绘画写生色彩与设计装饰色彩的教学比较研究

葛军

摘 要：色彩是艺术中最具有表现力的元素之一。不同的色彩有不同的表达效果，在不同的领域使用色彩同样也有不一样的表达结果。通常色彩都展现了画家眼中的世界，虽然每个人对世界和艺术的理解都不同，但去表达出来的感受一定要是和谐的。教师的责任和目的就是要让学生体会到色彩的重要性与如何使用色彩。本文主要是论述在绘画写生色彩与设计装饰色彩的不同的教学比较研究。

关键词：绘画写生色彩;设计装饰色彩;比较;教学研究

前言

色彩在人类产生的时候就已经出现，人类发展的不同阶段，色彩从中起到重要的作用。对于普通人来说，色彩是生活中非常常见，也是非常普遍的元素，例如碧蓝的天、绿色的小草、五颜六色的花朵，但是色彩的教学不能仅仅是最浅显的东西，它需要进行升华和改进，力图用简单和朴素的方法展现出更加宏伟的意图和目的。不管是从绘画写生，还是从设计装饰来说，色彩都表达了艺术家对于整个作品的理解和构思，从教师的角度出发，不同领域的色彩教学也是不同的，他们有各自的侧重点，需要注重绘画写生色彩和设计装饰色彩的教学，注重相关教学策略、教学内容和教学形式的研究，注重多样化发展。

一、绘画写生色彩与设计装饰色彩的发展

在原始社会，人类对于色彩的感知不是非常的强烈，色彩多是作为记录事件、模仿自然、装饰简单的物品等等，由于生产力的发展比较低下，文化的意识不够高，色彩也没有发展到很高的层次。

到了近代，欧洲的经济发展快速，很快资本主义和人文主义兴盛起来，文化也随之发展，人们开始思考艺术的魅力，于是色彩更多的进入了人们的生活，从服饰到用具到建筑等等方面，色彩都展现出独特的魅力。

截止到现在，色彩的发展虽然更上一个台阶，但未来的路还很长，在艺术领域，绘画写生占据着很重要的位置，也有许多写实风格的作品层出不穷，但是由于摄影和计算机图像的发展，写生不再是主导，因此，绘画艺术需要重新寻找一条独特的道路，寻找自己特有的风格。

设计装饰也与人类的发展紧紧相关，随着社会的发展与进步，人们对于设计的要求也越来越高，对色彩的展示和表达的效果要求也随之变高。世界上第一所现代设计教育学院的建立，建立了现代设计教育的基础体系，能够让装饰色彩更加明朗化，要用比较理性化和科学化的思想来代替艺术上面的自我表现力，注重现实和理想的多样化。

二、绘画写生色彩与设计装饰色彩教学基本内容

（一）色调

在创作的时候，每个人使用颜色的习惯是不一样的，在教学过程中需要按照学生个人的习惯实施练习，注重对颜色的感受能力。尤其是在日常生活中，需要注重冷暖色调的配合，注重装饰设计的差别，强化使用价值，还需要加强色彩与色彩之间的融合，注重色彩的敏感度融合，加强使用能力的配合。

（二）色彩

在装饰色彩方面，要注重色彩的搭配和使用，保证协调一致性，一幅画如果色彩保持协调，创作就成功了一半，尤其是在课堂中，教师常常引导学生来表达情绪，比如红色代表炙热，蓝色代表忧郁，教师也需要引导学生，注重表达自己的感受，不能仅仅是单一的色彩，要运用色彩叠加的方式，注重色彩与色彩之间的平衡，尤其是在装饰色彩中，要注重培养学生的主观特征，对于学生来说理解比较困难，他们可能会受到一些传统观念的束缚，导致教师需要系统化的引导，注重学习成绩落后的学生，积极给予赞赏和鼓励，这个过程对学生理解来说需要比较长的时间，需要教师来进行鼓励和引导，尤其是对于学习成绩比较落后的学生，不能一味打击，需要注重教育方式的转变。

（三）绘画写生色彩与设计装饰色彩的异同

绘画写生与设计装饰属于两个不同的领域，他们必然存在着区别，但是，仔细研究一下就会发现，虽然两者各有区别，但是也有相互联系的部分。二者的联系在于设计装饰和绘画写生都是对明度、色饱和度这三个要素的组合变化，也就是說，这两者都是围绕三个要素进行设计与描绘的，虽然是不同领域，但是在艺术上也是相互连接的，设计装饰可以给绘画写生提供很好的创作思路，绘画写生也可以为设计装饰提供灵感，相辅相成，互相促进，也都是为了艺术的更好发展。

