古琴欣赏者之辨

苟英杰

摘要：作为审美对象的古琴艺术，有其特殊的艺术形式。它不仅仅是音乐艺术的一个分支，还是音乐文化的一个领域。而古琴的欣赏者通过审美意识的差异和审美趣向的不同，呈现出不同的接受能力、理解能力、审美能力以及领悟能力。欣赏者也因此在不同程度的影响中变化着，并关系着古琴事业的发展。

关键词：琴学;娱乐性;审美过程

千年传统文化奠定了古琴艺术有悠久的历史，离不开文人墨客对它的挚爱之情，以及对先贤圣人的崇尚与追求。古琴似乎从一开始就和“哲学”有了不言而喻的联系。琴人将琴艺赋予了最高的理想境界，有文化历史的基奠，有哲思智慧的体悟，有道法自然的灵魂，有仁义礼信的血肉，有博大深远的琴学，有精微玄妙的琴技。它终归是一门艺术，它需要有声地发展，它不再默默地只供几个人欣赏把玩，它需要全世界、全人类了解中国人的音乐文化，“文化自信”中不可忽视它的存在。

一、古琴娱乐性

有时会听到有人说“古琴本身是自娱自乐的乐器，和其他俗乐不一样！”所以它才高雅吗？我想应该不是这样简单肤浅地认识古琴艺术的娱乐性。古琴的娱乐性不仅仅是给自己弹琴，如果是那样的话就没有“知音”的故事，而说“听不懂”是欣赏者的差异问题，不应将古琴局限在自我欣赏的水平，它终将是一门音乐艺术，娱乐性便是音乐艺术的社会功能属性，谁也改变不了这个事实。

（一）古琴娱乐性是有针对性的

针对爱好传统文化的群体，他们的内心世界向往古代音乐文化的理想境界，崇尚传统思想理念，追寻古淡悠远的琴乐。针对现代科技发展的文明人类，他们的内心世界如同生活在节奏紧张的城市，需要宁静致远的意境，或者朝气活力、节奏鲜明的琴乐。

（二）古琴娱乐性的特殊现象

古琴艺术是人类修身养性、自得其乐的首选艺术，正如宋代朱长文《琴史》所言：“古之君子，不彻琴瑟者，非主于为己，而亦可以为人也。盖雅琴之音，以导养神气，调和情志，掳发幽愤，感动善心，而人之听之者亦恢然也。”含蓄内敛的琴音具有独特的感染力，音乐语境下传递着使人积极向上，深远思索的信息。古琴这个乐器因为制作程序与物理发声原理的关系，它的声音相对其它乐器来说小一些，所以在欣赏时需要对环境、距离、心境等因素严格把控，才能真正使人听清楚琴乐，而这也局限了对它欣赏的娱乐性，它不是狂野喧闹的，它不是惊艳夺“耳”的，它需要仔细地、慢慢地品，才能领略琴乐的快乐与美好。

二、古琴审美过程的界定

唐代韩愈《听颖师弹琴》：“自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪湾滂滂，颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。”

唐代李白《听蜀僧濬弹琴》：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”

唐代虚中《听轩辕先生琴》：“诀妙与功精，通宵膝上横，一堂风冷淡，千古意分明。坐客神魂凝，巢禽耳目倾。酷哉商纣世，曾不遇先生。”

唐代李欣《听董大弹胡笳》：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。

胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。…言迟更速皆应手，将往复旋如有情。”

唐诗中有很多听琴诗令人“赏心悦目”，都将琴乐演说地淋漓尽致。听琴人可以感动地留下慨叹与冥想，可见弹琴人的琴技之高超绝妙。在古琴审美过程中，演奏者、欣赏者、环境、社会背景等因素之间存在着千丝万缕的关系，只有略知一二，才能走进古琴世界，探索古琴欣赏者对古琴艺术的影响。为什么是“略知一二”呢？因为这些哲辩思维关系中，有很丰富的联系，先有”一二”，便有“三四”，须循序渐进地深入领悟。就艺术创作与艺术欣赏两者的概念出发去理解认识。

“艺术创作是把大量的生活现象概括成独特的典型形象，造成可供欣赏的艺术作品，是从面到点;艺术欣赏则是具体感性的艺术形象出发去把握普遍的社会内容，发挥艺术的社会功能，是由点到面。”（王朝闻）

由此，对于古琴欣赏者的要求就有了一定的标准，古欣赏者通过对琴乐审美来陶冶性情，提高自身修養，与心共鸣，与乐同乐。

（一）古琴欣赏者范围

从古琴创制说起，有伏羲说、神农说，先贤圣人离不开古琴欣赏。《诗经》皆弦歌之，古琴欣赏离不开孔孟圣贤。而《诗经》内容又表现民间生活，所以古琴音乐一度盛兴于民间大众。“士无故不彻琴瑟”，说明古琴欣赏者在文人隐士中发挥到极致，还有统治者对古琴衷爱。到明代中期，已经发展到自天子至于庶人直至阉宦都弹琴的境地，还有僧人道士为提高修为而独爱古琴。而今，古琴那质朴无华、幽远深邃的音乐特质，隽永含蓄、意味深远的文化内涵，正是当代古琴爱好者所追寻的“古”味。老一辈琴家中不光是有音乐素养的人在弹琴，从事其他职业的琴家也大有人在，此文不一一列举。

（二）古琴欣赏审美阐释

初听古琴音乐，无论你是喜欢还是热爱，是一般喜欢还是不喜欢，只要在古琴音乐的欣赏审美过程，你都会感受到琴乐独特的韵味和悠长，也许你会遐想古代文明的殿堂，也许你会放下一些纷扰向往宁静的故土。在此，对那些不了解古琴的欣赏者来说，只能从听到的音乐了解古琴，所以我们的欣赏者必须是懂音乐的。马克思指出：“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对他说来不是对象，…因为对我说来任何一个对象的意义（它只是对那个与它相适应的感觉说来才有意义）都以我的感觉所能感知的程度为限。”

再听古琴音乐，也许你已被古琴苍古的音色所吸引，并对琴学文化有了一定的认识，或许听到了壮美辽阔的自然景观，或许听到了赞颂圣贤、英勇侠义、感叹民生、思念友人、表达爱怨的现实情怀，或许听到了典雅优美、清净无为、脱离尘俗的隐逸情结。所以欣赏者不再是朦胧的，他拥有了一定的审美能力，因作品的超感表达而作用于内心思想情感，审美过程达到完善。

欣赏者一遍又一遍地聆听古琴音乐，结合自身的情感体验和人生阅历，与琴声达到和鸣，体悟琴乐的教育意义。但这远远不够，因为欣赏审美通过主体对客体认识、学习、领悟的加深，弹奏过此曲后欣赏和未弹奏过此曲欣赏的心理机制是不同的，当欣赏者与演奏者之间的关系变为统一，那么再去欣赏，又是另一番滋味。专业琴家对琴乐的表现功底，激发着欣赏者的审美能力，而欣赏者审美能力的不断提高，也促使古琴向更高级的音乐表象发展来迎合欣赏者的审美情趣。循环往复古琴艺术才能拥有健康向上的传承与发展，才能有更多热爱古琴的人，琴乐精神才能更好地在当今时代变迁中前行。

参考文献：

[1]《美学概论》王朝闻主编，人民出版社，1985年10月第6版;

[2]《古琴艺术知识》杨青，徐元编著，人民音乐出版社，2011年7月第1版。