的社会情形及精神文化。

二、国画里的荷画之境

历代画家笔下也有许多荷画的经典之作，如南北朝梁元帝萧绎有《芙蓉醮鼎图》，五代黄居寀《晚荷郭索图》纨扇页，宋代吴炳有《出水芙蓉图》纨扇页、马兴祖有《疏荷沙鸟图》，元代张中有《枯荷鸳鸯图》、何大昌有《芦雁图》，明代吕纪有《荷渚睡凫图》、徐渭有《荷花图》，清代石涛有《浦上生绿烟》、朱耷的《河上花图》，近现代画家吴昌硕有《香远溢清图》、齐白石有《秋荷》、潘天寿有《露气》、张大千有《彩荷》、李可染有《荷花》等。

为什么国画大家都喜欢以荷入画呢？

一是荷花婀娜多姿、清新淡雅，不仅观之赏心悦目、画之心情愉悦，更有荷花在中国传统文化中所具有的美好寓意是百姓都熟知的，以荷花为题材作画，意境明了，百姓喜闻乐见。

中国人善于观察自然现象，善于感悟自然万物的内在品格，善于将万物之精神与自己的精神世界相联系，比如从荷花的“荷”与“和”、“合”谐音，找到了表达和平、和谐、合作、合力、联合等寓意的精神内涵；从荷花的又名“莲”，与“怜”、“恋”、“廉”谐音，找到了可以借来祝福爱情婚姻、寓示“廉洁”、“廉政”的语境。中国人还善于将多种事物联系在一起，产生寓意更加丰富的语境，比如将荷花与鱼组合产生“连年有余”之意、将荷花与鹭组合产生“一路连科”之意、将荷花与鸳鸯组合产生“夫妻和睦”之意、将荷花与童子组合产生“连生贵子”之意、将荷花与浮萍组合产生“和平安宁”之意……这些都成为了中国传统文化中约定俗成的语境。

以中国传统文化中约定俗成的语境作画，其画之意境，易与读画之人产生思想、情感共鸣，这是画家和百姓都乐意的。

二是荷花具有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩”之品格，可以让画家寄寓自己的思想、情感。

以两幅作品为例：

王问（人物、山水、花鸟画皆精），明代官员，为终养父亲，弃官回家。他有一幅点金笺纸本设色的长卷（26×908cm，现藏于南京博物院）《荷花图》，描绘了荷花生长的全过程，卷首是才露尖尖角的小荷，接下来依次是含苞待放、初展芳颜、盛开如霞、晚荷似火、花叶飘零，最后是一池枯萎、莲蓬挺立。全卷以纵逸的笔法，淡雅的色彩，明赞荷花清雅高洁之气质，暗彰自己的品格和心境。

朱耷（擅画山水、花鸟），明太祖朱元璋第十六子朱权的九世孙。朱耷在崇帧17年明朝灭亡后，为了躲避官府追杀，隐姓埋名，潜居山野，游居于寺院和道观之间，过着亦僧亦道的生活。他一生以明朝遗民自居，不肯与清合作。

朱耷在72岁时，用4个月的时间画了一幅纸本水墨长卷《河上花图》（47×1292.5cm，现藏于天津艺术博物馆），以之诠释自己的一生。卷首的荷花跃然水上，枝繁叶茂，生机勃勃（喻年轻时的踌躇满志）；接下来依次是荷花在陡壁山坡的夹逢中弯枝低腰艰难生长（喻其隐姓埋名、潜居山野的艰难生活）、在崎岖河床间乱石中渐渐残败（喻其40～60岁的人生境遇）；最后的土坡水边无荷花之身影，只有星星点点的兰草和竹（喻其保有兰之志、竹之品）。卷尾朱耷自题了200多字的《河上花歌》，陈述自己的人生境遇和晚年心境。

王问和朱耷都以荷之品代言了自己的一生。

三、瓷画里的荷画之境

中国的花鸟画题材非常丰富，然在众多的花鸟题材中，荷最早被运用于陶瓷装饰，且频率相当高，其原因就在于荷具有独特的文化内涵和人类赋予它的美好意境，以及它在佛教中的神圣意义。

荷纹饰最早见于魏晋南北朝时期的青瓷，多以简单的刻划莲瓣纹表达佛教中的神圣意义。自唐代起，受国画影响，人们开始借国画技法在瓷上彩绘荷纹饰，不仅创造了丰富多样的荷装饰纹样，甚至将国画之荷画移植到了瓷上，如缠枝莲纹（寓意“生生不息”）、朵莲纹、束莲纹、鸳鸯穿莲纹、婴戏莲荷纹，以及莲与鱼、藻、鹭等组成的莲塘纹……其中鸳鸯穿莲纹和婴戏莲荷纹，是中国民间美术中常见的样式，在中国民间美术中包含着对人类繁盛和繁衍的美好祝愿，有寓意百年好合、白头偕老与繁衍生息、多子多福之意。元、明、清时期景德镇御窑厂按照皇家旨意烧制的瓷器有许多以荷纹饰装饰，不仅画面精美，工艺精湛，呈现了皇家的审美情趣，更彰显了皇家的思想意识。

以《明宣德青花一束莲纹瓷盘》为例（现藏于常熟博物馆）。此盘浅腹，砂底，通体青花装饰。盘内壁从口沿向盘心分别绘有卷草纹、缠枝花卉纹、一束莲纹（缠枝花卉纹和束莲纹之间以三道弦纹间隔）；外壁从口沿向盘底分别绘有回纹、缠枝牡丹纹、卷草纹。此器轻巧典雅，胎质洁白细腻，青花发色浓艳，构图疏简有致，展现出高洁雅致的艺术魅力。

“一束莲”（亦称“一把莲”）纹在瓷器装饰中是一种固定的纹饰，以一束用缎带扎起来的莲花、莲蓬、茨菰、浮萍和莲叶等组成画面。“束莲图案开始于宋，耀州窑青瓷上饰的三把束莲纹，并印有‘三把莲’字样。莲花是中国的传统纹样，青莲与‘清廉’谐音，寓有高洁清廉、出污泥而不染的含义。在明代永、宣时期的青花瓷上‘一束莲’成为典型的装饰图案，据说永乐皇帝赏赐为政清廉的大臣时，就会赐予大臣绘有‘一束莲’的青花大盘。此‘清廉’瓷的款式对后世影响极大，明清两代都提倡这种式样的青花盘子。透过‘一束莲’青花大盘这一特殊的文化载体，看到了中国陶瓷文化的博大精深和丰富内涵”。

笔者喜欢清代瓷器“色地荷纹饰”的装饰形式，因为它可呈现富贵之气，有盛世之感，所以，我的作品也多采用“色地荷纹饰”的装饰形式。比如我的色地《和平》，在瓷瓶上画了一幅静物画——瓶中荷，借“荷”与“和”、“瓶”与“平”之谐音，表达希望祖国统一、社会和谐、世界和平的愿望，以之弘扬中华民族的和平文化。