区别主要在于两个方面，一是，直观表现不同。绘画写生色彩比较注重写实性，也就是客观逼真，要考虑到实际的情况，不能随意地发挥，要遵循色彩的光感变化;对设计装饰色彩来说，可以更加感性和夸张，适当增添个人的意识，也可以达到很好的表达效果。

二是评价与标准不同，绘画写生要求的是客观与逼真，其评价必然也是以真实性为标准;设计装饰要求感性，色彩也多半用于具有现代性和表现力的领域，因此，评价标准主要在作品的表现力与意境的表达上。除此之外，还要注意商业价值的大小，因为设计装饰一大重要领域是商业。

三、绘画写生色彩与设计装饰色彩的教学比较研究

色彩是设计专业的学生必须要修的一门课程，从教师的角度来说，绘画写生色彩与设计装饰色彩的教学重点主要在于色彩。教学研究表明，绘画写生色彩教学方法存在一定的局限性，具体表现为学生对于色彩的理解、分析与表现上，很难将色彩运用到更高的艺术层面，带有一些传统性;对于设计装饰色彩教学来说，学生能够较强地感受色彩的创造性与主观性，对于色彩的理解也有自己的意识，但是如果将绘画写生色彩与设计装饰色彩两种教学结合，得到的教学效果会更加综合，所以需要注重色彩体会，注重教学相关研究和发展。

其实不管采用怎样的教学方式，目的都是为了让学生对色彩有更强的分析与表现能力，艺术强调的是创造，如果只是模仿，那么永远也不可能有属于自己的作品。教师也要注重培养学生对色彩在设计中的商业价值的能力，提高学生的创作能力。针对相关课程的研究，需要在学习环境艺术的时候，及时完成相关的色彩课程，还是需要将色彩判断能力运用到后期设计之中，注重实际问题的设计。比如，在视觉传达设计专业的学习上面，教学形式主要有两种，能够更加有效使用色彩教学，在写生绘画和设计装饰设计上面，也能够更加有效运用，由于原来的课时比较少，在实际设计装饰教学过程中，也只是参与了色彩设计语言的教学。

四、绘画写生色彩与设计装饰色彩教学策略

（一）打破之前的教学形式

在之前的教学中，教师喜欢在课堂上直接讲述相关的内容，尤其是在绘画写生艺术上面，需要注重绘画技巧的运用，由于学生在比较长的时间里面仅仅是使用绘画的技巧，需要注重艺术魅力的探索，无论什么时候进行色彩教学，都需要教师将自己放在辅助的位置，无论是什么教学方式，都需要学生来进行感悟艺术，老师和学生还需要注重自然和社会实践中体会到色彩的魅力，需要注重两者的结合，教学形式的创新需要各个方面的有效结合，注重设计装饰色彩的多样化，保证绘画写生色彩和设计装饰色彩的有效结合。

（二）创新教学内容

学生在进行创作的时候，需要充分有效发挥想象能力，注重优质作品的创作，教师还需要进行教学内容的创新，比如，多媒体教学、实践教学等，能够让学生多来接触新鲜事物，避免学生千篇一律的学习方式，教师要结合学生的具体情况，注重色彩教学，需要不同的年龄段来进行分析，积极引发学生的想象力，注重发散思维，还需要注重审美魅力，教学内容的创新需要循序渐进。

（三）创新教学角度

教师需要从实践的角度帮助学生来完成艺术的创新，在写生教学过程中需要注重写生形式，要结合学生的具体内容进行创作和创新，教师还需要对学生进行分组，共同来创作好的作品，注重学生创新能力的培养，注重艺术作品的培养。

结论

虽然我国色彩教学还未达到很高的水平，但是伴随着教育和技术的不断发展，无论是绘画写生色彩或是设计装饰色彩的教学，都会有更广阔的发展空间。学生在高效和正确的教学氛圍中，才能有更好的收获，发现崭新的人生价值，也能让自己的学习有更好的依托与帮助。俗话说，师傅领进门，修行在个人。即使教学方法再怎么高效，也要靠学生的自主努力。教师注重对学生色彩感知的培养，并运用好色彩教学的规律，突破传统的教学方式和教学思维，让色彩教学更上一个台阶。学生也要认识到必须有良好的艺术素养，要对艺术有自己的理解，并能够独立自主做出创作，有创造性，这样的作品才是合格的、优质的，总而言之，老师和学生都需要注重教学方式和教学内容的培养，注重良好艺术素养的体现。

（聊城职业技术学院）

参考文献

[1] 王受之：《世界现代设计史》，中国青年出版社，2002年。

[2] 赵娜：《论色彩美对装饰绘画的意义》，《美术大观》，2014年。

[3] 孙雅华：《论装饰色彩与绘画色彩》，《职大学报》，2001年。