浅谈中国动画发展趋势

渠述勋　桑亚杰

【摘 要】二十世纪中期中国动画开始登上世界动画历史的舞台，形成举世闻名的“中国派”画风，其表现形式也是多种多样，不管是水墨，还是剪纸，都取得了世人难以逾越的成就。但进入九十年代之后国产动画很难在世界动画舞台上占有一席之地，中国动画发展也遇到了前所未有的瓶颈。究其原因，我们不难发现动画对于民族文化的发扬并没有恰到好处的传承，民族元素缺失、艺术创新缺乏、说教的色彩偏重失去了动画本身的乐趣等等原因，都为国产动画发展缓慢甚至停止不前起到了决定性的影响。

【关键词】动画;民族化;发展

动画创作的“民族化”应该从两个方面进行把握：一是表现形式上，二是文化内涵上。传统艺术表现形式从直观上传递给欣赏者视觉上的民族化元素，而民族文化内涵则让人们经过长时间之后仍然能回想起动画带给他们的深刻思想含义，从这一点看来文化内涵是经得起时间考验的。在当今世界全球化的背景下，将民族化元素与现代精神相融合，才能使传统民族动画获得新的生命力。笔者阅读了大量文献资料，并对中国动画的发展历史进行了系统梳理并从中发现了民族动画发展存在的弊端。笔者在本文中分别从四个部分对我国民族动画的发展进行阐述并在最后一部分提出相关对策，希望能重新审视我国现阶段动画发展状况，发现并解决问题，最终找到动画民族化的发展路径。中国动画的发展已经沉寂得太久，民族动画需要在新时期再度繁荣并重新崛起。只有坚持走民族化的发展道路，用学习而非模仿的眼光看待外国优秀动画，才能实现这一伟大愿望。在现代动画技术上我们需要的是交流而不是同化，在深入理解民族精神和传统文化上我们需要的是创新性继承而不是拘泥地“拿来”。将民族化的元素与新时期下的传统民族精神、文化相结合，才能走出具有中国特色的动画创作之路。

还有一个非常重要的部分直接影响动画发展那就是创新，创新是一个民族进步的灵魂，也是一个国家兴旺发达的不竭动力。坚持民族化，并不是单纯地守旧和复古。国家广电总局副总编辑金德龙在通报2007年全国动画产业发展情况时指出，国产动画人物简单化、脸谱化的原因是长期承接国外动画片的中期加工，前期创意设计和后期制作严重落伍，很多作者不重视挖掘内心，单纯灌输，出来的动画片子缺乏悬念、索然无味。“国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感、故事老套，多从神话传说、历史故事中取材，这些困扰中国动画届多年的老问题却依旧没有改观。”面对当前严峻的发展形势，中国的民族动画需要不断加强创新意识和创新能力的培养。不仅要有现代化的意识形态，还要吸收国外优秀的动画的经验和先进的科技手段，使自己的动画艺术在形式上和品位上不断得到丰富和提升。水墨画看似陈旧古老、难以适应现代社会的市场需要，但当它创新性地与现代动画技术相结合时却展现出强大的艺术活力和魅力，强烈的视觉冲击力使人们对这门古老的艺术形式重新产生了兴趣，这就是创新的作用。坚持民族化，还应该从世界的角度进行创作，在提材选择、表现手法等各个方面，都得考虑各方面的审美需要，兼顾市场和创新，使我们的民族动画真正走向世界。民族动画需要在坚持民族化的基础上不断吸收现代创新意识进行再创造，不断以世界优秀艺术成果和先进观念丰富自己，来获得民族动画的创新性提升。

第一，民族动画的创新不仅要体现在市场策划和产业运作等方面，也应体现在创作理念和创作手法上。中国民族动画的创作手法在一定程度上有些保守和单一，将创新性的理念融入其中能在新形势下传递出中华民族的艺术气息，创建中国动画的新气象。我们当前要做的是，结合本民族绘画的特征，使之与现代电脑技术相融合，在保持先进性的同时最大限度地保留住手繪动画的特色，从这一方面增强我们民族动画的创新意识和能力。

