浅谈宋瓷艺术审美对中国画意象的创作启示

杜东芳

【摘要】中国瓷器享誉世界，宋代时期瓷器艺术达到巅峰，如今宋代瓷器拔得头筹成为最高身价的古艺术品。宋瓷格调高雅、内敛、清新质朴，思想内核以及艺术表现形式都塑造了宋瓷极高的审美价值。宋瓷独特的艺术魅力一直享有崇高的地位，对后世艺术创作产生深远影响。本文以研究宋瓷艺术审美文化出发，通过阐述宋瓷审美价值、审美意象、审美特征和中国画意象创作中的笔墨、造化、心象方面，得出宋瓷艺术审美对中国画意象的创作启示。

【关键词】宋瓷艺术;审美;中国画;意象;启示

宋瓷艺术是得天独厚的一门艺术，人们从自然中发现宋瓷原料，在淳朴生活中获得宋瓷实用美观的用途。宋瓷艺术审美理念真正做到了“天人合一”。宋瓷艺术受宋代文人审美情趣熏陶，审美风格多为追求典雅、质朴、舒适。宋瓷艺术对后世中国画艺术创作提供了含金量极大的精神瑰宝和启示意义。

一、宋瓷艺术审美文化

1.1审美意象

我们领略宋瓷审美取向，了解宋词社会文化背景。宋词艺术的造型风格高度理性但又不失生机活力，艺术美感朴实又不失精巧，展现了宋代的审美艺术潮流和时代文化痕迹。宋瓷艺术有血有肉，基于宋代文人在隐忍时代背景的寄托和艺术思想的萌发升华，宋瓷艺术造型形态丰富，时代艺术感明显。宋瓷艺术对瓷器本身釉色，造型，材质的关注，更大于繁杂的修饰的选择关注度，这奠定了宋瓷高雅格调，艺术美感大比重趋向“清水出芙蓉，天然去雕饰”。宋瓷形象美鲜明、意境美浑然天成、釉色美丰富多彩、造型美实用性强。宋瓷艺术装饰题材广泛，生动反映了民俗生活和自然气息，例如宋瓷图案中的诗词书法、花虫鸟兽、游鱼鳞兽，清新典雅、工艺线条流畅，高雅矜持却又不因社会风尘影响减分。宋瓷中以简洁大方的梅瓶、单纯古朴颇含线条美的玉壶春瓶为典范代表，以“藏”显美。

宋词艺术拥有着风华的文化内涵，时代烙印突出，综合性强，审美丰富抽象。宋瓷艺术的艺术意象宽泛，它可以是表现、概括、夸张抽象。艺术意象还含蓄丰富情感，依靠宋瓷在外形式熏陶人，达到烘托气氛、格调、韵律的功能。

1.2审美价值

在造型美的审美价值上，宋代瓷讲从人们对瓷器使用需求和目的，设计瓷器的造型和实用的容量和体积大小，再来考虑瓷器的审美价值。例如装酒和贮油的经典梅瓶，采用修长瓶身、小口、短颈的设计，使得液体物质不易挥发和掉入灰尘和污染物，在容纳液体物质的同时节省空间占用，实用功能极强。梅瓶造型除了实用。美观度极高，采用曼妙美人形体曲线，犹如少女亭亭玉立，充满青春活力，给人积极向上的感受，不光作为储存，若是携一枝梅花入瓶，也是独具审美趣味的。

在釉色美的审美价值上，宋瓷釉色不止局限在“一色纯净”的特点，除了汝窑的以素雅洁净著称的"青如天"青瓷，色泽有犹如潋滟湖水之清透，色质地既有又有冷峻蓝色又有温暖的绿色，冷暖适中，色调和谐，晶莹透亮。还有假美玉之称的景德镇窑青白瓷，釉色青白，温润如玉。除了经典的几款，宋瓷釉色丰富多彩，月白、天青、烟紫、红、蓝等色变幻辉映的幽雅钧瓷釉给人遐想无限，色彩行云流水、幻化多样，现如今故宫院还收藏着最具盛誉的钧窑尊。黑釉虽然沉闷，在心灵手巧的宋瓷匠手中，通过堆线纹、印花、剔花、点蚊、柿斑纹达到对比效果，增强节奏感，令人赏心悦目。

在形象美的价值上，宋瓷比较注重形象美和韵味，富有情趣又不失典雅。趣味表现在宋瓷艺术往往跟民间传统剪纸纹样结合，剪纸纹样形状生动多样。例如，黑釉会利用剪纸，使用贴画工艺烧造出瓷器，这样的瓷器扑面而来的形象美感清新自然、淳朴素雅。经过釉彩窑变的反应，釉色彩能够出现黄色、紫色、蓝色、暗绿色、粉青色，清新活泼更添趣味。釉面上的图案也选择充满民间生活乐趣和喜感的画面，例如鸳鸯戏水、小鸭小鹅游水、双鱼跃水、山间丛林小鹿、鹊上枝头、彩蝶飞舞、并蒂莲盛开等，另外采用翠竹和菊花图案也是独具韵味。吉州窑瓷的木叶盏，独创木叶装饰技法，以天然树叶为标本，烧纸完成后树叶形状清晰、色调明朗，给人一種自然风趣。

