纸间书画馆放大古画，活捉一群戏精

作者：莫一奥

来源：微信公众号“LCA”

中国古代绘画，通过对笔端掌控和意趣表达，将自然与艺术的完美平衡留在了薄薄的宣纸上，令人赞叹;同时，用相对克制的描绘方式，记录时人生活及事件的记事性作品，也从未缺席。所以观看古画，既可以获得精神上的愉悦，也是了解先民生活状态的有效方式之一。当我们把这些画放大，细细观察其中的人物，一种轻松的赏画体验油然而生。

1.《马戏图》

与现今所说的马戏不同，古时的马戏专指包括驯马在内的各种马上技艺表演。

它原来与休闲无关，本是骑兵必须具备的作战技能——战国以前，中原兵将作战均以马驾车，人在车中而马不单独作为坐骑。战国时期的赵武灵王为富国强兵，进行了一次重大军事改革，命士兵脱去汉服长袍大褂，改穿胡服窄袖短衫，废车战为骑射，在中原地区开创了单骑作战的先例。此后，这项在驰骋的马背上腾挪闪躲的战斗技能，经过几个世纪的发展，慢慢催生出一种被称为“马戏”的娱乐活动。

赵孟烦之子赵雍绘制的这幅《马戏图》，即是对元朝马戏表演的记录，它真实再现了表演者的精湛技艺和……戏精般的演绎。

宋朝是马戏的成熟期，表演技巧精湛高超，在当时的东京汴梁，皇帝观赏马戏时，已有引马、立马、跳马、倒立和镫里藏身等多种马上功夫。元朝建立后，北方马背上的民族南下，这项技艺对他们来说，应该说是常规操作了……

如此看来，我们离一千年前的先民们，也不算太远。

2.《渔父图》

元朝，有以父荫人仕的赵雍，也有不愿做官的吴镇。

他的父親在宋朝是抗金的将军，人元之后，吴镇与多数文人一样，怀着忧郁情绪选择隐居。他秉性孤傲，不与权贵来往，以占卜为生，很少卖画，画画对他来说，更像是一种精神寄托。

“渔父”，是吴镇情有独钟的题材。这个形象本身的定义不重要，它在元朝是清高和隐士的代名词，是精神象征，它不仅频繁出现在绘画中，文学作品也时有描述。

在《渔父图》中，吴镇将此形象置于大山大河的背景中，孤身一人。远处山峰峭拔而立，绵延起伏;中景坡石渐缓，相拥而卧：近景的江面上，渔父泛舟其上，随风飘荡，怡然自得。显然，渔父之意对他而言，是一种超然的生活姿态。

把画面放大，将渔父推到特写位置，一个有意思的形象出现—一无论是那支钓竿，还是粗犷的形象，似乎都与现代人无异。

只是这艘木船和船里的一壶酒，道出了年代。而古代文人最喜欢的生活方式——渔、樵、耕、读，似乎与现代人动不动就憧憬的田园生活，相差不大。

3.《骷髅幻戏图》

南宋时期作品的《骷髅幻戏图》，十分特别，画中有一位真戏精——一具骷髅，它手持丝线控制着另一具小骷髅。虽是如此，画面整体氛围并不恐怖，还算平和。

画面最左侧的是一位正在哺乳的母亲，右边是身旁摆着卖艺家当的大小骷髅，而地上向前爬行的婴儿正要伸手去触碰小骷髅，身后的夫人伸开双臂，似乎想要拦住婴儿。这幅画，人物描画十分生动细致，慢慢品味，仿佛能听见各个人物即将发出的声音。

婴儿与骷髅分别代表了新生与死亡，其向骷髅爬近则说明了死亡的必然性。被哺乳的孩子是一个人成长的过程，而母亲正淡然地看着这一切。

4.《万树园赐宴图》

说起最具娱乐精神，最配得上戏精称号的，还得是见过大场面的清朝大臣们。

1753年，西北边境的杜尔伯特部由首领率其所属的3000多户和一万余众离开多年游牧的额尔齐斯河，投奔至清朝管辖地。这一行动对平息准部骚乱是一次重大转折，受到清室的重视和欢迎。

次年5月，乾隆在承德避暑山庄接见杜尔伯特部的上层人物，赏赐了众多金银玉器和名贵丝织品，并连续10天于此宴请他们。外籍宫廷画家郎世宁、王致诚和艾启蒙等奉旨对这次宴会进行了纪实性描绘，这就是《万树园赐宴图》。

画中气氛庄严肃穆，乾隆坐在步辇上正欲进人宴会场地，被接见的杜尔伯特部首领及文武官员在旁跪迎。乾隆和大臣、蒙古族首领近百人的头像均为真实肖像，是画家对着本人写生而成，所以这幅画历时一年才完成。

在如此隆重的场合，也会有意外出现。我们把画面放大后，发现了几处“动人”的场景，比如交头接耳的外族大臣，一个认真倾听，一个若有所指……

第三排的跪拜方阵也被我捉到一枚用生命在玩耍的本朝大臣。

这位同学手上倒是没动作，却翻了一个大大的白眼。再看，也不知道这位大臣与郎世宁有什么过命的冤仇，竟被定格戌了这个表情，实在是替他感到后背发凉。