第二，创作题材需要创新。动画民族化与时代性的结合本身就是一种创新，创作题材的创新在其中是最基本的要素之一。早期的中国传统动画所挖掘的创作题材早已经被发挥地淋漓尽致，因而获得了极大的成功，如今我们要做的就是如何在这些同题材上做文章，使之具有创新性的新观点和新思路。我们要打破传统题材元素对思维的禁锢，在有根据的前提下对其进行二次创作。例如，我国四大名著之一《西游记》中的孙悟空一角始终以其神通广大、机智勇敢、变化多端为主要性格特征，日本动画《龙珠》则创造性地将这一角色赋予憨厚可爱、仁义道德、深沉理性的新特征获得了广大观众的普遍认同。

第三、增强现代视觉表达效果的创新型运用。动画是一门可视的文化艺术，视觉表达使其最直接的呈现方式，好的动画即使是关掉声音也能让人仅从视觉表达上理解其内在含义。由于西方绘画的写实主义风格，其动画也是直白地向人们传递信息;而中国传统绘画则讲究意境，主张观察自然，后感受自然、理解自然，在写实的基础上对描绘对象进行合理的想象，最终用含蓄、简洁的手法呈现出其内在意境。我们在动画民族化的过程中可以适当赋予传统绘画一些立体化的特征，使之在镜头下呈现出更好地视觉效果。在这种绘画立体化的时候，可以运用色彩、光影等的搭配进行烘托和渲染，使动画的细节处理、空间感、镜头感、画面感均具有一定的现代审美气息。通过这种创新性的改造，能使中国动画走向新时代的民族动画发展之路，将对中国动画的开拓进取产生积极影响。

第四，人才培养以及综合性的制作人才。请社会各界把热情投入到真正意义上的“人才培养”中去。国内目前动漫产业只注重最后产品的结果，忽视了前期为打造这些产品所付出的那种基础性努力，目前许多不负责任的培训机构，将动画课程流于表面的等价于电脑软件培训，而非常重要的动画前期制作，如编剧、造型基础、表演基础都被轻描淡写的泛泛代过，那么这样的培养模式只能培养出加工与制作动画的工匠，这是恶性循环，随着这样急功近利的风气蔓延，我国原厂动画的发展道路会越来越窄;原创作品无法自由发展，将会更加导致文化自信的缺失。我们需要的是综合性的团队。为了尽可能的节约开支，国内动画公司普遍存在的一个现象，就是要求工作人员各个尽量“三头六臂”。所谓“术业有专攻”用最少的人做最多的事，这显然是不符合自然规律的，这样的要求只能造成更加不负责任的“速成人才”，恶性循环愈演愈烈，急功近利何时能告一段落？

民族化是任何国家、任何民族、任何艺术形式的生命和灵魂，只有民族化元素才能使本民族得到长远的发展并逐步走向辉煌。当代的世界动画影坛也是根据这一思路不断创新的，无论是欧美动画还是日本动画，都充满了本民族的地域特色与民族特征。中国民族动画要想实现繁荣复兴并在世界动画之林站稳脚跟，就必须要坚持走民族化的道路，用民族化元素装扮自己。与此同时，让世界公认要通过吸取和总结国外优秀动画作品取得的成果和经验，做到“洋为中用，中为我用”。唯有如此，才能使我国的民族动画艺术绽放出更为灿烂的光芒。

【参考文献】

[1]张慧临.二十世纪中国动画艺术史[M].西安：陕西人民美术出版社，2002.

[2]颜慧，索亚斌.中国动画电影史[M].北京：中国电影出版社，2005.

[3]房晓溪.动画角色设计[M].北京：印刷工业出版社，2008.