戏曲演员对眼神和心理节奏的理解探索

周明媚

摘 要：戏曲是中国传统文化的重要组成部分，也是人们文化生活不可或缺的一部分。“台上一分钟，台下十年功”常常被用于形容戏曲演员，表现出戏曲演员训练的辛苦，也能展示出戏曲艺术本身的困难。无论是生角、旦角还是丑角，在舞台上都应做到“入木三分”“神形兼备”，这样才能塑造令人印象深刻的人物形象，才能展示戏曲人物的特征。在此基础上，本文将重点分析戏曲表演现状问题，探索演员如何精准掌握心理节奏和眼神，提升戏曲表演的艺术效果。

关键词：戏曲演员;眼神;心理节奏;训练策略

正所谓“一身之戏在于脸，脸上之戏在于眼”，在戏曲表演节目中，眼神、表情、心理节奏控制尤为重要，其决定了戏曲表演效果，也是戏曲演员专业素养的体现之一。想要精准控制眼神、节奏，必须经历反复多次的练习，深入了解戏曲内容，才能呈现出完美的人物形象，才能激发观众的情感共鸣。但是，在实际戏曲表演中，眼神无情感、节奏不稳定等问题仍然存在，严重影响了戏曲表演效果，也成为戏曲演员不得不攻克的难题。

一、形神具备和节奏控制在戏曲表演的重要性

（一）形神具备是基础

眼睛是心灵的窗户，是情感表达和交流的重要工具，也是影响戏曲表演效果的关键因素之一。在戏曲表演中，形神具备是戏曲表演的基本要求，也是评价戏曲演员的基本，所以除了基础动作技巧以外，演员需要灵活运用眼神，达到“以眼传神”的目的，保障戏曲表演的效果。如果戏曲演员的眼神空洞，无法利用眼神传达内心情感，即便肢体技巧、服装造型再完美，也无法成功塑造人物形象，戏曲表演效果也不达标。

（二）节奏控制是前提

通常情况下，戏曲节奏分为内部节奏和外部节奏，其中内部节奏就是指演员的心理节奏。在戏曲表演中，精准掌控表演节奏，可以增强戏曲情节节奏感，提升戏曲表演效果，有助于优化戏曲作品的鲜明性和准确性。同时，戏曲人物性格的差异，呈现出的心理节奏也有所不同，所以演员必须精准控制心理节奏，既要确保心理节奏符合人物特征，又要保障心理节奏与外部环境的协调统一，这样才能保障戏曲表演的完整性[1]。

二、戏曲演员表演的现状问题分析

（一）眼神空洞，缺乏情感内涵

根据调查显示，目前戏曲演员在表演节目时，眼神运用不灵活，眼睑和眼珠的动作迟缓，眼神呈现出无意识、空洞的状态，无法充分表现人物形象特征，造成眼神与人物形象不一致现象。同时，“眼神”是戏曲表演的精髓，也是戏曲演员表演的难点之一。部分戏曲演员虽然了解眼神运用技巧，知道“以眼传神”的重要性，但是没有掌握“拎神”要领，眼神常常处于“愣”的状态，造成了“眼大无神”问题，不仅无法传达人物内心情感，导致戏曲表现空洞无趣，神情表现呆滞，还影响了戏曲表演效果，无法传递人物形象的生命力。

（二）缺乏节奏感，情节表现效果不佳

相比歌剧表演而言，戏曲表演的节奏更加复杂，不仅强调语言表现节奏、表演配合节奏，还注重演员心理节奏控制，只有心理节奏与外部节奏充分协调，才能更好的突出人物形象，才能优化戏曲表演效果[2]。但是，在戏曲表演过程中，部分演员存在肢体节奏不协调、情绪节奏不稳定的问题，造成了节奏“过度”的现象，给观众呈现出节奏混乱、情节平淡的效果，严重影响了戏曲表演质量。因此，想要提升戏曲表演能力，演员必须加深对戏曲内容的理解，反复练习控制心理节奏的表现，将节奏控制得“恰到好处”，才能为整体表演增添色彩。

（三）戏曲演员专业素养局限

随着社会文化建设发展，戏曲文化也在不断优化创新，观众对戏曲表演的需求越发多元化，对戏曲表演的要求也逐渐提高。但是，目前戏曲表演内容固定，形式缺乏创新和突破，再加之戏曲演员表演不精湛，给观众造成了“审美疲劳”之感，导致戏曲受众度逐渐下降，影响了戏曲艺术的发展。同时，在新时代背景下，戏曲增添了一些新元素，给戏曲演员提出了挑战，但是部分戏曲演员“原地踏步”，不主动学习新知识、技巧，导致表现形式单一枯燥，无法吸引观众的注意力，呈现的表演效果也不达标。

