大型文化类综艺节目的传播价值

摘要：让经典照进现实，让世界品味中国。由中央广播电视总台全新推出的大型文化节目《故事里的中国》，一经播出就收到了观众的好评。该节目勇于承担娱乐的主流意识形态，以独特的叙事方式将新中国成立70年来的优秀作品用年轻化的方式表达出来，积极引导正确舆论，引发观众情感共鸣，用创新的艺术手法体现娱乐回归文化的价值，其艺术性、纪实性、价值性、传播性对于阐释经典作品与传承中国传统文化有重要意义。

关键词：《故事里的中国》；传播；戏剧；艺术性

中图分类号：G206 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）17-0079-02

《故事里的中国》立足于新中国成立70年来的优秀影片，深挖中国传统文化，以优秀影片为切入点，不仅重现经典故事片段，更挖掘经典背后荡气回肠的时代精神和丰富内涵；巧妙地将戏剧与当下流行的综艺节目形式相结合，将传播传统文化与娱乐相结合，探索出一条完全自主原创的大型文化节目的发展路径，为其他文化类节目的创新发展提供了参考。

一、艺术性：创新节目模式

（一）以新中国成立70周年为圆心，以现实主义题材为半径，梳理优秀文艺作品

《故事里的中国》以新中国成立70周年为圆心，选取优秀的显示主题的文艺作品，如《林海雪原》《平凡的世界》《永不消逝的电波》《白毛女》《烈火中永生》等，在这些现实主义经典作品中，一个个经典人物回归荧屏，从最真实、最日常的生活中看到了主人公的命运以及社会历史的变革，通过再次演绎经典，让观众的思绪又穿越到了特殊的年代。对当代生活原生态的还原以及对社会矛盾的深刻理解，使至今作品中的人物性格还很有生命力，这些作品在文学史上发出了灿烂的光芒。

（二）以“戏剧+影视+综艺”的方式展现文化内核

《故事里的中国》一改传统文化类综艺节目的表达方式，通过不断创新，用“戏剧+影视+综艺”的方式挖掘中国传统文化。观众以往对优秀经典文艺作品的理解也为戏剧化表演奠定了良好的基础，将电影中蒙太奇的手法搬上舞台，突出重点，激发观众的想象力，通过演员表演、场景切换、导演调度、灯光切换实现戏剧舞台灵活的时空表现。例如，在《林海雪原》这一期，播放了京剧电影《智取威虎山》片段重温历史，随后演员通过话剧的表演方式演绎《智取威虎山》，通过短短20分钟的时间，让观众再次领略了“孤胆英雄”杨子荣的传奇人生。

（三）以多维的舞台空间进行多线并行的立体叙事

充分利用舞台空间分块的形式进行分离，从多角度、多方位诠释每一部经典之作，通过多维空间定点展示，相互交错使用，强化了观众的视听感受。例如，在《红高粱》中，分为三个部分，主舞台用来展示话剧表演的方式，二号台与三号台可以进行影视化表演，其中二号台、三号台均被分成了两个层面，五个空间相互交错，从平面叙事到立体叙事，从二维空间到三维空间，背景的画面感与演员表演相互交融，形成了富有多层次并行的立体叙事模式，拓宽了观众在观看过程中的意蕴空间，同时也避免了平铺直叙的冗长与平淡。

（四）用匠心置景，还原真实的历史场景

舞台布景作为景物环境实体的主要部分，主要目的是创作一个真实的舞台环境，通过与灯光、服装等帮助演员表演，同时揭示剧本的内涵。《故事里的中国》舞台设计师认真研读剧本，并在此基础上通过与导演沟通，了解其创作思路，匠心置景，实现了虚实相融的舞台景观，其中的道具环节更是值得称赞，用艺术形式增强了舞台的表现力。例如，在《永不消失的电波》中，所有的道具都精益求精，电台、旗袍、合影照片，裁缝的皮尺……通过使用小小的道具，为观众打造出一部具有别样风格和样式的谍战片，为观众勾勒出主人公的内心世界。

（五）采用象征性符号，传播中国文化

在文学作品中，象征性符号有其特定的文化内涵。《故事里的中国》选取的作品，特定的象征性符号为观众和演员提供了话语沟通的桥梁。例如，《红高粱》中的红高粱是我国北方常见的一种植物，本身也是中华民族精神内核的象征，在作品中也暗示着像“我奶奶”顽强旺盛的生命力，以及这代人身上所具有的顽强不息的性格指向。当观众一看到红高粱，它表示的寓意就不言而喻，这本身就是一种文化传播[1]。又如，《凤凰琴》中的凤凰琴是一种适合民间娱乐和弹唱使用的自带键盘的小型弹拨乐器，在20世纪50年代受到了人们的认可，而现在已经成为乡村教师的一个代名词，也象征着乡村教师执着地承担教育重任与感人的事迹。

二、纪实性：提升叙事功能

《故事里的中國》通过剧本围读、嘉宾访谈、戏剧演绎三个主要环节对影视作品进行循序渐进的深入介绍，实现了节目叙事功能的提升。

（一）演员：通过剧本围读会，用角色造型重现经典

演员在没有正式演出之前，不用考虑服装、化妆、灯光、道具等的辅助作用，也无须考虑现场调度与镜头走位，通过围读剧本起到了剧本与演出或表演之间的桥梁作用。《故事里的中国》戏剧总导演田沁鑫每一期都会与青年演员举行剧本围读会，从熟悉剧本到导演点评，从演员解读到排练现场，在场的每一位工作人员在围读会上感受语言本身的魅力，大家群策群力，相互熟悉，根据剧情的发展朗读台词对白，从而提高戏剧本身的制作质量。

