吴昌硕的大写意花鸟画艺术

张华

摘 要：吴昌硕是海派的领军人物，其绘画的生命力在于创新，是一位优秀的绘画大师。本文论述了他的大写意花鸟画有书法用笔、独到用墨、丰富用色、多样章法等特点。并认为吴氏诗、书、画、印皆精，以及为人正直、勤学苦练等艺术修养非常重要。

关键词：吴昌硕;大写意花鸟

吴昌硕（1844.8.1-1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”，在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

吴昌硕是海派的领军人物，更是海派绘画中注重创新的巨匠之一。绘画的生命力在于创新，一位优秀的绘画大师的艺术之路，就是一段创新史，吴昌硕正是如此。他把书法、篆刻的用笔之道融入到绘画当中，吴昌硕的成功正是得益于此。

但他的成功不单是得益于书法篆刻，更在于他在绘画当中的创新。下面就吴昌硕大写意花鸟画进行论述。

一、独到的技法

1.用笔：吴昌硕绘画的用笔技巧受到其书法的很大影响。吴昌硕在书法方面，真行隶草篆都十分精通，楷书学习的是颜真卿，用笔圆厚稳重，整体均匀。在行书方面，学习的是黄庭坚、王铎书法，用笔洒脱奔放，自创一格。隶书临习了大量汉代石刻，也受到邓石如、吴让之等书法大师的影响，用笔古朴厚重，雄健老辣朴实;草书在晚年更是独具一格，他以篆书和隶书作狂草，书法道劲有力，笔势丰盈奔放，在篆书方面尤精石鼓文，达到了炉火纯青的境界，有“曾抱十石鼓”之说，结体在胸，自成一家。正是因为他在书法上的造诣，成就了他绘画最强有力的艺术魅力。吴昌硕绘画，将篆隶和草书之用笔融入绘画，使绘画的用笔更加雄健有力，更加耐人寻味。例如：他所画的兰叶，是以篆书为之;所画的葡萄，是以狂草写之;紫藤则是用篆法。

2.用墨：写意花鸟画在用墨方面最主要的是破墨法，而吴昌硕在用墨方面同样得益于他的书法用笔，勾叶脉时笔力稳健墨不外漏，斑驳苍劲，耐看。在泼墨方面，大胆挥洒，墨气淋漓，方圆结合，干湿相生，其所画荷花叶就是用此法。在宿墨法方面，吴昌硕尤为大胆。宿墨易脏，但是在吴昌硕的绘画当中并无脏意，是因为水分掌握很好。这种墨法，让人猛一看，似乎很是平淡，再仔细观摩，墨中带有颗粒或斑驳效果，更让人感觉耐人寻味。在渍墨法方面，吴昌硕更是运用得炉火纯青，写意花鸟画，做实难，做虚更不易，虚无缥缈，虚实相生，是写意画的灵魂。吴昌硕在这方面是高手，渍墨本是无意中水涨墨留下来的痕跡，偶然性很强，但在吴昌硕绘画当中运用得恰到好处。例如他所画的梅花，在点苔方面就是运用了此法，所绘梅花并不多，但能让人感觉无穷尽。

3.用色：吴昌硕是写意花鸟最善于用色的高手。潘天寿评论他主要是吸收恽南田的用色方法，但在我看来，当时在上海由于西方绘画的涌入，尤其是水彩画法，对海派的影响，是深远的，任伯年就是一位。吴昌硕是在任伯年的影响下步入写意花鸟画的殿堂的，因此在用色方面很大程度也会受任伯年影响，肯定也会受西方水彩画的影响。但在用色方面他并不是一味的接受西方绘画技法，而是把它融入到中国绘画，并且很好消化。他把中国的用墨方法和和西方的用色方法相结合，形成了一种新的风格体系。墨中带色，色中带墨是一法;白粉中掺墨或掺入其他颜色更是微妙;甚至有时直接用白色勾画叶脉，在用色方面真是别开生面。例如他所绘的牡丹花，就是用白粉与墨或其他颜色冲撞而出。

二、多变的章法

1.反S形构图：在吴昌硕的绘画中，大部分都是立轴，在这些竖幅的作品当中大部分都采用了反S形构图。例如创作于1915年的《菊石图》整幅菊花的连线就是一个反S形。又例如创作于1917年的《岁朝清供》图，整幅作品看上去非常复杂，但整体看正是一个反S形构图。从欣赏的角度来看，这种形式的构图不是直白的，应从整体的感觉或者从整体的重点去观察。这种构图有一种运动感，似游龙升空，有一种朝气。

