论行草书法创作中的墨色变化

郭玥

【摘要】 行草书创作中的墨色变化能够产生不同的效果，书法使用的笔墨与水的结合可将墨的浓淡枯湿特点呈现出来，通过对笔墨的灵活控制，可带来不同的艺术美感。书法家在创作中结合自己的经验及技巧来控制墨色的变化，可呈现出不同的笔势与墨色，其中墨色受到了多种因素的影响，而不同的墨色带来的感受也不同。通过对行草书创作中的墨色变化的分析，可深入了解墨色变化的特点及掌握的要求，使书法创作更具有艺术性，提高创作的整体水平。

【关键词】 行书;草书;墨色

【中图分类号】J292          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）24-0075-02

一、引言

墨法是书法笔法对艺术中的重要艺术手法，在理论上涉及的内容比较少，在实际创作中仅仅考虑笔法难以体现出书法的创作美感。其中，墨色变化对书法呈现效果有着较大的影响，由于墨色受到了多种因素的影响，不同的墨色所体现出来的美感存在着差异，需要针对墨色变化进行详细的研究。在行草书创作中，墨色的变化带来了较大的影响，可结合行草书的特点及墨色的变化开展分析，使墨色的使用发挥出更好的作用，给书法创作提供相应的条件。

二、影响书法创作墨色的因素

（一）墨色与用水的关系

一般书法创作者需要准备好笔墨纸砚以及适量的水，水的使用对墨法的使用有着直接的影响，其中笔墨的浓淡变化与含水量之间存在着紧密的联系。古代相关记载中提到墨法的使用中水发挥了主要的作用，如果水使用过多会使书法创作的呈现效果受到影响，同时使用过少也会带来不利。因此，书法创作者在书写过程中通过对水墨技巧的灵活运用影响着最终的效果，将水使用量控制好可达到实际的要求。但是在实际的使用中，需要使用多少水以及何种水难以明确，需要创作者在实践过程中进行研究和体会，积累相应的经验，并且结合创作的特点进行灵活应变，才能达到良好的效果。

（二）墨色与节奏的关系

墨的燥与润、浓与枯等都对行笔的速度造成了影响，行笔速度比较慢的时候，在纸上有停滞，墨的流量多，画较浓。在书写的时候，速度快，墨比较淡，而速度慢，墨更浓，使用墨法的过程中需要考虑到纸的特点，掌握施墨的技巧。由于水墨落到纸上之后会产生渗化特点，用墨的过程中需要把握好相应的分寸，避免失控导致墨韵失去，应按照“饱笔渗化快，渴笔渗化慢”的规律进行控制。因此，需要有效地控制笔速，为了保证墨色的自然，不应写一次蘸一次，这种方式会使书写的连贯性受到影响，也难以体现出墨韵的变化，创作中应考虑到整体结构的需求，使用对比的方式来体现墨色的变化。

（三）墨色与笔法的关系

笔法的使用对墨色有着较大的影响，在实际的书写过程中，要想使水墨调和匀适，需要灵活地使用毛笔，将浓淡枯湿燥润多种艺术效果呈现在纸张上。通常蘸墨的使不应深浸，避免笔弱无力，还会造成墨色不显著的情况，在纸上呈现的效果比较臃肿，缺乏美感。在蘸墨的时候，应如蜻蜓点水，避免鼻尖被全部浸湿。书法创作者也曾提出了笔法的重要性，通过灵活控制笔法才能使墨色呈现有更好的效果。因此，在墨法使用中，需要具备熟练的笔法，控制好运笔的力度，使水墨能够呈现出不同的艺术效果。

