古典摄影的价值及在当代语境下的探索

霍金术

摘 要：古典摄影技术对世界摄影史上早期过渡阶段的艺术发展来说，具有重要的价值和深刻的影响。近年来，我国对古典摄影技术的关注度越来越高，这对于弥补古典摄影技术历史的记录空白有着显著意义。但由于我国古典摄影起步较晚，缺乏系统性学习资料，发展尚处于起步阶段，所以为了丰富古典摄影创作的艺术表现形式，摄影人员应当运用古典摄影技术创造出多元化的形象表达。为此，文章将对古典摄影的价值及在当代语境下的探索展开讨论。

关键词：古典摄影;价值;当代语境

中图分类号：J419.9 文献标识码：A

近年来，古典摄影工艺在中国受到越来越多的关注，相关展览增多，书籍的翻译出版也随之增加，很多机构针对古典摄影工艺开设了古典摄影工艺培训与交流班，而正是摄影人的关注与实践促进了古典工艺的复兴与发展。但伴随着古典摄影工艺的发展，重新审视古典摄影的价值及古典摄影技术该如何在当代语境下实现正确探索的问题凸显出来[1]。

1 探寻古典摄影的艺术研究价值

1826年，法国摄影师尼埃普斯在法国勃艮第的家里通过阁楼上的窗户，使用古典摄影法拍摄完成了世界上第一张永久性照片（见图1），这张照片的拍摄时间长达8小时，虽然拍摄过程看起来费时又费力，也不太实用，但这是世界攝影史上人们在阳光下拍摄并保存下来的第一张照片。后来英国摄影家阿彻发明了火棉胶湿版摄影术，埃瓦德发明了蛋白印像工艺等，这推动古典摄影技术获得了较大的发展。值得一提的是英国摄影师阿切尔，在1850年至1870年的20年间发明了火棉胶湿板法，但没有申请专利，这使摄影在普通民众中流行起来，直接促进了摄影大规模的传播，并开启了摄影的黄金时代。而伴随着古典摄影技术的发展，也开始出现了不同的摄影风格与摄影流派，所以古典摄影具有技巧上的艺术价值。

在19世纪80年代中期，英国的摄影行业出现了固步自封的现象。当时的摄影作品总是呈现出空旷、神秘的没有行人的街景，画面中有一种不安分的超现实美。受到英国摄影家埃默森自然主义摄影学说的影响，英国的古典摄影出现了摄影连环会和摄影分离派等组织，这些组织都大力推崇非银盐记录方式和古典摄影工艺，倡导使用铂钯工艺进行艺术创作，以此来实现摄影画意的效果。正如同摄影分离派斯泰肯的代表作《熨斗大厦》、《小圆镜》等作品，其在拍摄过程中就使用了铂钯工艺，整个作品看起来十分的朦胧，这符合自然摄影学说，使整幅画充满了画意。综上所述，通过对古典摄影作品以及摄影工艺的研究，我们可以看出作品的主张及其特征，这显示出了古典摄影具有较高的艺术价值。

2 把握古典摄影工艺的成像价值

自摄影诞生以来，摄影艺术与摄影技术就紧密相连，数字图像作为摄影的一种记录功能，在各个方面都比古典摄影工艺更加符合时代发展的特点。从艺术表现的角度来说，虽然数字图像从拍摄前期到后期有多种表现形式，甚至可以通过后期制作来模拟古典摄影技术的效果，但从古至今，从古典摄影技术的呈现效果来看，由于其“独特”的制造工艺，由古典摄影技术记录下来的照片无法复制，不同的过程呈现不同的图像效果，同时由于化学成分，甚至水温、环境温度和空气湿度的细微差别，即便同样的过程也会产生不同的效果，同一个摄影师使用同一个程序的最终效果也是既然不同的，没有两件相同的作品，最终也就决定了古典摄影作品因其随机效应而产生意想不到的效果，这是精美数码影像所不具备的价值[2]。正如菲利普·施瓦茨所说：“我之所以使用古典摄影工艺，是因为每一种工艺都有自己的特色、特征，最好能表现出某些绘画作品的一些表现视角。”古典摄影不可替代的性质尤其珍贵，这也让古典摄影在以前受到画家们的严厉批评，却在摄影艺术领域受到高度赞扬。其实摄影临摹绘画的深层含义并不仅仅是简单模仿图像的效果，古典摄影师期望摄影作品的质量可与绘画在数量与艺术品质上相媲美。回到古典摄影价值，在科学技术发达的时代，摄影师不必墨守成规不应该只强调古典摄影成像的珍贵性，而是要有勇气做出改变，探索和实验。