2.边三角：边三角就是在中国画中，整幅画当中四个直角的处理。这种构图可以从两个方面去分析：第一种边三角是实的边三角，也就是说在画面当中边三角是画的实物，整个看上去像是个三角形，但不是把它画满，一点缝隙都没有，就显得死板。第二种边三角是虚的边三角，就是把边三角空出来，形成的三角形。在吴昌硕的绘画当中此法运用得最多。边三角在处理方面最好是不等边三角形，这样的三角形才能形成大疏大密的关系。在四个角的边三角处理方面还应该注意大小关系，如果都一样，整个构图就显得很呆板。在吴昌硕的绘画当中往往就是采用这种大疏大密的关系，形成了一种虚实相生的关系，给人以一种无限想象的空间。在吴昌硕的绘画中能让人感到虚而不空。想做到这点，真可谓不易。这种边三角的构图法，下面的虚的边三角可以让我们想象成是土地、阴霾、水等。上面的虚的边三角可以让我们想象成天空、云雾等。这样可以让画家所表达的主体更加突出，这正是中国绘画的独特魅力之所在。

3.黄金分割点：黄金分割比例大致为0.618∶1，即是指把一线段分为两部分，使短的线段的长度和较长的那部分线段的长度比为黄金分割比。其比值是一个无限数，取其前三位数字的近似值是0.618。因为按此比例设计的造型十分美丽，因此称为黄金分割，也称之为中外比。黄金分割是一种数学上的比例关系，黄金分割具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。吴昌硕的绘画大部分开合关系都符合黄金比。在他的绘画当中尤其是在出枝干的地方，都是从黄金分割点出枝的。在收笔的地方，也是如此。但在吴昌硕的作品中往往是两个黄金分割点的冲撞，这种冲撞不是直角的冲撞，而是形成一定夹角的冲撞，这种方法的运用，能形成最美的比例关系。

另外吴昌硕还多采用“之”字和“女”字形的构图形式，题词有长有短，都是根据画面的气势来安排。在他的作品《天竹图》中，构图是竖幅长屏，以书法入画，线条道劲，气息畅旺，天竹枝干纵横交错，主干或聚或散直指画外，显示出蓬勃的生命力，整幅画面气势圆满，达到形式美与各绘画元素的完美统一。另外吴昌硕的画中常采用枝干向上的姿势，这种形式能更好地传达出所要表达的一种向上的气势。这种气势寄寓着其内心的思想、情感，体现着他的豪迈气韵。至于吴昌硕对较为喜欢的藤萝的描绘，同样离不开这种布局法，植物的藤蔓在他的笔下犹如龙蛇飞舞一般，再辅以长题，整个画面布局的气势也就非一般可比。例如《珠光图》两枝主干直通画外，从画面顶端倾泻而下的藤蔓如奔腾飞舞一般疏密有致地散落其间，纵向的粗干与横向飞舞的干湿浓淡不同的细干交相呼应，颇有现代审美情趣，这种形式是在矛盾冲突中所形成的气势。

三、出众的修养

吴昌硕是一位全能的画家，在诗、书、画、印各个方面都很精通。尤其是他那为人正直、勤学苦练的精神值得我们去学习。吴昌硕自幼出生在诗书之家，小时候就读于乡塾，从小爱好金石篆刻。在为官方面，因看不惯官场上的曲意逢迎，便辞官而去，刻有“一月安东令”之印章。这直接表明了吴昌硕作为一位文人画家的高旷心胸。在吴昌硕的艺术道路方面，“创新”是他的作品有一种雄浑苍劲的生命力量，他的绘画一扫明清画坛萎靡柔弱之风，是时代与个性创新结合的典范。绘画界把吴昌硕称为“革新派”，肯定他在中国绘画由传统形态向现代形态演进过程中所起的作用。他结合自身的个性品质以及浑厚广博的传统艺术功底，在花鸟画的构图方面借古开今，取洋而化，为中国画表现语言的丰富与完备做出了独创性的贡献。

总之，吴昌硕的绘画开创了文人画新的境界，开创了大写意花鸟画的新的丰碑，他的这种绘画精神正是中国画魅力之所在。

   （咸阳师范学院）