从观众角度分析动画分镜的创作方法

【摘要】 优秀的动画分镜需要具备剧情表述清晰、给人以充分的观影乐趣、给人以历久弥新的回味三个条件。这三个条件都涉及到“观众”，也就是说，衡量分镜头的质量，完全取决于其服务于观众的水平，本文即以此为指导思路探讨动画分镜的创作方法。

【关键词】 分镜;观众;情绪

【中图分类号】J954          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）35-0070-02

动画分镜是以图表方式来说明影片的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。这是动画分镜以其形式作用为考量的定义。而以观众角度定义，应该是这样的：引导观众漫游影片世界，决定观众看到、听到的影片世界运作形式的方法。

在动画作品中，分镜担负着引导观众视觉、听觉的作用，观众欣赏作品的节奏完全由分镜导演来控制，时间轴设置过快，会使观众无法理解剧情，过慢会挥霍掉观众的耐心，而近看远看俯视仰视变焦，不同速度的推拉摇移又完全决定着观众对影片世界的理解。分镜导演要以了解观众为前提展开工作，要清楚观众的基本需求特征及其群体属性的差异，才能设计出受观众欢迎的动画分镜。

一、优秀动画分镜具备的基本条件

（一）剧情表述清晰。分镜能够交代清楚剧情，使观众很容易理解剧情，这是最基本的一条。达到这一点需要做到分镜中人物调度准确，动作设计清晰到位，镜头的画面选择能夠突出所叙述之故事内容，镜头组接流畅。这些因素水乳交融融汇一处，才可打通与观众交流的渠道。无缝的交流将使观众忘却一切刻意编排设计的存在，全身心投入到影片叙述当中，这也正是剧情表述清晰的最高境界。

（二）给人以充分的观影乐趣。作为娱乐产品的动画不仅需要让观众读懂更要让观众获得乐趣，而乐趣来源于观众获得满足的审美期待。不同的观众群体有其不同的审美期待，观影过程中的不同阶段其期待也会随时产生变化，或是惊险刺激，或是温柔浪漫，或是诙谐搞笑，分镜的创作则有责任巧妙的引导期待并合时合适的准确满足观众期待。

（三）给人以历久弥新的回味。仅止步于满足观众的审美期待仍不足以称作优秀的分镜，分镜导演应有自觉赋予观众预期之外的震撼与惊喜，而这种意外正是使观众观影后仍能留下深刻回忆的重要因素。例如《玩具总动员2》中玩偶翠丝回忆的一幕：曾与主人度过那么多欢乐时光的翠丝，随着主人的长大，被逐渐遗忘，表现她最后被从床下拾起扔掉的一系列镜头，分镜导演采用了与之前她和儿时主人快乐玩耍时完全一致的镜头序列：同样的车内近景，同样的茵茵草地，同样的阳光灿烂，而此时主人却已忘记从前种种，丢下翠丝绝尘而去……分镜导演将这一组镜头与之前的快乐时光用对比蒙太奇的手法凸显出来，将悲伤推向极致。多年过后，每个想起本片的观众都必会想起这感人的一幕，它使这部喜剧具备了观众期待以外的震撼和感动。

由此可见，优秀动画分镜具备的三个条件也即是取悦观众的由低到高的三个不同层次的需求，即“明白—满足—惊喜”。

二、了解观众的稳定性

观众在荧幕前开始观赏影片，此时即建立观众的初始稳定性。分镜创作的目标是加强观众的稳定性，让观众能对影片保持持久的关注度。但这种稳定性根据观片环境与主观状态的不同也有很大差异，笔者将其分为仪式状态、临时状态和感官游离状态三类。

（一）仪式状态。虽然当前的观众已绝大多数没有过去戏剧年代观众观影的仪态端正，但在影院观看电影仍可算作仪式状态，即观众稳定性最高的状态。对比好莱坞电影和美剧，发现美国导演对于观众稳定性的精准认知。任选一集美剧，其几乎都以一分半的时间建制起悬念，然后播放不到30秒的片头，马上进入正片叙述，节奏犀利明快让人无法停止追看。而本应代表着惊险紧凑刺激的美国片文化最高成就的好莱坞电影，其节奏居然大多慢于美剧，悬念建制多在3-14分钟之间！而这一原因就是电影主要面向的观众的仪式状态所决定，坐在影院的观众已经有拿出一个半小时时间观赏影片的完全准备，因此导演可以以更长的时间更加丰满细腻的建构开端。

（二）临时状态。电视剧的观众属于临时状态，即有看片意愿但并未做好准备看完任何一部特定剧集，他可能正手握遥控器坐在电视前随时准备切换频道，如果不能在极短时间内抓住观众使其安定下来，观众可能随时溜走，因此在可能的条件下，为获得观众的持续关注，应以迅速建制开端，叙事节奏明快，气场节点（吸引力充足的段落）密集为基本思路。

（三）感官游离状态。感官游离状态即是顺带看片，如吃饭时，伏案工作时以及注意力难以集中的幼儿，观众的主观意愿并不集中在影片上，此时视觉、听觉、大脑一种或几种对影片呈若即若离状态，此时观众稳定性最低，无法奢望于观众在此状态下完整欣赏影片。因此，目标面向感官游离状态的观众的动画影片，其节奏应放缓，画面平稳，取景角度正常，保证视觉元素的清晰可辨，同时能够单纯通过听觉（对话）完整了解剧情，此要求与泡沫剧类似。

