传统青花与釉中青花瓷画创作

胡接生 胡海茜

青花瓷创烧于唐代，成熟于元代，明代成为主流产品，清代康熙朝达到顶峰。

青花瓷，以含氧化钴的矿物质为彩绘颜料在坯体上进行彩绘装饰，烧成后装饰纹饰呈蓝色。

传统的青花装饰工艺属釉下彩绘工艺，二十世纪七十年代釉中彩绘工艺研发成功，青花便有了釉中彩绘工艺。

本人从事釉中青花瓷画创作多年，结合个人实践，本文拟从创作角度谈谈感悟。

一、工艺说明

1、何谓“釉中”

釉中是陶瓷彩绘工艺之一。

从古代传承下来的传统陶瓷彩绘工艺有釉上、釉下、釉上和釉下结合三类：1）釉上彩绘工艺，是用釉上彩绘颜料在瓷胎上进行彩绘装饰；2）釉下彩绘工艺，是用釉下彩绘颜料在瓷坯上进行彩绘装饰；3）釉上和釉下结合的彩绘工艺，是先在瓷坯上用釉下彩绘颜料彩绘需在釉下完成的装饰内容，然后罩上一层无色透明釉，入窑烧成半成品，然后，再在半成品的瓷胎用釉上彩绘颜料完成需在釉上完成的装饰内容，再入窑烧成成品。

釉中彩绘工艺是二十世纪七十年代新研发的彩绘工艺，它使用的是“高温快烧陶瓷颜料（一种介乎釉上和釉下的釉中彩颜料），装饰方法和釉上彩相似，即在烧成的白胎上进行彩绘，彩烧温度为1060～1250℃，彩烧时间为90～100分钟左右，烧制过程中彩料会沉入釉中，形成晕散效果。这种效果，制作‘瓷上国面’十分理想”。

传统的青花装饰工艺属釉下彩绘工艺，二十世纪七十年代釉中彩绘工艺研发成功，青花便有了釉中彩绘工艺。

2、釉下与釉中的工艺把握

青花瓷有釉下彩绘工艺和釉中彩绘工艺两类。釉下青花彩绘工艺与釉中青花彩绘工艺最容易出现的问题是：1）釉下青花的彩绘纹饰有时会出现下凹的现象，原因是釉下青花是将颜料直接彩绘于坯胎上，而坯胎是泥质，对彩料有一定的吸附作用，且罩釉的时候彩料在釉水消耗气压下自然匀平造成的。2）釉中青花的彩绘纹饰有时会出现凸起的现象，原因是“釉中彩绘器是在平匀的釉面加绘一层彩料，增加了纹饰部分的总厚度，这样就会出现两种不同的烧成效果：①若在高温粘度较低、流动性较大的釉面施彩，则在高温熔融作用和大气压力作用下，彩料沉入釉中后彩器釉面均匀平整，无凸起现象。②若在浓度相对较高、瓷釉釉汁高温粘度较大，从而熔融后流动性小的乳浊釉面施彩，则烧成时窑温虽能达到胎体瓷化和釉层玻化要求，但釉面不易流动匀平，因而彩料及其周围的釉面多多少少都有凸起现象”。

这两种工艺问题的存在，说明釉下青花与釉中青花彩绘工艺各有难度，对彩绘艺人来说都有技术上的挑战。解决问题的关键在于：对釉下青花彩绘艺人来说，要摸索泥坯干湿程度对青花料水吸附量的经验值，要学会应变，或根据调制好的青花颜料来控制泥坯的干湿程度，或根据泥坯的干湿程度来调制青花颜料（春夏秋冬四时的变化对泥坯晾干的程度是有影响的）；对釉中青花彩绘艺人来说，在彩绘之前要对手中瓷胎的釉面的性能有所了解，要积累根据不同性能的釉面调制不同青花颜料的经验，最重要的是要掌控釉层和彩料的薄厚、窑温的高低等因素的相互影响。

