苏州画廊说深藏市井，向美而行

2020-09-10张小妹

现代苏州 2020年3期

张小妹

苏州还有画廊吗？很多人疑问，在不同的艺术从业者心中有不同的答案。画廊，是收藏、陈列或销售美术作品的场所，是艺术家与收藏者之间的桥梁。

早在16世纪，西方艺术爱好者将搜集到的艺术作品陈列于府邸的回廊，这就是画廊的起源。在欧洲的许多国家，衡量一个画家的身价不是看他获过什么奖项，而是看他签约的画廊到底是哪一家。

苏州是一座历史文化悠久的名城，这里艺术创作资源丰富，自古以来就才人辈出，沈周、唐寅、文征明、仇英等人更是被称为“明四家”。在这样一个艺术氛围浓厚的城市，画廊不算遍布，却也有不少深藏市井。本期杂志，我们就来探访下那些深藏市井的画廊，为大家解开画廊之谜。

在姑苏古宅里看展，是一种什么感受？

要说起第一个深藏市井的画廊，那必须得提到鹿人画廊。这座画廊位于平江路与观前街中间的肖家巷内，由一座古宅改建而成。如果走得过快，可能会错过这个不太起眼的招牌。这里经常展出来自世界各地艺术家的作品，

画廊主人是一位90后的姑娘周鹿人，鹿人是一名苏州小娘鱼，早在小时候就学习过绘画，她的父亲是苏州工艺美院恢复高考后的首届毕业生。成年后，鹿人曾在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院学习绘画。

2015年8月，鹿人看中了肖家巷的这座古宅，当时还在读大二的她创办了鹿人画廊。“看起来我是在做一些别人觉得很疯狂的事情，但我有我的前瞻性考量。当时肖家巷这里不被看好，而我认为这里离苏州博物馆、拙政园、平江路都很近，迟早会成为文化的集中区域。”果不其然，现在的肖家巷已经成了文化文艺一条街。

鹿人有着超越同龄人的沉稳与远见，12岁就去澳大利亚留学，接触当代艺术，“澳大利亚给了我一个更广阔的国际视野，我发现艺术可以有各种各样的形式，之后到欧洲，在这座当代艺术的殿堂，我接触了更多更廣的艺术。”

尽管如此，鹿人的艺术启蒙于苏州，最早，她排斥传统艺术，她认为，再怎么磨炼画技都只能是一个工匠，而不能传递思想。当代艺术的关键，是以思想为主，以表现形式为辅，而传统艺术以技术为主，虽然在某一技艺上深入，过于规范化却缺少创新、缺乏冒险精神。

苏州有很多很好的艺术，但一座城市，不能只有传统艺术，也需要当代艺术。苏州当代艺术的土壤和氛围缺失，但不乏当代艺术家。这是鹿人做画廊的初衷。

如何让苏州少儿的美学教育与北上广深的美学教育相媲美，有画廊可去，有艺术想法的人，可以到这里来看展。鹿人做到了，鹿人画廊经常组织孩子们过来看展，进行艺术的熏陶。

独立画廊如何经营？鹿人的答案是坚持。“我们前几年一直在亏损，近来才开始盈利。”仅仅靠着售卖画作，能够将画廊运营下去，这在很多人看来是一件不可能的事情，而鹿人坚持了下来。

在她看来，为了商业而牺牲艺术层面的东西，为了艺术避而不谈商业化，这些都是偏激的。如何把艺术商业化，鹿人做了很多考察。她认为，艺术一定要商业化，因为艺术家需要资金，需要材料工具，“我不觉得商业是避之不及的事情，而是必须存在的。我们帮助好的艺术家最大程度地呈现自己的想法，支持更多艺术家做展览，我们的目的是做好展览，做好机构。”她认为。

跟很多画廊不同的是，鹿人画廊全天开放，这也让很多爱艺术，想了解艺术的人少吃了很多闭门羹。不过很多时候，鹿人在坚持的是没有回报的事情。比如说，在法定假日，画廊日均访客高达2000人次，但没有一个人买画，在她看来，没有回报也是一种价值，倾听大众的反馈是有价值的。“我们会做一些没有回报的战斗，没有退路。花了4年的时间去打磨“鹿人画廊”的品牌，这也许就是鹿人的回报。从肖家巷走出，鹿人画廊2号馆落地吴中区友新路168号，2号馆定位“白盒子”画廊，鹿人解释说：“这里更像一张白纸，一个白画布，更大地凸显作品，而肖家巷的鹿人画廊，更多的是作品与古宅的对话。”接下来，在顾家花园16号，鹿人画廊3号馆也即将开出。

