“从分化到整合”多专业联合教学启示

郑菲

摘 要： 通过分析动画专业的学科交叉性，将相关专业知识带入动画专业教学中，并对学生的思维方法和设计方法进行深入塑造。在专业方向明晰的基础上，渗透其他相关专业的知识及思维，打破教学中的局限性、单一性，树立艺术教育、艺术研究的整体观。

关键词：交叉学科;设计思维;动画专业;联合教学

中图分类号：J218-4;G642 文献标识码：A 文章编号：2095-9052（2020）02-0172-02

高校学科专业的划分让专业更加精细化，研究方向更明确，但各个专业都会与其他学科专业有或多或少的联系，随着科学及社会的发展，这些联系会而不断变化。因此，在专业方向明晰的基础上，高等教育教学中应该更加关注交叉学科的研究与探索，在知识的教授过程中渗透交叉专业的知识及思维，从而培养出既有专业能力又有发展眼光的高级人才。

一、动画专业教学现状

在很长的一段时间内，动画专业过分强调其独特性，只在本学科的基本框架内进行教学研究，致使专业出现很大的局限性，教学和研究陷入片面的境地。动画专业在发展的过程中应该进行必要的改革，以适应时代和科技的发展。通过对交叉学科的分析注意到，动画教学需要加强两方面的内容：

第一，与其他艺术专业的渗透与联合。从专业基础的角度看，动画注重绘画功底及传统艺术教育的培养，造型、色彩、动态速写等是日常训练的重点，但对其他相关艺术设计形式知之甚少，欠缺设计方法及设计思维。因此，应该与其他相關艺术专业联合起来，对缺失的方面进行弥补与丰富。

第二，工科专业的教学内容及思维的培养。从专业发展的角度看，现有的专业课体系强调动画的创作技法，忽视了课程的新颖性和时代性，与科技发展的联系较为薄弱。动画专业的发展必然是艺术与数字技术的紧密结合，动画的创作要理性地思考与设计，这样才能使动画作品既有形式又有内容。因此，数理逻辑思维及应用都应该适当、及时地引入专业课程教学中[1]。

二、多专业联合教学实践

单学科研究从一个视角或用一种方法来研究事物，较为机械和平面，面对复杂系统的学科体系时，这种方法就显得力不从心了。高等教育的专业之间或多或少都存在联系，这种联系会随着社会的进步、科学的发展不断变化，从范围到种类，甚至在发展到一定阶段时产生新的学科，数字媒体专业、人工智能专业都是如此，这些都是学科发展的必然过程[2]。开放学科边界，放弃对研究对象和方法的独特性要求，使其在更高层次上进行学科的分化与融合是高等教育改革的必然过程。

从以往的教学中可以看出，动画基础课和专业课有相当一部分具有强烈的学科交叉性，我们从这些课程出发，探索课程教学中多专业联合授课。基础课程部分，主要以构成基础作为突破点，探索具有动画专业特色的授课方式，专业课程部分主要从漫画创作、绘本创作、分镜头设计等课程入手，通过深入分析课程特点，从多专业的角度重新看待这些课程，合理安排教学方式。图1为动画与视觉传达专业联合授课方式示意图。

以构成基础为例，这门课程在很长一段时间内和其他艺术专业课程一样，学习同样的内容，进行同样的练习，并没有凸显出动画的专业特性，新的课程设计将平面构成设计和动画画面设计结合起来，在讲授课程的同时，分析讲解动画影片中画面的构成设计，从基本的点线面构成到实际的画面设计，让学生了解到平面设计基础与动画设计之间的关系，重视基础课程的学习，了解基础课程对于专业课程学习的意义。动画中每一帧的画面都可以用平面的眼光去审视和设计，它像一个根基，深埋于创作者的头脑和血液中。对于画面的设计在最初的分镜头脚本及设计稿阶段就开始了，在此阶段，创作者对每个镜头中的画面进行合理的设计，从而进行情节的表达及艺术美感的呈现。根植在学生头脑中的构成基础将发挥很大的作用，尤其是平面构成和色彩构成，这些无形的基础知识，在创作之时能够自然而然地流淌出来，表现在作品当中。教师需要根据授课内容，引入相应的动画影片画面分析，如在讲解聚合、发散、变形、特异等构成因素时，引入图2《狮子王》中动物群体舞蹈的场景、图3《海洋之歌》中的调度设计，从中可以看出画面中点线面的设计布局。在讲解色彩构成时，以图4《寻梦环游记》以及图5《犬之岛》等优秀影片做影片色彩设计分析。让学生从简单的看动画自然而然地向理解动画、设计动画转变，逐步提升这些未来动画人的专业素养。