三、戏曲演员眼神和心理节奏优化策略

（一）增强眼神表达的灵活性

为了提升眼神表现力，戏曲演员应该注重眼睛训练，勤练眼用眼，增强眼神的情感控制力，提升眼神意识，以达到“以眼传神”的目的。在日常训练中，戏曲演员可以对着镜子练习眼神，尝试多种眼神之间的变化，试着将情感表现在眼神中，利用眼神传达思想情感，这样既能优化脸部表情，又能让眼神有“力”。例如，“喜怒哀樂”是戏曲常见的情绪，不同情绪的眼神也应有所变化，如：冷眼表达不满不屑、怒眼表达愤怒、眉眼表达传情暧昧。因而在呈现“喜怒哀乐”的表情时，演员需要灵活控制眼神，确保眼神与表情的一致性，这样可以塑造生动自然的人物形象，也能更加明显的表现人物情绪变化[3]。同时，“垂”、“反”、“望”、“瞧”和“睇”也是眼神训练的重点内容，常常配合肢体动作一起呈现。例如，在表现思考状态时，眼神可以适当向下看，配合犹豫不决、思考困惑的神情;在表现疑问惊讶的状态时，可以反转眼睛，配合脸部疑惑的表情;在表现期盼的情感时，可以抬头仰望，将目光投放向远处等等。通过这样的训练，可以将眼神与神情、动作高度融合，利用眼神增添表演效果，促进情感表达和传递，有利于激发观众的共鸣，提升戏曲表演效果。此外，为了提升眼神变化的灵活性，在练习基本的眼神技巧以外，可以多观察、多体会，利用“共情共鸣”的方式，将自身情感融入戏曲中，可以塑造更加真实自然的人物形象，提升戏曲整体表演效果。

（二）精准控制内心节奏

正如上文提到的“共情共鸣”一样，虽然可以提升表演的自然性和协调性，达到“以眼传神”的目的，但是如果过度陷入情绪之中，造成内心节奏失控，影响了戏曲表演的整体性。因此，在戏曲表演之前，演员必须深度剖析剧本，从整体情节变化到人物情绪起伏，精准掌握表演节奏，再结合伴奏音乐、曲词唱腔，不断磨合外部节奏与心理节奏，避免出现节奏不稳定的问题。同时，在熟练掌握戏曲节奏内容后，演员还应该练习节奏处理技巧，优化强弱节奏的过渡，增强肢体、表情和心理节奏的协调性，这样才能更加直观的展示人物特征，提升戏曲表演的整体效果。此外，“唱”是戏曲表演的关键部分，也是体现心理节奏的关键。但是，当前一些青年演员常常出现唱腔不稳定问题，无法精准表现“抑扬顿挫”，导致戏曲表演节奏感减弱。因此，在表演节奏练习中，戏曲演员应该加强基本功练习，如：吊嗓、拖腔和视唱练耳等，提升自身的节奏感知能力，为戏曲表演奠定基础。

（三）提升戏曲演员专业素养

戏曲是传统文化的重要组成部分，戏曲表演是传承传统文化的途径之一，戏曲演员肩负着重要的责任和使命。因此，为了更好的传承和发扬戏曲文化，戏曲演员必须加强戏曲学习，精准掌握戏曲表演形式和技巧，加深对戏曲文化的感悟，不断强化戏曲艺术素养，提升戏曲表演能力。例如，在戏曲表演练习中，演员应该端正态度，主动学习新知识、新思想，掌握多元的戏曲文化，积极尝试表演形式创新、内容，优化戏曲表演效果。同时，在眼神和心理节奏训练中，演员应该明确其重要价值，加强表演技巧练习，拓展自身的文化知识面，学习他人优秀的表演方式优化自身的戏曲艺术造诣。

结语

总而言之，在戏曲艺术表演中，注重眼神情感表达和心理节奏控制，有利于增强戏曲表演的节奏感，提升戏曲表演效果。通过分析戏曲演员眼神和心理节奏控制现状，总结出培养眼神灵活性、精准控制心理节奏和优化演员专业素养等策略，强化了演员的基本技能，提升了戏曲表演效果，为戏曲发展奠定了基础。

参考文献：

[1]张弛.浅谈如何以戏曲的魅力打动现代观众——以越剧为例[J].戏剧之家，2017，0（15）：42-42.

[2]张霞云.戏曲花旦表演中的眼神之美[J].大众文艺：学术版，2019，0（12）：134-135.

[3]陈婷婷.浅谈眼神在戏曲表演中的重要性[J].大众文艺：学术版，2018，0（18）：139-139.