分析比较安东尼奥·洛佩兹和安德鲁·怀斯作品中的“真实感”

2020-09-10刘晓莞

看世界·学术上半月 2020年9期

摘要：图像学的研究方法主要是在分析某些艺术作品时对其作品的内容进行描述和解释的一种方法，也是一种当下人们常用的研究方法之一。真实性来源于画面的真实，以图像学的方法论分析其作品中的真实感以及作品中的人文意义。

关键词：图像学;真实感

一、图像学方法论

图像学方法论的主要是注重其作品的内容与意义分析，是一种根据历史文化的知识背景来阐释艺术作品背后所蕴含的主题及意义的方法论。即，在第一阶段时研究者通常只是重点顾及表面物象，仅仅是形式上的分析，更加的是针对作品本身去讨论所要研究图像的视觉性。而在第二个阶段，研究者通常会将图像判断为一个已知的故事或角色，进入故事角色进行分析解读。到了第三个阶段，在分析艺术作品的时候会更加深层次地去解释图像内部的隐藏含义。运用图像学方法论能够帮助我们更直观的体会到两位画家作品中的真实感。

二、安东尼奥·洛佩兹油画作品中的“真实感”

（一）源于生活

西班牙是世界上的一大艺术强国，不仅有着悠久的艺术传统，有着深厚的艺术土壤，而且有着活跃的艺术空气。洛佩兹初登艺坛便不同凡响，时至今日，安东尼奥·洛佩兹已被公认当今世界艺坛具象界的一位杰出代表。洛佩兹认为艺术家过分强调主观语言，很容易走向极端;简化、限制、缩小、歪曲、掩盖。而“真实”才是时代群体与艺术家个人的共同认识。在他看来，眼见的东西可以捕捉，他对维拉斯凯兹和韦梅尔的艺术风格表示认同，只有形神统一和无我交融才能创作出令人感动的作品。

在安东尼奥·洛佩兹的绘画作品中，都是由他自己真切体会的观察与思考出来的场景，洛佩兹的艺术之路始于马德里，他在这座城市中逐渐成熟，这座城市代表着他的渴望，是他最为持久的艺术主题之一。是一种长期面对自然环境的写生方式，绘画塑造的过程是根据局部的观察写实进行，用时许久，笔触也会随着时间的变化也在不停地丰富叠加，在绘画的过程中，作者在其中知觉与情感感受就形成了整幅作品最后的呈现状态。他强调个人知觉是在绘画中十分重要的一种，洛佩兹通过视觉观察对象，通过自己眼中最真实的视觉感受，并认真的领会对象的内在的一种真实，用视觉与知觉和绘画物体交流，舍弃自己的内心固有成见，这种方式是一种回到对象本身的方式，回到最真实的感受对象，不参加任何多余杂质的创作方式，是一种最纯粹的艺术感知，是一种回归生活的创作方式。

（二）视角与光线

进入了第二个阶段，潘诺夫斯基认为图像并非只是表达“所见即所得”，而是将现有的文字、艺术、文化知识等因素融入其中去解释理解，加深将进行图像志分析。在洛佩兹的作品中，大部分作品都是户外写生作品，马德里的街道，从山坡上看马德里。在洛佩兹最典型的是去分析印象派的创作形式，因为印象派是真正的走出户外，捕捉瞬间的光与色，但洛佩兹和印象派表达方式还是有区别的，相同的是他们的生活态度和看待大自然的方式是一样的，都强调表现真实的一种知觉和视觉，始终是感受最初打动心灵大的那一刻，是遵循自己内在的最真实的感受。

洛佩兹钟情于城市景观的描绘、楼房林立的描绘。作品《由白塔大楼看到的马德里》，在这幅画中洛佩兹是居于高处来看高耸的白塔大楼，与过去传统的风景画的不同之处在于，这幅作品采用了全景式构图，用俯视构图完成视角的视野开阔，这种独特的构图方式具有更加强烈的视觉冲击力，让人们感受到他的气势宏伟。从城外远看城市，放到更大的空间环境体现了他思维缜密，性格沉稳。描绘了当时城市经济文化背景下的城市发展状态，表达作者的情感。尤其是当居住在这里的人们看到熟悉的街道熟悉的风景随之被感染，给人一种身临其境的感觉。

（三）现实主义的艺术表现手法

艺术不仅要源于生活更要高于生活。一方面艺术源于艺术的本身，一方面源于社会，美学和社会是艺术的重要构成因素。其解释了艺术背后潜在的表现意义与价值，能够体现艺术的“本质”。洛佩兹曾这样说过“我们再也不能像伦勃朗那样画画，因为我们生活在20世纪，我不像过去那样画了，眼见的东西好歹能抓到，而且抓的越准，就越可能把未能明确认识的神秘这种非物质的真实多少表达出来”。