目前，鹿人画廊还运营着艺术驻留项目，她邀请国外艺术家驻地创作，已经邀请了法国、巴西、英国的艺术家来苏州创作，而这在她看来，又是画廊的一种长期投资。

在这条人人觉得难行的道路上，鹿人走出了一条自己的道路。她对未来持乐观的态度，用她的话来说“我越来越乐观了，我相信画廊未来的商业市场会很大。”

忆桥画廊太湖边芦苇畔，构筑艺术家的天堂

从市区出发，沿着中环西线转子胥快速路，不多久就能抵达环太湖大道，这里芦苇丛丛，湖风轻拂，不消片刻，便能将烦恼拂去。就在这条路边，太湖北岸，半隐秘处，有一座忆桥画廊，与周遭环境融为一体，一点也不突兀，反而像是艺术与大自然的结合品。

画廊主人顾沁告诉记者，这里还是苏州工艺美院太湖公共艺术中心，在这里举办的每年一届的公共艺术节，一再让业界惊艳。

从画廊出发，沿着湖岸向西，一路都能看到各种创意十足的“小物件”——攀爬在树上的小昆虫、树林间的小点缀、公园内的艺术装置……这些都是2019年第二届公共艺术节期间，苏州工艺美院联合中国美术学院、北京工业大学艺术学院一同完成的作品，通过再生资源利用创作的艺术作品，与自然进行对话。据悉，第三届公共艺术节将于2020年11月举办。

2018年末，顾沁应邀来到太湖国家旅游度假区考察，绝美的风景、安心的创作氛围、政府的大力支持，让她毅然决定将忆桥画廊从东坊艺术空间搬到这里。

顾沁认为，忆桥画廊的使命在于，邀请当代杰出的中青年艺术家，将他们的作品和理念推出，同时不局限于绘画作品，摄影作品、设计师作品都有涉及。2018年，忆桥画廊与法国合作成立中法艺术交流协会，顾沁担任秘书长职位，负责文化艺术交流推广工作，艺术的“请进来”与“走出去”。

2019年，她邀请法国知名影像艺术家贝特郎·加丹纳到苏州，带他了解太湖流域的文化，香山帮、核雕村、陆巷、太湖明月湾、渔港村等，之后贝特郎·加丹纳就地创作一些他对吴文化理解后的作品，永久地留在这里。

画廊之于顾沁，是情怀，更是事业。画廊经营之难，想必连很多外行人都明白。顾沁也一样，每次办展览，她总是自掏腰包请艺术家过来，而最终能够获利的作品销售却并不如人意。“总体来说，开画廊亏损是常态。”从2014年成立之初的一腔热血到如今的趋于理性，顾沁从未放弃。

为了让画廊成功经营下去，顾沁成立了禾禾艺术培训中心，以培训“滋养”画廊，在禾禾艺术培训中心，学员年龄无限制，上至65岁，下至5岁。“我希望他们在拿起画笔的时候，可以宣泄自己。艺术可以表达自己，这也是激励我把画廊好好做下去，坚持下去的动力。”顾沁表示。

画廊需要滋养，更需要认可。顾沁回忆说，有一个此前从未接触过画廊的理工男，来到忆桥画廊后，被震撼了。他说，他意识到原来人生有另一种可能，此后，他开始阅读一些艺术相关的书籍，写艺术相关的文章。他坦然表示，画作的鉴赏，还有很长一段路要走。就是这样简单的理解让顾沁意识到忆桥存在的意义，她说：“哪怕世界上只有一个人认可你，你都应该朝着光芒的地方走。”

别看顾沁现在对画廊侃侃而谈，其实她是“半路出家”，早前她从事旅游定制顾问工作，负责开发国际旅游线路。也许是在不同文化的冲击下，顾沁感触颇深。2007年，她带着一个国内的艺术家团去国外考察、写生，开启了她迈入艺术殿堂的第一步。艺术的魅力吸引着她不断靠近，顾沁开始拜师学画。2014年，东坊艺术空间开幕，忆桥画廊同期成立。

对于当前国内画廊的现状，顾沁有自己的见解，她表示：“一个成熟理性的藏家更应该了解自己与艺术作品之间的关系，能有自己的鉴赏能力，对艺术品的态度趋于理性，这才是一个好的时代来临的标志。与此同时，国内画廊出售的作品定价偏高，我认为接下来艺术品定价应该更加合理。”画廊是一个交流的平台，在给艺术家提供展示平台的同时，也希望收藏家能够享受其中。