有难度、有挑战不可怕，只要我们虚心向前辈请教，平常多研究、多探索、多思考、多总结，问题都是能解决的。

二、以釉中青花彩绘工艺在瓷上创作山水、花鸟画

1、在瓷上作山水画，选择工笔完成。作画完全遵循国画的美术理论，完全运用国画的表现技法，但在瓷瓶上的构图方式，运用的是“珠山八友”成员、“汪派山水”创始人汪野亭开创的“通景构图”法。

如在瓷瓶上创作的釉中青花《宁静致远》。选择了一只口小、颈细且短、腹大而饱满的瓷瓶，颈、足留白。画面的纵向以“高远”和“深远”布局、360度环绕腹面以“平远”布局。近景与远景间以留白营造云雾缭绕的气氛衔接，形成“深远”之感的水面也以留白营造，山、石、树木之肌理以皴法完成。物象与物象之间的宾主关系、呼应关系、远近关系、虚实关系、疏密关系、聚散关系、开合关系、藏露关系、均衡关系、黑白关系、大小关系等都是遵循国画之“经营位置”的理论精心构思安排的。

以釉中青花彩绘工艺在瓷上作山水画，需要有两方面的素质，一是熟谙山水国画之理论和技艺，二是熟谙青花釉中彩绘工艺。

2、在瓷上作花鸟画，选择写意完成，题材以荷为主，技法是国画的“泼墨”。之所以选择“泼墨”技法，是因为高高出水的田田荷叶千姿百态，很适合以“泼墨”技法呈现。

曾经在瓷板上创作了一幅泼墨荷画，取题《墨荷》。之所以以“墨荷”命题，是因为青花呈现的最终效果有水墨国画之韵。这幅《墨荷》的创作过程是：1）根据要表达的意境构思画面；2）将构思好的画面在瓷胎上用笔浅浅地草勾出来；3）根据所需呈色的效果配制颜料。这项工作需要有耐心，因为不同批次的青花颜料的化学成分都会有微量的变化，虽是微量，但在呈色时会产生不小的变化，所以每个批次的青花颜料都要复试照子，直到达到所需的呈色效果为止。如果一幅画中的色彩层次丰富，则需要试多种照子；4）将荷叶按不同的呈色效果分别以“泼墨”技法造型。这里有一个需要关注的问题，即形与色的问题。笔者的理解是形可以不与预设的样稿完全相同，因为荷叶本来就千姿百态，形不准或许能产生奇异之态，但色不能不准，因为作画都要“随类赋彩”。“泼墨”赋彩，需要有非常丰富的操作经验，需要有刻苦钻研的精神去探索、总结、积累经验。5）以写意手法精心补充其它细节完成画面。

在瓷板上用“泼墨”技法作画与在宣纸上用“泼墨”技法作画的不同之处是：1）国画之泼彩效果所见即所得，而青花泼彩的画面效果要等烧制后才能看到，需要作者有相当丰富的创作经验；2）宣纸轻薄、柔软，泼彩后一般是让它自然渗透流淌，而瓷板有厚度、有硬度，泼彩后，作者根据画面的需要，倾动瓷板，引导料水的流向和控制料水流动的速度，使之达到预设的画面效果。

以“泼墨”技法在瓷上作画，不仅要有以现有的知识、技能充分表现所要表达事物的能力，还需要在创作过程中具有充分想象力和灵活应变的能力。比如想象如何控制颜料呈现想象中的肌理，想象如何控制颜料呈现想象中的形态，想象如何控制颜料呈现想象中的层次，当然，这是要建立在扎实的技术功夫的基础之上的。想象力这种东西很奇怪，它会忽然出现于你的脑海，让你忽然就有了一个新的念头，所以，在创作的过程中常常会因为忽然出现的念头而改变操作方法和创作方向，这也是笔者的瓷画为什么会常出新意的根本原因。有的时候，泼墨的形态出现偏差，或泼墨时出现失误，就需要靠经验应变，瞬间想出补救、补充方案，构思新的内容，尽力使之完美。