在设计思维的建立方面，由于很多学生都没有清晰的设计思维，因此创作动画作品时思维混乱，不知从何下手，作品稀里糊涂，没有章法。动画需要有目的、缜密地策划，大部分学生靠“灵感”和“感觉”来创作作品，导致作品出现很多问题。

三、多专业联合创作的价值与问题

通过此次联合创作，让学生回归艺术本身，从审美出发，进行有目的的设计和创造，在技术的基础上，深刻地体会艺术美感及设计思维带给作品的变革。平面设计专业对美和形式有着更深的理解和认知，为动画专业学生带来了很多建议和帮助，把一些必要的设计理念运用在动画设计上，扩展了学生们的表现空间，丰富了动画的表现方式，更丰满了画面内容。

通过联合创作，以往单一、线性、静态的思维方法，逐渐形成多元、非线性、动态的思维方式。既调动了学生的学习主动性又激发和提高了他们的学习能力，并且锻炼了他们的协作能力。在这种互推的作用下，学生有了更广阔的思维和认知，狭隘的视野变得越来越宽广，产生了互补、协作、效率倍增的效果，也让学生和教师融合了多种专业知识、智慧和方法论。

由此看来，联合创作有积极性的意义。一方面，它提升了教学研究者面对单一专业教学中的复杂问题的能力，扩展了在多变的情况下对教学或研究的应变能力。另一方面，它改变了以往不同的教学方式，对一直存在的问题提出新的解决方案，引入了很多新的方法和观念，从而为高等艺术教育带来新的研究规范。

虽然联合教学和联合创作为传统艺术学科教学带来了很大的变革和积极意义，但也有很多不尽如人意的地方。由于专业培养上长期的分隔，致使各个专业之间的壁垒和隔阂较大，在联合创作中，很多方面都是零散和肤浅的理解与配合，远远不够系统与深入。各个专业都想突出本专业的特点，所以在一些问题的融合上不够充分，不愿意取舍和妥协，忽视了学科之间的对话和借鉴。这就导致很多时候联合创作仅仅是简单的拼凑，难以为设计作品提供内聚力，难以实现深度整合。究其原因主要是思维的局限性和利己性，缺少与其他学科的对话。要真正地从对方出发，整合多学科资源与研究方法，实现同一学科内部不同分支的合作，更深入地沟通、借鉴、转换、合作并解决问题，是一个漫长而艰辛的过程[3]。

四、结语

跨学科研究为高等教育研究提供了新思路和新方法，通过此次联合教学及创作，开放了专业边界，拓展了教学方法，促进深层次的教学合作与研究。虽然其中有很多问题，但不影响跨专业联合教学的总体优势。在此基础上，动画专业应该进行更深一步的探索，与跨度更大的专业，如计算机专业进行合作，寻求动画专业发展上更深层次的突破，真正实现与跨专业学科的结合。

参考文献：

[1]张蕾.释放紧锁的思维——中国高校艺术设计类学生创新能力开发的研究与探索[J].装饰.2011（11）：112-113.

[2]吴小勉.媒介融合进程中的数字媒体艺术人才培养研究[J].出版广角.2019（10）：82-84.

[3]潘懋元.多学科观点的高等教育研究[M].上海：上海教育出版社，2001：34.

（责任编辑：李凌峰）