（二）嘉宾：通过访谈，用背后故事挖掘经典

《故事里的中国》不只是讲故事，还通过邀请嘉宾为观众解读剧本背后的故事。节目组将对每一期参与真实事件的见证人与参与人，对创作剧本的思路、参与剧本制作等进行深入挖掘。

例如，《故事里的中国》第12期选取影视作品《红高粱》。1987年由西安电影制片厂出品的电影《红高粱》是中国历史上第一部获得国际A级电影节大奖的影片。这部电影改编自作家莫言的同名系列小说，电影以红高粱为背景，讲述了“我爷爷”余占鳌和“我奶奶”九儿的故事。邀请嘉宾莫言介绍自己创作的背景故事，山东省地方传统戏剧茂腔《对花枪》中的一句“不由得老身放悲声”让他听到了故乡的声音。在《红高粱》中，“我奶奶”的真实原型与莫言二姑的经历相似，于是以自身感觉记忆为线索，描述了家乡抗日生活的画面。同时，节目组还邀请了《人民文学》杂志社原小说编辑室副主任朱伟先生，他讲述了自己与莫言的初识与相知；邀请了电视剧版《红高粱》的导演郑晓龙，他于2014年将《红高粱》搬上电视荧屏，讲述了自己从女性视角出发，拍摄了一个充满活力又敢爱敢恨的女性形象。随后，天津评剧院演出的评剧《红高粱》，为营造和渲染恰如其分的舞台氛围留下了浓厚的一笔。

（三）观众：通过沉浸式体验，用心感悟经典

在心理学上，个人精神完全投注于某种活动的感觉被定义为心流，心流产生的同时会有高度的兴奋及充实感。而心流，我们就称之为沉浸式体验[2]。《故事里的中国》的沉浸式体验是让观众完全体验故事中的真实情景。通过沉浸式体验进行传播，使观众沉浸在剧目中，产生强烈的情感共鸣。

三、价值性：传播中华文化

（一）讲好中国故事，传播主流价值

中国传统文艺中“文以载道”观念深深影响着中国影视的创作。《故事里的中国》选取的优秀作品大多表现了鲜明的进步倾向与时代精神，潜移默化地使中国传统文化深入人心，用经典作品为大家呈现了一个新时代的中国。《中国文艺评论》杂志主编庞井君认为：“这档节目首先是‘铸人’，对经典进行充分挖掘，通过作品解读作品，通过人物来诠释人物，调动资源讲述的一些内容完成了对常规史料的有益补充，让经典角色背后的人物形象更加生动、立体、可感；然后是‘铸魂’，节目挖掘经典，实际上是为了实现民族和国家的价值需求，正能量就是它的价值导向；最后是‘铸梦’，我们已经走过了70年的历史，到了今天还要再往前走，站在新时代的起点上，我們如何通过回顾经典的方式看待未来，《故事里的中国》下了很大的功夫，做得也挺好，值得借鉴。”[3]

（二）扎根现实语境，树立榜样力量

《故事里的中国》注重将历史作品与现实人物相结合，积极宣传正能量，激发爱国情怀，从而提高观众的思想道德素质和科学文化素质。例如，《故事里的中国》紧跟时代步伐，将河南省兰考县原县委书记焦裕禄的奋斗故事搬上舞台，重温“敢教日月换新天”的抗争和奋斗故事。习近平总书记曾说：“焦裕禄精神仍然是我们现在需要弘扬、需要秉承的一种精神，因为它体现了共产党人的精神，体现了我们党的宗旨。”主持人介绍了《县委书记的榜样——焦裕禄》这篇通讯稿当时的播报情形，使一个为人民鞠躬尽瘁的共产党员形象矗立于天地之间，同时，节目组还邀请了《河南日报》的记者童浩麟、焦裕禄的后人以及81岁的河南省兰考县村民、扎根基层的青年扶贫干部代表，一同还原焦裕禄带领全县干部群众治理“三害”的真实经历，传递“公仆情怀、求实作风、奋斗精神、道德情操”的焦裕禄精神。

四、结语

党的十九大报告指出，深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采。这就要求主流媒体要结合中国传统文化呈现出高品质的、创新的节目内容。《故事里的中国》创新了中国经典故事的叙事方式，实现了中国特色文化的传播，表征了中国的价值体现与榜样力量，通过文艺类型的叠加与多元探索，真正实现了文化类综艺节目的永久流传。

参考文献：

[1] 王兴.文学“元故事”影视艺术重构探析——以《红高粱》为例[J].中国文学研究，2019（02）：171-177.

[2] 金逸乐.全媒体时代下的综艺节目“沉浸式”体验探索——2019辰山草地音乐节解析[J].现代电视技术，2020（02）：46-49.

[3] 央视《故事里的中国》：在新时代演绎经典 传承永不磨灭的中国精神[EB/OL].光明日报，http：// share.gmw.cn/culture/2019-10/14/content_33232606. htm，2019-10-14.

作者简介：裴斐斐（1987—），女，山西临汾人，研究生，文学硕士，助教，研究方向：戏剧影视文学。