我身舞我心的《世界》

【摘要】 本文从王亚彬所创作的“亚彬和她的朋友们”第十季全新作品《世界》为切入点，分析作品所隐含的内涵和意蕴，表现了一个舞者的世界，但同时更是每个人所遭遇的“世界”。作品通过身体语汇的展现，创造了一个不同于文字表述的世界认知，同时又以非常直接并富于想象空间的形式运用，表达了编导所想阐释的内在观念、情感和想法。

【关键词】 《世界》;王亚彬;“亚彬和她的朋友们”

【中图分类号】J705          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）25-0060-02

曾有人说“我手写我心”，而在舞蹈上又何曾不是“我身舞我心”……且不说任何艺术的内容及形式都是创作者内心观念、情感、意识的外显，但更是马克思所说的“人的本质力量对象化”。通过最富于变化的身体去展现内心无法言说的想法，而这些无法具体指向的想法也就是内心的“本质力量”去使得肢体呈现出更多的可能和韵味。

王亚彬的最新作品《世界》正是从内容到形式展现出她作为艺术家对于这个世界的观念、情感、意识以及由此带来的外化，所想要表达的是一个舞者更是芸芸众生中的一员所看到的、感受到的这个世界，并且如何与之互动、博弈、妥协、谅解、相处。这里，不仅能看到的是舞者的世界，其实更是每一个人所遭遇的“世界”。

一、作品《世界》

《世界》是“亚彬和她的朋友们”系列的最新作品。这个系列在王亚彬的持续耕作和有心经营之下已经走过了整整十年。所以作为此次系列“精粹舞展”的一个组成部分，《世界》相较于《青衣》的文学性，更加凸显的是舞者王亚彬十年创作之路的哲理性思考，是作为一个独立的个体面对这个不断变化的世界，如何与之互动、博弈、妥协、谅解、相处，最终赢得一个安静从容、独立于世、极度自由的“自我”的过程。

其实，这个过程也是每一个人在面对自己的“世界”时所共同遭遇的。所以，既然“我手写我心”，那《世界》里看到的就更是王亚彬的“我身舞我心”了。而王亚彬也曾说：“我们要创造历史，而不是重复历史。我们从历史中吸收、传承，继而发展、创造，带领人们探寻未知世界的美。因此，跳舞成为我们了解未知世界的钥匙，如此我们了解舞蹈的过去、欣赏现在，同时对于探求未来充满的渴望和想象。”

二、舞台上的《世界》

从作品的段落里可以清晰地看到一个舞者的世界，这个世界是主观的，这个世界却也是客观的。虽然面对的对象不同，但遭遇的问题是一样的。大家都是一样柔软、纯洁地来到这个世界，牙牙学语、练习成长，就像舞者的成长是在排练厅、舞台上度过一样。在作品的开始，大家从五湖四海而来，共聚一起，为了自己心中最爱的舞蹈，想要把最好的作品呈现出来，所以不断练习、不断重复，摔倒、爬起，再摔倒、再爬起，而这其中的独舞，女舞者柔软的肢体语言很好地表达了人们“初来乍到”的简单，干净。随着时间指针滴滴答答地走过，所有的人熬过了职业舞者最艰难的职业成长期，而舞校给予他（她）们的是能够在未来展翅翱翔、勇于奋进的能力，当看到那一双不断展翅的双臂，就会明白舞者们已经准备好了自己迎风的力量。当所有人拿着把杆共同组成了最熟悉的课堂，那个舞者们最感同身同的生活场景，那些曾经的摸爬滚打瞬间涌入眼前。那种场景的“置换感”是只有舞者才能看见或感受到的，但这种生活的愉悦和快乐却是每一个人在自己的生命成长期中经历的。就像满地“九宫格”灯光所营造的七彩世界，那个曾经的自己感受过快乐，也感受过痛苦，尤其作为一个职业的行业竞争和压力，人人都想成为最“万众瞩目”耀眼的那一个，这中间必然会有怅然若失的感伤和遗憾。

都说学舞蹈的人踏实、努力但又有抱负、雄心，因为他（她）们早早地经历了一个“社会人”在这个世界中应该明白的道理。

通过舞者们柔和并且坚韧的身体动作，从中可以看到，曾经共同经历过的舞蹈世界，那种生活和学习的经历让人不仅学会如何理解和思考每天熟悉却又陌生的环境，更重要的是学会了一种方法、一种视角去适应如何在内心渴望和环境限制之间找到一种平衡，一种突破，并由此找到最合适的位置，成为一种经历了主客观因素共同形塑出的“自我”。而这样的“自我”既不会让自己贸然激进地一味偏执，也不会怅然失措地黯然神伤，进而在面对这个世界的时候，更显出一种坦然，一种从容，“我希望安安静静地去练功、排练，并做我自己想做的事情。就像我的影子一样，在生活里沉静、安宁、不以物喜不以己悲，有著大众模糊的面孔和我行我素的随时抽身。”