三、了解观众期待属性与强度

开端建制迅速，叙事节奏明快都是加强观众稳定性的重要方法，而这些方法都是在满足观众随着影片进行不断变化着的期待。观众期待包括若干不同属性，其中有好奇建制，情绪培养，情绪释放，角色认同等，而这些不同期待属性的满足在分镜上的节奏缓急也有所不同。动画分镜创作过程当中，应该始终注意观众期待的动态变化，在合适的时刻给予观众正确的期待回应和惊喜。分镜导演应该敏感把握剧本的情节点并发掘可能调动观众期待的蛛丝马迹，引导观众期待：如全景拍摄空旷的走廊，响起凌乱的脚步声，观众好奇即刻指向声音来源;如平静的水塘边，俯拍一只青蛙蹲在石头上，大片阴影缓慢入画，观众即刻紧张起来，担心青蛙下一刻的安危。即便是平淡的剧情段落，如能巧妙使用分镜设计引导观众期待也可以将故事表述的充满吸引力。

大部分观众观看动画的目的都希望在观影过程中得到放松、得到快乐。剧本中能够引发观众会心一笑的情节，能够感动人心的情节，能够给观众带来视觉刺激的情节都应该是镜头表现的重点，分镜导演在设计时应该不遗余力地着力刻画，不但要满足观众的审美期待，更要努力做到超出观众的想象。

四、根据观众年龄层特征确定分镜的创作思路

观众年龄差异对分镜创作的影响很大，如果分镜创作不符合相应观众特定年龄层的审美习惯和理解能力，作品与观众间就会形成沟通障碍，从而阻碍观众的理解和享受，甚至观影中途放弃。

（一）以幼儿为观众。幼儿的视听感官与大脑仍处在学习阶段，它们的协调性、反应灵敏度都要低于成年人，在以下几个方面分镜导演需要特别的考虑：

在画面构图上，造型元素要相对完整，慎用大特写这样的极端景别。特写中的半张人脸，切掉一半的电话局部，对于孩子来说，他们都将用更多时间形成心理完形，甚至完全无法看明白画面中表现的是什么。在镜头选角上，也要忌用特殊角度，如大俯视角度下的人物、低角度近距离仰拍的汽车，孩子在日常生活中即便很熟悉这些造型元素，但因很少在这样的角度下观察，也会造成形象识别的障碍。

在镜头节奏上，幼儿动画的镜头连接应该是线性的、平缓的，每个镜头的持续时间也应适当延长，镜头内人物的动作尽量完整，以便孩子们可以有条不紊地建立视觉联系，理解剧情。

在镜头叙事结构上，要避免采用主观叙事结构、时空交错结构、多角度叙事结构、闪回、平行蒙太奇等方式，对于心智尚未成熟的幼儿来说，这些复杂的表现手法会造成他们认识上的混乱，看不懂剧情，失去了对影片的兴趣，所以设计的时候应该尽量避免。

在镜头内容上，要避免直接表现暴力、血腥等镜头。由于幼儿的身心均处在生长发育期，人生观、价值观和世界观均未完整建立，动画镜头所表现的内容会潜移默化的影响儿童的心理发育及行动表现。如果剧本情节中涉及暴力、血腥的场面，分镜导演应该尽量选用隐晦的处理方法，淡化暴力场面。

（二）以青少年为观众。当今的电视、电影、网络媒体如此发达，耳濡目染这些视听媒体的青少年对镜头语言的理解力大大增强，对于活力十足，强劲有力的视觉刺激，青少年的需求甚至大于成年观众。

在镜头画面上，分镜导演不仅可以使用所有景别的构图，新颖而富于冲击力的取景角度，有时甚至可以强调这些极端效果的使用。如果镜头设计上缺乏充足丰满的视觉刺激，互联网时代见多识广的青少年们可很难有耐心把动画看完。在镜头节奏上，分镜导演也应该做到简短有力，充满变化。但由于青少年的心智还不够成熟，对于深奥镜头的理解能力欠佳，应该减少使用过于复杂的表现蒙太奇。

（三）以成年人为观众。对于成年观众，分镜创作的侧重点定位比较复杂，它更取决于对不同观众人群的细分，如目标观众的性别，文化程度，欣赏倾向等，并无特定的标准。不过成年人成熟的心智对表现蒙太奇的理解会比青少年更加深刻敏感，因此在镜头设计上可以更自由大胆的应用表现类蒙太奇，发挥镜头联想的优势，增强影片的情绪感染力与深度。

动画分镜负担着引导观众视觉听觉的作用，其目的是要由被引导的视觉听觉从而调动观众的情绪，让观众更好的理解剧情中想要传递的内容，对影片更感兴趣。好的动画分镜不仅需要技巧和知识，更需要创作者的精神与爱，虽然任何分镜导演所应用的都是百年间建立起来的相同的理论工具，但正是因为氤氲着百位各不相同名导演的百种真诚与热情，那些经典作品才具备了各自独特的魅力，让观众倾倒。

参考文献：

[1]崔媛红.分镜头脚本在动画制作中的应用[J].计算机产品与流通，2019.

[2]姜文東.浅析动画分镜在动画创作中的重要性[J].艺术科技，2017.

[3]谭东芳.动画分镜头技法[M].北京：北京联合出版公司，2018.

作者简介：

谭东芳，南京传媒学院动画与数字艺术学院副教授，主要从事动漫创作实践和理论方面的研究。