3 湿版古典摄影工艺

湿版摄影工艺与当今数码影像的成像时间有着较为本质的区别，湿版摄影工艺需要较长的成像时间，所以在这个过程中所出现的事物都会被记录到照片中，这样就使整个湿版摄影照片具有较广的时间跨度。而在技术方面，湿版成像摄影是运用蛋白印相相纸和湿版火棉胶玻璃版负片进行影像呈现的，这一成像效果与铜板照片的效果十分相似，具有较强的可复制性，并且由于湿版摄影技术会记录当时的摄影信息，所以通过对湿版摄影作品的研究可以帮助人们了解湿版摄影技术以及掌握当时摄影技术的发展情况。其次，在古典摄影技术研究的过程中，人们也可以将古典摄影技术特点与当代摄影特点融合，从而使得照片具有古典摄影与当代摄影的双重特点。如利用古典摄影中的湿磨介质技术结合现代科技，在手机和锡罐的基础上打印出来的照片既经典又实用，具有极强的古典摄影特色，在图2中，就细腻的展现了人物的面部形象和面部表情。又如使用按帧拍摄的方法来查看经典工艺图像，将古典工艺和概念、安装、数字媒体及性能等类型技术的结合赋予了古典工艺新的内涵和价值。

法国诗人查尔斯·波德莱尔认为摄影是那些没有才华的画家的救命草，可以让画家将自己无法画出的事物通过影像表现出来，而正是这种言论使得在19世纪40年代，安格尔带领画家们要求法国政府避免“不公平竞争”，并要求禁止使用摄影。随着人们对机械美学和社会摄影技术的发展感到厌倦，古典摄影技术的价值逐步体现，也使得古典摄影在艺术领域内获胜，古典摄影作为一个独立的范畴开始觉醒。关于摄影是否是艺术的争论纷起，一定程度上限制了摄影的发展，但同时摄影也开始作为一种新的艺术表现手段进入艺术的新阶段，摄影也随着工业化的进程经历了之后的干版法、胶片时代进入数码影像的时代。随着摄影技术的发展，中国在后期的摄影技术和摄影手段已经进入了一个新的阶段。虽然当前语境下中国古典摄影技术的研究还存在许多不足，但越来越多的机构和摄影爱好者逐步开展对古典摄影技术的研究。

4 古典摄影工艺结合当今语境

古典摄影技术是科学、历史、艺术、社会等社会学科的综合，而摄影的发展也随着社会的发展和需求而发展。在古典摄影诞生之初，摄影似乎是一种技术手段，追求的是一种客观的表现，以满足真实记录的需要为基础，具有使用价值，正是因为摄影技术这种真实的记录影像的功能，引起了摄影与绘画的争论。在当今表现艺术的语境中，古典摄影除了真实的影像记录功能外，被赋予更多的是艺术上的表达，人们通过摄影可以记录更多的精彩时刻。近年来，随着本土摄影师视野的拓宽，研究经费不断增加，同时关于古典摄影技术翻译出版资料的增多，古典摄影逐步成为中国摄影界的热门话题。另外，科学技术的发展也为古典工艺照片的制作提供了多方面的便利和进步的条件，古典工艺不再像以前那样受到客观因素的影响。当前古典摄影技术发展的过程中开始逐渐与数字技术相融合，这种结合不仅提高了摄影工作的效率，也创造了更多摄影艺术理解的方式。古典摄影工艺同现代语境下的数码摄影技术结合，提醒了摄影师不能简单地停留在复古、怀旧和封存的古典摄影形象效果中，而是要勤于研究和实践做出观念改变，古典摄影也可以完美处理画面的清晰度、丰富影像的细节。

国外有关古典摄影价值的网站研究资料也很丰富，摄影师可以通过查询不同时期、不同流派的古典摄影艺术作品，来丰富自己的古典摄影技术。2010年，随着“中国当代湿板摄影馆”的建设，古典摄影技术已在国内一些大型展览中站稳脚跟。2010年1月9日，由著名摄影家刘铮发起并组织的中国当代湿版摄影之家成立。当前很多摄影师将数码影像技术与数码相机等同古典摄影技术相结合，其先用数码相机完成早期的拍摄内容，然后再通过后期将作品转化成胶片，再运用经典摄影技术进行印刷，无论以何种形式觉醒，都能达到最终的效果，古典摄影的复兴不应是简单的复兴过程，摄影人员不仅要表现工艺本身的美，更应当将古典摄影技术作为追求独特主题的表达工具，保证表达形式要为表达主体服务。此外，摄影作为一种特殊的艺术表达形式，古典摄影不仅要表现工艺本身的美，还要把复古经典的主题放在正确的位置上，不能剑走偏锋的一味追求独特的形式，也不应该对古典摄影价值的推广抱有好奇的心态。尊重古典摄影，用古典摄影技术创造多元的影像表现形式，丰富艺术表现形式的多样性，才是发展古典摄影技术的正确途径[3]。

5 结语

古典摄影技术并非是限制艺术自由的牢笼，也不会是艺术追求的唯一目的。当下摄影艺术表达手段亟待复兴，古典摄影技术和新的数码摄影技术同处一个时代，我们应不断审视古典工艺，探讨其在当代语境下新的艺术可能性。

参考文獻：

[1]胡钢锋.古典摄影工艺的价值及其在当代的发展[J].艺术科技，2019，32（12）：135.

[2]胡晓琰.数字影像时代古典摄影工艺的价值研究与运用探索[D].河南：河南师范大学，2019.

[3]林路.古典摄影工艺的历史与未来[J].创意设计源，2016（06）：69-75.