超现实主义对摄影艺术的影响

孙为 鲁艳 陈楷 程梦楠

摘要：摄影术诞生于1839年，之后便一直活跃在艺术的舞台上。20世纪超现实主义思潮的产生为摄影艺术注入了新活力。本文主要探讨超现实主义的产生背景及其对摄影艺术的影响，同时介绍超现实主义摄影在中国的发展，并以国内的摄影师为例进行实例分析。在超现实主义运动下，摄影艺术有了许多发展，新艺术家、新摄影作品相继出现。同时，在超现实主义运动之后，超现实主义摄影在摄影史上具有重大意义并逐被大众接受。

从今天来看，摄影不仅是对现实的忠实记录，也传递艺术家内心的想法。摄影艺术逐渐成为视觉艺术的重要组成部分。

关键词：超现实主义;摄影;中国摄影;摄影后期

一、超现实主义

1.1超现实主义诞生的思想背景和社会基础

随着《超现实主义宣言》的发表，标志着超现实主义作为一种思潮登上历史舞台。超现实主义的诞生打破了西方传统的审美逻辑和资产阶级的束缚，使人们从麻木、理性的生存状态中觉醒，开始重新认识世界，重新认识自己，根据人类的想象进行艺术创作。

在自我解放的超现实主义风暴中，绘画和摄影成为超现实主义的重要艺术形式。

超现实主义摄影兴起于20世纪30年代，在工业时代后期，机械化和环境破坏使人们对社会环境感到陌生。颓废的情绪和精神空虚使人们怀疑现代科学文明的发展。悲观和怀疑不时出现在超现实主义摄影作品中。对自由的追求和个人思想的表达，使摄影师摒弃了传统摄影观念的写实手法、构图方式、单一拍摄主体、宗教主题等一系列拍攝模式。在创作方向上，社会成员的精神状态、情感意识和社会变化，是超现实摄影的关注重点，关注平凡的事物，拍摄这些平凡事物融合了个人主观的情感，通过后期技术处理，作品表现出一种荒诞、抽象的风格特征，但表现了拍摄者的内心情感。

1.2超现实主义运动内涵与著名艺术家

超现实主义的意义在于探索人类深层次的精神世界，目的在表现人的梦境和潜意识。在弗洛伊德潜意识理论的语境中，超现实主义者将潜意识、本能和梦境注入现实的真实存在中，从而达到了一种脱离现实、荒诞的境界。

在超现实主义运动的发展过程中，诞生众多著名的艺术家和理论家。他们对超现实主义做出了许多贡献，其中最重要的是杜尚、布列东、萨尔瓦多·达利。摄影界著名人物有伦尼·马格里特、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索和飞利浦·霍尔斯曼等。

超现实主义作品融入了对艺术的独特思考，艺术家改造小便器、自行车和罐头，使之成为一件充满活力的超现实主义装置艺术。超现实主义还影响了波普艺术、大地艺术等一系列艺术。

二、超现实主义对摄影的影响

2.1超现实主义摄影艺术创作方法

2.1.1相机技术的应用

超现实主义拍摄者在创作时通常运用特殊拍摄和后期技巧，包括广角镜头和慢门拍摄。无论摄影师选择长焦镜头还是广角镜头，都为了让特殊的画面效果增加画面超现实感。超现实主义摄影师会选择广角镜头进行创作，广角镜头改变透视能力强，场景的透视失真效果突出，尤其是图像边缘的失真和像差，特写拍摄可以使效果更加突出。例如，英国摄影师比尔·布伦特在1962年出版了《裸体透视》，他将超现实主义的概念融入到人体摄影中，用广角镜头使物体形象扭曲，探索抽象人体的艺术表现，特殊的角度和扭曲的身体增加的画面的艺术魅力。

除了镜头，慢门拍摄也是创作超现实主义作品的方法之一。创作超现实主义的摄影师运用慢门长时间曝光，用移动光源作为拍摄主体。通过慢门纪录光在曝光时间内运动的痕迹，在背景中留下动态的光线。1949年，光绘这一创作手法被用于摄影创作，光绘摄影迅速被人喜爱，相机记录了光在时间叠加下的运动轨迹，使用慢门拍摄，单一点状的光源在感光器件上变成美丽的线条。慢门拍摄纪录了连续的时间和空间，并用压缩在一张照片中表现，在一次体现超现实摄影的魅力。