所以为什么舞者的世界更容易让人看清这个“真实世界”的复杂性，因为舞蹈的学习从来都是一种自我内心和自身状况相博弈的学习方式，而这种方式与跟这个世界沟通、相处、排斥、理解是何其相似的过程。

回到舞台上，经过作品开始舞者相互在舞台中央席地而坐，相互之间紧密联系，开始不断发展出难以中断的动作连接，形成一种非常自由、流畅地动态特点，而后利用肢体的平衡与张力，来表现这个世界的桎梏与强大，进而利用空间与道具的协调和辅助，努力挣脱并且达到一种新的平衡，最重与这个世界平静、从容地相互成就。

三、生活中的《世界》

而当你进入社会，事情真的会一帆风顺吗？不！随着男生、女生喃喃呓语的铺陈，不断重复“我们努力追求满足……”这些曾经是学校佼佼者的舞者们感受到了生活带来的压力和困扰，更是每个初入社会的人面临的问题，“我是谁？”“我到底想要什么？”在这个过程里，每个人都努力地经营着自己，藏起曾经的柔软或脆弱，所以此刻的双人舞中，女舞者在男舞者的身后，二者合二为一，并且女舞者趴在地上，扶着男舞者的脚不断前行，仿佛在说：“做个内心强大的女子，像个男人一样去战斗！”其实这不只是女性，而是所有人面临的共同问题，就像每一个人在每天面对的职场生活中，更多强调的是冷静、强大，从容。 所以，所有人都立着半脚掌或走或停，且不说要“处心积虑”吧，但也得“如履薄冰”，随时保持戒备的状态……

这倒不是说这个世界如何的“险恶”或如何的“凶残”，而是客观存在的世界是“不容分说”或“更迭不断”的，就像这地球每天的公转自转，不会为了任何人而停留或等待，大家所认知的世界究竟是自我内心的世界还是经过“主客观”博弈的世界？人的特性究其根本往往会认为自我无所不能，但恰恰就是在经过了与生活的博弈，发现了种种桎梏，受伤、喘息、思考、放弃、拼搏等等等等的连锁反应，人们才发现了这世界的“我行我素”，进而开始找寻一种能够更加“真实”的方式去面对今后的生活，并且依旧怀揣美好，相信自己所相信的。

也就是通过了解、认知这个“不容分说”或“更迭不断”的世界，主动地适应并且掌握，通过更加紧密地有机协作，依旧可以达成自我内心最初的愿望，即使中间有波折，那就再实践、再思考，这是一个永无止境的探寻之旅。而这才是一个所谓“真实”的世界，既有真实存在的身边之物，更有真实存在的内心之感，而二者能够互相融合并有机互动起来，那种“真实”之境才最是人本身所身处的所谓的“世界”。

“而对于舞者而言，时常在跳舞的过程中会忘记自我，天人合一，融化在表演的时空中，淡去、甚至混淆了舞台之上的‘虚幻’与现实的界限，成了‘人生如戏、戏如人生’的最佳典型。”

在和这个“世界”博弈的过程中，还有一个最重要的问题，那就是人要无限地剖析自己、讨问自己，才能明白自己的优长如何、短板所在，就像所有人拿着杆指向女舞者，顶起女舞者，我们在这桎梏中，又该如何逃离、如何躲避，又如何化解，因为只有你自己才了解“你”自己。但终于，经历过这一切，人才获得了“自由”，随着轻快的音乐所有人都随性而舞，徜徉而去……

四、结语

每一个作品都是创作者内心观念的外化，作为舞者肢体这一特殊的艺术形式也会同时给创作者很多能动的灵感和启发，從而内外兼修，相互融合，成为“我身舞我心”很好地表达。

在《世界》的宣传语里曾说：“这是讲述舞者的世界：饱满的情感以及生命的律动支撑着舞者们，他们以身体来丈量这个世界——疼痛、欢愉、刻骨、绚烂并残酷。”

其实，何止舞者的世界是如此，每个人在这个世界感受到的，都是这般的鲜活、刺激。这个世界是舞者王亚彬曾生活过的世界，更是“你、我、他”所面临的世界。

舞台上的他们通过自身最富于变化的肢体，表现着他们曾经面临的世界，舞台下的观众经过这动态的展现联想着曾经面临的世界，脑海中的情景在此时交叠，共情的哲思贯穿着作品与观众，舞者与观众，成为最好的“我身舞我心”。正如前文所表达的，这是舞者们更是芸芸众生中的一员所看到的、感受到的这个世界，并且如何与之互动、博弈、妥协、谅解、相处。这里，不仅能看到的是舞者的世界，其实更是每一个人所遭遇的“世界”。

参考文献：

[1]王亚彬.生命该如何寄托[M].北京：东方出版社，2016：142.

[2]王亚彬.生命该如何寄托[M].北京：东方出版社，2016：119.

[3]王亚彬.生命该如何寄托[M].北京：东方出版社，2016：156.

作者简介：

吴少卿，天津音乐学院舞蹈系讲师，主要研究领域：中国民族民间舞教学、舞蹈评论、舞蹈人类学理论与实践等。