1.3审美特征

宋瓷艺术达到辉煌时期，典雅内敛的气韵离不开时代精神，时代文化的造就宋瓷形朴素却不拙劣，质地美润却不失华丽。透过高成就的宋代文学我们可以体会到这个时代宋代文人彷徨和迷茫的心理，但又寄托了一些隐忍待发的希望。时代即将没落，但是人格魅力开始展现崛起，例如辛弃疾报国无望的无奈和感伤，朱熹的处身立世。宋代时代特质是崇高、冷峻、紧凑、清纯的美感，褪尽铅华，抓住艺术表现核心，细节在于强烈的民族意识和理学的感悟，使得宋瓷艺术集自然美、艺术美、理智美为一体，展现出宋瓷艺术鲜明独特的时代审美特征。

二、中国画意象创作

2.1笔墨

笔墨是中国画创作的艺术语言，是欣赏中国画艺术标准之一，具有永恒的价值。中国画意象营造离不开笔墨，无论是笔墨在外运用还是内在的学术价值，笔墨都是中国画的灵魂。中国画讲究气韵神采，在创作中运笔墨技法得当，则生机盎然、气韵充盈。笔墨中传达出的信息还能够创作者自我艺术高度的展示。中国画无论怎么样发展，对传统笔墨含蓄、典雅、力度把握的注重是永远不会改变的，中国文化的精髓所在，民族之根所在永不过时。宋瓷艺术审美价值同中国画近似，同样典雅内敛的美感，就工艺和图案表现形式来说也能使人赏心悦目，美轮美奂。宋瓷艺术形象美的注重延伸到中国画，也可以展现在笔墨骨架结构的着重上，结合多元化的表现技法，例如运笔的快慢、提压、顿挫，用墨可以是积墨、泼墨、破墨等，笔墨体验极为重要。

2.2造化

中国画意象是外在和主观感情结合的意境。古今画家都主张意境造化的获得，没有意境造化的中国画往往失去灵性、空洞乏味而且刻板平实。与写实派创新方法相反，中国画家注重表现心性和思想感情，山水画中更追求人与自然的契合，意境具有心象化和再造化。例如陆氏山水画虽然具有现代感，但依旧保持着浓重的古典韵味，他的画从外师造化得到心源，常画一些看不到实景的三峡烟云、峨眉等，入眼皆是景，画在心中成。造化的另外一种状态，傅氏山水画喜爱自然造化，他将写作的真实性加入创作造化，开创了独特的山水画皴法，将国画表现力度扩大化。当他把水、墨、色、笔要素压入纸面，融入自己的情感，达到造化生机的最高任务。

2.3心象

中国画心象从属于思维层面，作为一种心灵体验在中国画艺术中起着关键作用。心象介于本性和心迹之间，心象化使得笔下的中国画不再是笔墨之间的组合形式，而是回归趣味、生机无限。就像王维晚年在体会人与自然关系时，领悟出的艺术禅心。中国画注重神韵、气质、意境，只有心象所成，才能创作出灵魂艺术。宋瓷艺术的审美意象也是返璞归真，保留心象化，将时代和情怀结合融入艺术。

三、创作启示

中国文化博大精深，历史上的宋瓷具有浓浓的艺术魅力。宋瓷艺术在宋代文人影响下，造型风格内敛不失生动，透露了宋代文化烙印和宋代特有的艺术审美趣味。对中国画意象创作具有极高的借鉴价值和创作素材。

首先，中国画意象创作需要时代文化内涵的积淀，中国画需要具有中国传统特色文化、传统元素、传统笔墨技法，追求意境和造化生机以及心象领悟。外来艺术文化的差异使得东西方审美出现偏差，我们当下要树立正确的理念，注重自身知识积累，学习中国传统文化知识、历史背景，把握时代精神积淀。创作中要融入传统文化思想，才能使作品具有高格调的层次和韵味

其次，中国画意象创作需要审美思想升华。审美贯穿艺术始终，意象和心象的高度由审美决定。宋瓷艺术辉煌的关键在于审美，而宋代文人審美情趣独特和情怀丰富等因素造就了宋瓷艺术。创作者需要具备高层次的审美鉴赏能力，才能把作品趋向高品味文化，达到中国传统文化主要审美要求。所以，中国画意象创作少不了“内外兼修”，足够的自身修养才能更好品味中国传统文化的深厚意蕴和神韵。

最后，中国画意象创作需要向宋瓷艺术借鉴生活趣味的审美，国画意象不必局限在庙堂，生活和自然也是中国画意象灵感来源，更能够考验创作者对世界及人的感悟能力。

中国画在世界绘画中独具一格，逐步渗透到世界文化之中。绘画语言是艺术的通用形式，中国画成为传承中国传统审美的艺术形式，向全世界阐述中国传统艺术文化。中国画意象创作的高境界正是宋瓷艺术中的生命和谐理念，生命和谐理念更趋向现代化，也是世界时代文化艺术所追求的精神，有利于促进世界时代艺术共同体发展和创新。

参考文献：

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[4]杜世禄.论中国画意象创作的三个基本元素[A].金华职业技术学院，2010.8.

（六盘水师范学院）