2.1.2后期技术在超现实主义摄影应用

超现实主义摄影有多种表现形式。一些摄影师专注于相机技术，而其他摄影师则专注于暗室处理。他们对底片加工处理，反对传统摄影审美，在底片上进行敏化显影、中途曝光、刮花照片等，使显影图像变得颗粒感丰富、粗糙、对比度高。这些作品重点在传递个人情感思想，而不是单纯纪录现实。这种超现实主义摄影形式始于摄影师曼雷，在人像和人体摄影中，曼雷经常使用中途曝光技术，长时间曝光后，感光材料将反转正常色调。肖像画作品会在轮廓上产生一个柔和的黑色轮廓。中途曝光技术在技术上很困难，需要长时间的实践才能产生理想的效果。不同照片的合理拼接也成为超现实主义摄影后期制作流行的手法，如《原子的达利》中摄影师预先拍摄多张照片，后期制作时用多张照片拼合，达到最终效果。

数字后期技术的发展也使得超现实摄影的形式更加复杂和多样化。Photoshop等软件为超现实摄影后期提供了更加丰富的处理技术。摄影师利用这些技巧随意拼接和融合现实生活中的事物，制造出看似存在的地点与时空的混淆。数字后期制作为超现实摄影的观念表达提供更加丰富的方法，也继承和发展了胶片时代的暗房技巧，为超现实摄影赋予更多内涵。

摄影是一种集器材、技术和艺术于一体的艺术形式。数字后期技术和数字相机技术的发展为超现实主义摄影师开拓了宽阔的创作空间。拍摄者可以随心所欲地改变图像内容，改变了传统摄影图像纪录于现实并且难以更改事实，从而让摄影作品单纯纪录的功能变得更少，艺术性和观念性更加，使得摄影作品更加可以被解读和欣赏。

2.2超现实主义摄影在中国的发展

超现实摄影诞生于1920年左右，它在我国起步较晚，直到民国时期郎静山的集锦摄影，为我国超现实主义摄影首开先河，集锦摄影风格类似中国画，运用多张照片叠加，形成朦胧诗意的效果。郎静山的代表作有《楚竹神鸟》和《河面上的烟》。我国自改革开放后逐渐吸收西方的艺术理念，超现实主义也逐渐成为中国摄影师的创作风格。

王庆松是当代中国超现实主义风格摄影艺术家之一，他的作品主要是观察和批判现实。他把个人的观念、价值观和他的思想认识融入自己的作品中并传达给公众。《跟我学》反映了中国教育体制的问题。现在的学生每天都要面对和吸收大量的知识。这么多的知识，大人都吃不消，何况一个孩子。作品《老栗夜宴图》模仿了《韩熙载夜宴图》的构图布局，它象征着当今社会艳俗的风气和糜烂物欲横流的状态。

中央美术学院教授姚璐用超现实主义摄影和中国画结合，拍摄了很多施工工地中被防尘网覆盖的山堆，在数字后期技术的修饰下类似宋代的青绿山水，通过合理的“做旧”和构图形成一幅幅现代的山水画，既是对传统绘画的现代艺术表达也是对当下城市拆除重建的反思。

现在，超现实主义艺术思想越来越多的融入到摄影的拍摄和制作中，并且在广告摄影、电影摄影都有体现，超现实主义思潮正在深深影响着当代中国摄影。

三、小结

超现实主义唤醒了人们对现实世界的重新思考，也为艺术的创作思想开拓了新的方向，使得艺术形式有了很大程度的丰富。超现实主义摄影通过摄影纪录和表达现实世界，实际在传递艺术家自身对世界的认知，并将其体现在作品的方方面面。经过两个世纪的发展，超现实主义摄影不仅是一种艺术表现方式，更是一种表现世界的方式，一种思想精神。

超现实主义摄影以其天马行空的想象力和不拘传统的创作手法，为摄影史留下了浓墨重彩的一笔，同时也对启发了人们对艺术创作观念和创作手法的深入思考，并其他视觉艺术等不同艺术留下了很大影响。

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