三、行草书创作中的墨色变化

（一）浓淡干湿的变化

行草书法创作是连续书写，墨色变化存在梯度，在即兴创作中墨色梯度会出现波动，墨色浓淡燥湿之间都有着紧密的联系。在创作中用墨不需要从湿写到干，从浓到淡，变化是排列组合的顺序来实现的。在浓淡方面来看，使用水量及墨量的比例、水墨在宣纸上的聚散速度、着色度等都有着影响，通过控制浓淡程度可体现出自然的过渡效果。在创作过程中，应准备好相应的水，控制好用水量可加强墨法的呈现效果，笔墨的浓淡也受到了水量的直接影响。学者研究发现墨法的使用需要灵活控制水量，使墨色能够展现出变化的效果，使用水来调墨以达到实际的目的。在书法创作中用水的方法较多，可使用水调墨或者墨调水的方式。在其他的记载中也提到了：“墨法，在用水，以墨为形，水为气。气行，形乃活。”一般在行草书创作中，墨色的浓淡可体现出不同的风格，风格雄强的作品通常使用浓墨，而淡雅的风格需要使用淡墨。结合不同时期的书法作品来看，各个书法家的喜好和主张也不同，比如宋多用浓墨，东坡居士谓用墨“须湛湛如小儿目睛乃佳”。在创作中要想表现出青禾静雅的意境的时候，应使用淡墨，不能使用过多的墨量，通过对墨量的控制达到书法的整体所要呈现的效果。因此，应做到“浓欲其活，淡欲其华。”明朝时期董其昌使用淡墨创作的作品中书迹清淡古雅，透露出了一种飘然欲仙的气息。在书法创作中枯湿的灵活运用能够呈现出更好的艺术效果，这种方法是一种高级的墨法。其中，枯笔是行笔的时候快速的笔势以及遒劲的笔力与纸面摩擦产生的书写效果，可呈现出气清质实、干而见老的效果，而湿笔能够呈现出丰膄多姿、流光溢彩的特点，在生宣纸上进行创作的时候，笔墨容易发生渗化，使用湿笔的方法书写，笔墨会快速在纸上散开，而稍微冲出笔画但是不影响笔触的情况下能够达到更好的效果。当行笔速度过慢或者停顿的时候笔墨会渗出较多，导致字体臃肿;当锋毫而墨量较少的时候，行笔的速度过快会使墨难以进入纸中，导致字体浅薄。因此，在实际的书写过程中，应对笔墨进行合理的控制，灵活使用枯湿，避免影响书写的效果。用墨的时候，变化主要包括了浓淡枯湿，将这几方面进行统一，可使书法作品呈现出良好的艺术效果。

（二）节奏韵律的变化

墨色变化与用墨的技巧之间存在着紧密的联系，还应考虑到笔的使用技巧，由于不同的笔速及节奏变化都产生不同的墨韵，进行行草书创作的时候，使用的纸一般不存在字格，在没有了相应的限制之后，书写的时候容易产生字体大小不一或者字型松垮等情况，而在实际创造中缺少时间对字的结构及大小等进行思考，需要根据感觉来书写，书写的效果更加自然流畅，而行草书的韵律感能够展现出字体的艺术美感，因此，应对节奏韵律的变化进行关注。在书法创作中，创作过程使用的速度及力度都不同，运笔讲究轻重徐急交替进行，存在一定的变化，这些变化能够体现在墨色之上，当运笔具有节奏性的时候，可使笔墨在纸上呈现的效果产生变化，行笔的过程中墨在纸上不均匀地摊开，扩散存在时间差，通过灵活运笔来控制时间差，能够带来更好的书法作品，使作品中的字体更加生动。比如书法作品《鸭头丸帖》，作品中的笔迹有着较强的节奏感，行草书法笔势连绵不断，字体之间流露出了自然的气息，表现出一种生气郁勃的气势。同时，字体的大小变化也带给人一种生动感，体现出了行草书法的特点，营造出了恢宏磅礴的情景。

（三）情感波动的变化

书法作品的创作不仅与技巧有着紧密联系，与作者自身的性情、艺术素养、人品等方面也有着一定的关系，刘熙载提到过“观人于书，莫如观其行草”，在书法创作中书法家受到多方面因素影响产生了自己独有的风格，在书写中大部分细节都是存在变化，时而随意，时而稳重;时而躁动，时而沉着，因此创作中的墨色变化也不稳定。结合颜真卿的作品《祭侄文稿》来看，在创作其心理情绪存在着较大的波动，由于忠义身残，哀思勃发，故萦纡郁怒，和血迸泪，不自意于笔之所至，而顿挫纵横。可从书法呈现的效果中看出用墨变化的跳跃性，笔墨的浓淡枯湿变化明显，在每书写了一段文字之后，需要等到笔墨干枯之后再换墨，这种变化使纸张上显现出了多个大小浓淡不同的墨块，也使作品产生了独特的效果，带来了不同颜色变化。因此，这种绘画的技法表明了墨色的不同对整体效果的影响极大，通过对墨色变化的控制可体现出创作者的情感变化，从中了解作品的内涵，在不同的墨色的表现形式下，作品能够带给人更加直观的感受。

四、结语

墨法的使用对书法创作效果有着较大的影响，通过不同的墨色呈现效果能够体现出创作者的风格，使书法作品的艺术效果加强。在宋代之后浓墨书法风格随之产生，之后又产生了其他风格的作品，根据笔墨的墨色变化特点，利用不同的效果来呈现作品，可给人们带来更多的感受。灵活控制墨色的变化对书法创作有着重要的意义，因此，应了解书法墨色变化的规律，运用其中的技巧，使创作体现出艺术感，并且增加创作的艺术价值，为艺术创作带来更多的借鉴，促进我国的书法文化发展。

参考文献：

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