解析画家在创作过程中的心境变化是十分重要的研究方式。洛佩兹的作品以描绘其个人世界为主。亲人，家，他所生活的城市马德里，以及他的日常用品，这些朴实而平常的事物就是最能激发他灵感的对象。他将真情实感融入了画布中，形成了一种极具个性特质的美感。洛佩兹有些作品的边缘线会随着画面而进行变化，如作品《古兰大道》画面上街道房子的边缘产生变形与夸张，给人一种十分神秘的感觉，这种画面语言会更接近他眼中的对于事物的真实。在他创作亲人的时候，他会随着岁月的变迁以及他的理解会在画面上表达他内心对生活的感知，对于身边人与物的情感及思考。

三、安德鲁·怀斯油画作品中的“真实感”

美国怀乡写实主义画家安德鲁·怀斯几十年如一日，不为潮流所动，执着地坚守在写实主义阵地。从图像分析学开看，同样也有三个阶段对怀斯的作品深入思考，着重分析其独有的光影处理，从而更加全面地了解怀斯，更好从艺术的本质角度解读其绘画作品中诗意、含蓄、孤寂的美。

在一幅画中作为造型元素的光是至关重要的。而构图，是艺术家创作时依据题材或主题的思想、要求，适当地处理和安排画面形象，是对包括形、色在内所有因素的经营位置、统一整合，侧重于光落实在画面时亮暗以及由此衍生的疏、密形式状态。怀斯使用不同的线、面构图利用光影调整画面关系。虽然他很少具体阐述人物明确动作或活动，但我们所看到的人物都是与背景密不可分，互相交融的，这正是怀斯特有的表达方式。

怀斯的作品《克尔》，他所描绘的是邻居克尔·库里尔，雖然人物表现是邻居但怀斯真正想表达的还是他对父亲的思念和挽歌。画面打破了常规的构图，克尔歪着头出现在画面的下部，室外照射进来的光线打在脸上，仿佛是他在认真聆听着屋内某处传来的轻微动静，而他的妻子下楼来的移动声响，整个画面呈现出意味深长的一刻妻子身后的房间却隐在黑暗中，墙壁与天花板占了大部分画幅。这不难让我们联想到怀斯本人在他看来，他认为克尔有时候非常的冷酷无情的捕杀动物，可是有时候克尔又是十分的多愁善感。除了克尔，怀斯还用强烈或者是朦胧的光影概括着身边熟悉的家朋友那平实质朴的形象。

怀斯的作品《克里斯蒂娜的世界》，画面描绘了缅因州广袤玉米田荒草枯黄一路向天际延伸，天空狭小黯然可以望的见的谷仓与木屋有如此的遥远，若有不可逾越的距离，残疾少女无助又不甘，艰难又渴望，空旷与孤寂压了过来，荒草布满了静默的忧伤，少女是弱者，也是强者，她的不放弃的坚毅身姿和她淡粉色衣裙，以温暖柔美的光，抹亮了整个画面，照亮了克里斯蒂娜的世界，照耀着人类的永恒情怀，孤寂中坚守希望的情怀。这种饱含深情地结合现实与主观感受，描绘细小的对象，把真实而富有诗意的光融入到作品中，使观者同画中景物对话，去关注深藏于画面里的深沉的象征与隐喻，让人们去感受。他在平凡中赋予画中物象情感，在静寂而淡淡的哀愁里充满了真实性，震撼着观者的灵魂。

五、比较怀斯，洛佩兹作品中情感

“情感”一词与作者的情感线索相连，情感是用艺术作品抒发的，在前面分析了洛佩兹的油画作品，我们了解到，洛佩兹的油画作品和他的素描作品之间的关联是密不可分的，我们通常觉得注重素描的艺术家可能在色彩上没有过多的发挥体现，由于审美习惯与色彩知识的局限，洛佩兹的油画在观者看来没有西方古典绘画强调和谐的褐黄色表现色彩单一性，更没有像用鲜艳颜色表达情感的抽象表现主义，也并非是印象派那样注重光和色的瞬间变化，但是洛佩兹的色彩非常微妙，与至于要以研究的态度去观察，笔者认为真正的色彩大师对色彩感觉要有极其细微的态度，和超强的色彩把控能力。在色彩上，洛佩兹的画面始终呈现一种接近真实的灰色格调，然后在这些灰色的色阶的一个段落长度下，去感觉颜色之间细小的关系，使其协调，对中间色调具有深入研究的过程，和其素描作品一样有忧幻的感觉，洛佩兹在造型上并不像常规的写实艺术家作品那样注重物体边缘线的划分，而是将边缘线处理出一种迷离状态，然后和颜色的块面融合一体，上色用平行笔触，大多沿结构控制走向，比如刻画建筑物主体部分用笔规矩，但处理如树木、天空又采用放松笔法，看似艺术家在绘画过程中的洒脱程度。其作品属写实类作品，但并不是要做到接近刻画对象本身，而是增加其绘画性，传达真实内在的情感意图。在其作品可明显的看到上色之前的素描底稿，每一个小的细节都在画布上呈现出来，上色后并没有将素描稿完全覆盖，刻意的留下原来的底稿痕迹，而这些痕迹却巧妙的强调了画面的结构感以及空间感，所保留的线条都有效的为整个画面服务，都起着关键性的作用。常规看来是作品未完成，其实不然，这也正是艺术家的意图所在，严谨的画风给人及其放松的感觉，当参观者的视线停留在这熟悉又陌生、真实却又彷佛在梦境般的场景时，不难发现洛佩兹已成功地打破了视觉物理上的必然性，以色彩传递了一种人类心灵皆可触及的神秘之境。

