舞台美术设计对戏剧演出的重要作用

李智操

摘 要：戏剧作为一种具有多种艺术形式的综合性艺术，舞台美术设计则是一种具体表现的艺术形式，在戏剧演出中可以将戏剧的内容更加丰富化。舞台美术设计在戏剧演出中主要是通过对舞台上的各种布景、灯光、音效等的技术方法，除了可以保证戏剧本身的内容和风格完整性，还可以在戏剧演出中渲染烘托舞台上的气氛，让观众对每个角色形象印象更加深刻，达到情感共鸣的效果。

关键词：舞台美术设计;戏剧演出;重要作用

一、引言

舞台美术设计对于戏剧表演艺术呈现有着直接影响，在艺术二度创作中有着极为重要的作用。其具有的独特审美以及深化主题等方面的功能，能够辅助演员对戏剧故事发生环境进行营造，不仅能够帮助演员迅速进入角色，同时也更便于受众对故事剧情以及环境进行了解，從而使其投入到戏剧欣赏之中，与演出产生强烈情感共鸣。所以戏剧舞台美术设计作用极大，对其进行深度研究，对现代戏剧发展有着一定的现实意义。

二、舞台美术设计对戏剧演出的重要作用

（一）引导作用

舞台美术设计的核心内容是舞台布景，而舞台布景的创作主要是现实主义，使其能够营造出真实的舞台环境，通过舞台布景道具的布置来让观众进入真实的戏剧情景中。在戏剧表演刚开始阶段，舞台大幕拉开，观众首先映入眼帘的就是舞台布景，舞台布景就是戏剧演出中情节发展的开端，这也是为观众提供第一印象的重要形式，不同的戏剧演出会给予观众不同的感觉，同时戏剧演出还需要让观众直接了解到戏剧的情景，这些都是通过舞台布景来实现的。舞台布景不仅是要为演员提供演出空间，同时还要引导戏剧演出的情节。舞台布景在强化戏剧主体方面，可以通过光色的变换以及明暗交替等方法来烘托舞台气氛，舞台布景在随着戏剧的种类变化而变化，舞台布景设计就是要根据戏剧中的情节以及内容来给观众一个身临其境的感觉，通过舞台布景可以将戏剧中的情节很好的融入戏剧表演中。

例如在《塞北的雪》的最后一幕戏中，演员在上台时可以在舞台后利用气流吹动一块白布，白布随风起伏，向着这塞北的雪山，就好像赋予了雪山生命一样在空中舞动;在戏剧得到高潮部分的舞台处理中，可以加入一些啼哭声，然后将白布换成红色的绸缎，此时就好像红白相间，雪山上有鲜红的热血。这样的舞台布景变化就强化了戏剧的象征性，使其更加深入人心。无论戏剧想要表达怎样的思想，舞台布景最终都是要服务于戏剧演出的，通过很好的使用舞台布景可以强化戏剧的主体，同时舞台布景在戏剧演出中所提供了较为主要的视觉冲击，这也决定了舞台布景的引导作用，也是舞台美术设计在戏剧演出中的重要引导作用。

（二）营造氛围作用

在每一场戏剧舞台演出中，都离不开舞台灯光的使用，舞台灯光的合理使用可以很好地营造出一种适合本场戏剧演出的氛围，光和色彩在一定程度上也可以展现出例如台词的效果，舞台灯光就好像舞台美术设计的调色板，可以让舞台产生许多变化，给人不同的感觉。舞台灯光的最大作用在于营造戏剧氛围，随着灯光色彩的变化来改变观众的情绪，从而产生戏剧共鸣，贴近和牢固剧情和角色的情感。其种类主要包括面光、侧光、定光、聚光灯，灯光的种类较为繁多复杂，但如果使用得当，简单的灯光也可以将其与戏剧故事情节结合在一起，甚至能起到画龙点睛的作用。

例如在《常香玉》最后一场中，舞台灯光颜色的变化可以起到对常香玉舞台艺术的敬意，因为颜色本来就是浪漫戏剧最为直接的表达形式，可以通过蓝红相间的光束变换来总结常香玉的艺术人生，将常香玉的艺术人生作为戏剧情感发展的重心。在常香玉的艺术生涯中最具有代表性的场景时，可以利用灯光创造出一种星空的感觉，让观众陷入一个浪漫的空间想象中，这也是常香玉的艺术写照。

（三）强化渲染作用

强化渲染作用也主要体现在舞台音效方面，恰当的音乐可以强化戏剧的情节和冲突，在节奏上形成对比可以突出戏剧所想表达出的内容和情绪。舞台上的音效发挥可以迅速地让演员和观众进入状态，甚至可以虚化戏剧艺术的表现形式，避免观众存在观赏性的差异而出现的情感干扰，让观众和舞台之间隔着一层纱窗，同时也需要演员在这时改变自身的动作来衬托音乐的渲染效果，音效的改变往往可以给予观众较大的想象和情感空间。

三、戏剧演出中舞台美术设计策略

（一）注重表演空间感

通过对传统戏剧舞美设计研究发现，传统舞台美术设计空间与时间特征较为突出，其会通过对有限空间进行处理的方式，引发受众对空间展开无限遐想。其更加注重对观众想象力的挖掘，会在具体设计过程中，利用少量的动力，对观众想象力进行激发，确保观众能够融入舞台表演之中，能够联想出表演所呈现的相应环境，进而表现出各种空间。

（二）注重环境写意

在对人物情感进行表现过程中，戏剧艺术通常会通过对景物进行合理运用的方式达到这一点，其并不是照搬生活中的场景，而是会按照戏剧表演需要，对场景进行适当的艺术加工，以达到以景称情的效果。在经过艺术加工之后，情境会变得更加写意，能够创造出一种亦幻亦真的效果，可以切实增强戏剧表演效果，进而成功带动受众情绪，获得理想的演出结果。

（三）注重虚实结合

在传统舞台美术设计过程中，设计人员极为重视设计的虚实结合，强调要通过虚实结合手段，在进行相应表演场景创作过程中，给予表演者足够的空间，使他们能够将自己的表演技巧发挥到淋漓尽致，以带动受众联想，高质量完成戏剧演出。设计者会按照虚实结合以及虚实相生的原则，运用实际的景物许特征，对表演环境进行烘托，对演员表演进行有效辅助，确保表演时空的灵活转换，以将人物内心世界完整表现出来，从而对整体演出起到画龙点睛的作用。

四、结束语

在戏剧导演看来，舞台美术设计在戏剧演出中有着十分重要的地位和作用，在戏剧中也有着诸多的作用。由于时代在不断的发展，观众在欣赏戏剧表演时对表演者和舞台效果也就有了更高的要求，若想提高并达到观众的要求，就必须重视舞台美术设计。

参考文献：

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