浩昌画廊从平江路到斜塘老街，十年坚持从未变

在斜塘老街一期，斜塘河畔，有一家浩昌画廊Snow Gallery。画廊占地面积不大，白色的墙面，给画作很多艺术想象的空间。

浩昌画廊来到斜塘老街的时间虽不长，但它落地苏州已有一段时日。早在2009年，浩昌画廊就已经落户平江路。跟当下有点“网红”有点文艺的平江路不一样的是，早期的平江路非常清净，这也是浩昌画廊最早落地这里的原因。“画廊需要在这样一个清净的地方，画廊不是博物馆，需要人来人往。”画廊主侍寒雪这样说。

一听浩昌画廊的名字，大家就应该知道这跟画家洪浩昌有点联系，而画廊的英文名Snow Gallery的取名则是因为侍寒雪。说起侍寒雪与洪浩昌的渊源，还得提到十年前，在最初成立画廊时，侍寒雪抱着一腔热血而来，并不是艺术专业出身的她，要开一家画廊谈何容易。侍寒雪从一无所有开始，多亏了洪浩昌给了她很多的帮助和支持，这才有了最初的浩昌画廊。“为了感谢他，我们就将画廊命名为浩昌画廊。”她解释说。

2009年，浩昌画廊成立初期，金融危机刚过，经营压力很大，好在2010年世博会开幕，很多外籍游客涌进苏州，给浩昌画廊带来不少客户。

一个画廊，画作的质量是首要的因素。开设画廊，选择画家，侍寒雪有自己的坚持。10多年来，在浩昌画廊展出的画作众多，但其实签约的画家不到5位。“选择自己喜欢的作品，也能让客户接受这些作品，是我们的坚持。”她解释说。

当下，正在浩昌画廊展出的是丁雄泉的石版画作品。提起丁雄泉，一般收藏家对他应该不陌生。常见的女人、花卉、动物等柔性题材，在丁雄泉缤纷色彩、欢愉情调的画风下，形象早已深植人心。他还自封“采花大盗”“风流先生”，热爱女人的玩世形象，给人留下深刻的印象。

其实，早在二三十年前，他的知名度已遍及欧美，在华裔画家中，他的排名名列前茅。当时纽约的丁雄泉和巴黎的赵无极经常被人相提并论，双双被推举为在世华人画家中知名度最高的两位。

喜欢丁雄泉的作品的人很多，虽然他有油画，但浩昌画廊更侧重于展出他的版画，侍寒雪坚信：“我们觉得，丁雄泉的作品，我们能做一辈子。”当前，国内对版画的认知还不够，版画跟印刷的区别还是很大的，苏州有版画的基因，桃花坞木刻年画也是版画的一种。在国际上，版画的地位很高，版画、油画和雕塑被称为“三驾马车”。“我们想要让更多的人看到优秀的版画，这是我们的责任。”侍寒雪说。

跟美术馆承担的责任不同，画廊的功能主要是展出和销售。而画廊经营确实不易，在平江路上，就有很多经营不善的画廊陆续关门，最终离开。浩昌画廊也经历过经营的艰难时期，房租连连翻倍，画作的收入已经很难平衡。

“我们不只是功能性的画廊，更侧重经营。”在浩昌画廊，一幅版画售价在几万到十几万之间。优秀的版画作品总是能吸引来自世界各地的买家前来，十多年的积累，如今的浩昌画廊一步步开始盈利。

在侍寒雪看来：“艺术品也可以是消费品，应该走进千家万户。中国的画廊市场还不够成熟，成熟的藝术品市场中，画家不需要卖画，只需要专注创作，而售卖画作这样的事情都交给专业的经理人和画廊就好。”

奔赴一场与文艺的约会

在与鹿人的交谈中，她非常诚恳地建议记者去了解更多苏州的艺术画廊和机构，她说：“机构是一个个体的决定，艺术才是集体决策，苏州的艺术圈不应该以机构来划分和决定。”

在她看来，很多机构对于当代艺术的奉献，超过了很多资源和位置更好的艺术机构。也许正是因为这些更加低调和努力的艺术家的存在，才让她对苏州当代艺术的未来充满希望。

NO.1 一个学校

“一个学校”不是通常意义上的学校，而是由一群艺术家组成的团体，一个艺术空间，位于京杭大运河畔。这里定期举办展览、讲座、放映，他们希望能让更多爱好艺术的朋友聚集在一起，相互学习和交流把这里作为大家的另一个学校。

地址：苏州市姑苏区世贸瀚河苑5-1105

近期展览：NO WORKS

展览时间：2020年1月18日-2020年2月17日

NO.2 微展览肆画廊