基于民办本科院校的视觉艺术动画教学模式探讨

苏锋

摘要：数字动画作为数字媒体艺术的“家族成员”之一，在当今的影视特效行业，游戏建筑行业都获得了广泛的应用，作为新生代的数字化产业，数字媒体动画除了获得国家相关政策的大力支持之外，也在众多的高校、高职院如火如荼地展开。据《2018年中国动漫行业研究报告》数据调查显示，在社会企业内出于核心地位专业动画人才仅有5万左右，国内对于动画人才的需求高达100多万人，每年社会对于数字动画类的人才缺口为15万左右，为了应对社会急需的缺口，很多学校都在原有的数字媒体艺术教学基础上大力加强了数字动画的课程。高校数字媒体艺术课程广泛而全面，涵盖了摄影摄像，视觉传达，数字动画，游戏开发等，但是有限的大学四年里，大而全的课程换来的是泛而不精，偏向理论居多，学生的毕业与就业仍然存在一定问题，如何转变教学理念，将各方面有效资源融合互通进行有效教学，这是本文所要探讨研究的问题的关键所在。

关键词：数字媒体艺术;数字动画;教学模式;动漫行业

随着时代的发展，数字媒体动画专业作为一门新兴的数字产业已经深深地融入了这个时代。作为影响人们日常精神生活的数字影视作品随处可见，上至影院影视特效大片，下至手机客户端游戏，无不充斥着数字媒体动画的气息。作为政府大力扶持的一门数字产业，动画教学也广泛地在全国各大院校广泛设立与开展。国内基于数字动画产业开展的产业越来越丰富，需求的专业人才数量也越来越庞大，但是随着数码技术的发展，国内动画的产业在很大程度上仍然处于停滞状态。大量的动画毕业生无法与动画企业直接衔接。既然有众多高校作为培养大量生力军的强大基地，为何不能做到毕业既就业，校企互通呢？

一、高校教育方向与相关课程专业设置的分析

从学校教育角度分析，按照我国教育部的工作部署，高校课程的制定必须严格按照每年制定相应的人才培养计划进行，但是尽管人才培养计划年年更新，每年学生的毕业就业率基本还是大同小异，相当大一部分毕业的“人才”仍然难以被企业接纳。原因是企业反映学生在校所学水平难以达到企业标准，除了部分学生存在个人的学习能力和应用能力不足等相关因素的原因之外，我们的教育方式和课程设置等问题上肯定也存在一些问题。

（一）课程设置。高校的课程设置基本按照“德、智、体、美、劳”五个标准去设置，力图让学生全面发展，做到综合能力的同步发展。这本无可厚非，但是大多高校仅仅设置了动画课程的学习内容，却缺乏这门具有实战意义的课程的实践环节，以致大多学生的学习知识仅仅停留在概念表面，无法做到学以致用。

（二）内容僵化。高校师资具有实践经验的不多，大多教师在大学毕业之后就选择当教师，本身没有太多社会实践经验。传授的课程知识内容仅仅局限于一些书面理论或是概念公式，或者教学内容过于陈旧，无法做到与时俱进，专业知识与实践发展相结合，与时代的发展难以形成良好的衔接，也是造成学生学习知识层面的单一与脱轨的局面原因之一。

二、高校学生的专业学习方向与知识的钻研角度分析

（一）从学生学习专业知识的角度分析，动画专业作为动手能力很强的一门专业，需要课堂专业理论学习与实践操作相结合，以达到事半功倍的效果。但是由于上述分析的种种原因所限制，也包括了一些学校的教学环境与设施条件所限制，大多情况下教学都只能在一种“空中楼阁”的状态下进行。由于缺乏项目实战目标，很多学生对于所学的专业没有头绪。时间一长就会逐渐失去对于所学专业的兴趣，变成只为了完成学分而混课时。

（二）从高校教学与毕业要求的角度来看，教师上完课程就相当于完成教学任务，学生修完成学分就相当于完成学习任务，这无可厚非，但是从企业的用人角度来分析，企业需要的人才是动手能力强，实战经验丰富的专项人才。而非仅仅执有一纸文凭的大学生。而作为动画专业毕业生，往往最缺乏的就是实战经验。也就是说，学生从毕业走向企业，走向社会，面临的将是一个严峻的考验和全新的开端。

三、教学模式的变革与应用

从教学模式从传统的授课方式来谈，当下的授课方式多为课堂传统教学的传承式教学，课下完成之后就是布置作业，和中小学阶段差别不大，这类教学方式不是特别适合动手能力极强的动画教学之类，因为这类教学更需要得到的效果往往是动画艺术作品，从这些年的企业招聘会情况来看，更多的用人单位对作品的看重远远胜于一纸文凭。

（一）导师制的应用

数字媒体艺术的专业除了动画之外，还有摄影摄像，平面设计，游戏开发等，四年里完成所有的课程的学习，其实多半只能做到点到为止的程度，精通很难，导师制的应用可以使得学生在综合学习的基础上发现自己擅长的方向，并且通过专业导师的指导进行深入的学习研究，这样无疑比泛而不精更有益处。

（二）校企合作与校内工作室制的才用

校内工作室的建立使得校内有接近于企业的工作环境，同学们可以在工作室内导师的指导下完成一系列完善的作品，这是纯粹课堂传统授课方式难以企及的效果。一方面可以使得学生的专业在工作室的环境内得到检验，另一方面，工作室可以组织参加一些企业项目的制作，例如参与一些校企合作的商业项目，学生得到锻炼的同时也到到相应的报酬，为日后参加社会工作增加更多的经验，当然这个合作要真的落实到位，而并非简单的挂牌仪式，要让学生能够在实践环节当中真正认识到企业生产动画的完整流程与形态。

（三）强化师资力量

高校要及时更新作为动画专业课程的内容知识，就动画课程而言，已经从几十年前的逐帧纸张绘制动画演变成了今天的无纸动画，从传统手绘二维动画发展成了今天的数字三维动画，动画艺术形态一直在变革，我们作为教师也要做到与时俱进，并对专业师资进行强化培训，以做到教学层面的专业化，实时化。这样学生们学到的专业知识才能够做到学以致用。

四、结语

综上所述，我们可以得出这样的结论，大多动画专业毕业生之所以难以被用人单位录取的原因，除了专业能力不足之外，主要就是缺乏项目意识与实践经验，以致毕业后难以融合入企业的项目化管理与流程。那么作为高校阵营，所要做的就是有效增加课程教学的有效性和实时性，与时俱进，同步于社会的发展。相信这些相关工作落实到位，毕业生难以进入企业就职的尴尬局面会大大改观。

参考文献：

[1]彭澎.数字媒体艺术设计人才的培养与教材建设[J].艺术评论，2012（ 4）：104-105

[2]杜锋.我国信息领域紧缺人才培养机制研究[D] .华中科技大学;2007年

作者简介：

蘇锋，男，硕士。广州理工学院艺术设计讲师，研究方向：动画与平面视觉设计。

作者单位：广州理工学院