一切艺术家的目的都是作用于想象和感情，怀斯作品由于其富于幻梦和神秘气息，而使其画面充满了隐喻，这也正是一种怀斯所表达出来的他的内心世界。通过抽象的象征意义显示出怀斯已经把他的想象和记忆中的事物融合在一起。在许多画面的构图中，只让人半瞥到窗外的景色，房间的部分，或半掩门后的阴暗角落……。在怀斯的作品中，仅仅用简单、朴素的绘画题材表达的复杂的思想情感，暗藏着触动人们心灵的忧郁之感。他喜欢表现对象的时空变化，这也洛佩兹的表现有着异曲同工之处，他们注意墙的裂缝，剥落的壁纸、破旧的衣服……暗示着时光的流逝。虽然笔者不能理解每一件存在于画面事物的合理性，但是艺术的表现本来就是在不断地追求那难以捉摸的东西的过程中才能给作品灌注一种情绪，增加一种特殊的魅力。艺术家的特点是他能看到、感到、听到别人看不到、感觉不到的东西。

通过对洛佩兹和怀斯的艺术作品的梳理可以看出：他们尽管对绘画的摄取有着明显的不同，但是从两位艺术追求所体现的目的来看却是完全一致、殊途同归的：都是通过对自身所在的环境、对象、事物所细致观察，运用画面中丰富细腻的表现手法，精致的写实技巧，理性的构图，表达他们内心的丰富情感。只是形式不一样，语言不一样。洛佩兹执着于描绘他的故土——马德里。怀斯说过他没有准备到国外旅行，他认为身边的宝藏都还没有完全探测过，虽然笔者认为他们都是保守的画家，但是他们对于旧题材的处理都进行深入的刻画，他们都取材于自己最深刻理解的现实，用自己非凡的艺术技艺创造出不平凡的作品。以致于让观者都感受到他们深知故乡的风情和精神气质。

五、结语

绘画作品本身回应研究主题通过比较的方式来展开论述的，借鉴经典作品中的概念主张来提出合理性论据，论述指涉绘画作品本身与主题对应的有效性。期望通过研究，厘清几种观看方式和绘画作品本身的原初关系，以及对我们今后理解油画有着更深的见地从而产生更为积极的影响和启发。司徒立先生曾撰文《构成的主题》总结过艺术发展规律：“在西方美术史的不同阶段，重复出现过西方人如何从自然的观察走向理想、完善的规范，当理想完善规范出现墨守陈规的创造力衰竭危机时，人们又从规范走回自然寻找新的活力。古希腊人对埃及人是一次;文艺复兴对中世纪是一次;卡拉瓦乔对样式主义是一次;到了十九世纪，柯罗、库尔贝和稍后的印象派为了超越新古典和浪漫派，意图寻求一条接近自然真实的新途径”。图像学的方法论分析给了我们一个新的欣赏、观看作品的视角，从三个层次来分析作品的艺术美。让我们不仅关注艺术作品好的同时，同时更加了解到画家创作时的心境变化与情感表达，尤其是通过洛佩兹和怀斯作品中所表达的真实感，强调回归自己最樸素纯碎的创作与观看方式，是绘画展现生命力的源泉。我们必须回到西方近现代绘画的起点，重新思考当代绘画的困境和艺术的命运。同时借鉴西方艺术美学的经验，重新审视我们当今自身绘画传统和发展方向。

作者简介：

刘晓莞（1995.12.04—）女，民族，汉，籍贯：陕西延安，学历：在读硕士研究生，单位：陕西师范大学，研究方向：美术油画。

参考文献：

期刊

[1]安东尼奥·洛佩斯加西亚[J]. 啸声. 美术. 1993（09）

[2]雷深棚. 从洛佩兹《由白塔大楼看到的马德里》谈城市风景画[D].中国美术学院，2018.

[3]吴丽玉. 源于真实的神秘性—安东尼奥·洛佩兹绘画研究[D].中国美术学院，2014.

[4]周末. 论怀斯绘画中的用光[D].中国艺术研究院，2013.

[5]高威. 安德鲁·怀斯作品中“忧郁风格”的探析[D].山东师范大学，2015.

图书

[1]艺术史方法与理论[M]. 江苏美术出版社，（美）达勒瓦， 2009

[2]王卉康. 潘诺夫斯基的图像学研究[D].沈阳师范大学，2015.