撑一支长篙，向青草更青处漫溯

【摘要】在农村小学的水墨教学中，由于教学设备场地的有限，师资力量薄弱，大多数学校只有一名水墨专职教师，1—4年级的水墨课都由班主任或者其他老师兼职，由于班主任老师没有受过专业的水墨绘画训练，遇到水墨教学往往直接跳过不上。等到五六年级由专职美术老师接手时，学生们对水墨画的掌握就如零星的浮萍。 但今年起新版六年级教材增加了大量的水墨画课程设置。这就要求美术老师一定要上水墨教学，但是翻开课本都是画马、画人等难度颇高的水墨教学.所以如何带领学生迅速的提高水墨画能力，向水墨画的青草地漫溯，是摆在每一个农村美术老师面前的严峻的问题。笔者结合自身的实践教学和参与一线学习收获，通过优化课程设计、训练绘画方法、创新作业评价、布置三维作业、加强情感教育几方面，来谈谈如何提高农村小学高段水墨教学实效

【关键词】激活 提供 搭建 运用 引导 诱导 倡导 鼓励

一、优化课程设计，吸引学生的注意力

每个孩子都有自己的生活经历，在不同的生活体验中，所喜欢的人、事、物，具有与众不同的个人兴趣。根据学生的兴趣来选择课程内容，有利于学生学习兴趣的提升。但学生在从课程内容上得到自己感兴趣的内容时，他们的创作欲望是特别强烈的。但是吸引不是目的，要想真正提升学生的学习效率，关于如何优化课程内容，这需要教师针对学生的身心特征进行优化，如：

1.依学生的兴趣而优化，顺水推舟

我们农村的孩子非常喜欢漫画，我就从学生的兴趣入手，把漫画元素加入到课程设置里，从课程设计上进行了重新编排。比如在上新教材六年级上册《水墨人物画》这一课前，我对教材进行了系统的分析，我有意识地将挑选了范画----------在上课时候特意选择了一位班上的一位女生并将她作为模特画了一幅颇有漫画风味的水墨人物画，这样可以立竿见影地吸引学生的注意力，顺水推舟地将学生的注意力吸引到课程本身上来。并引导学生进行对范画的临摹，提高学生对喜爱的绘画形式的理解和感悟，使整个教学过程新奇，可爱，为学生所接受。

2.依学生的能力而优化，亦步亦趋

农村学生由于种种条件限制，水墨知识少得可怜，握笔姿势不对，焦浓重淡轻分不清楚，等等，这些都直接影响了学生对水墨的理解程度和学习兴趣。一些很有意义的水墨创作活动，学生却感觉茫然，无从下手，无法把自己的想法表现出来。似乎水墨创作不是自己所能为的事，水墨创作反而成了学生的负担。所以我倡导应结合学生的能力，充分考虑到学生的绘画水平进行设计。比如在上新教材五年级上册《江南水乡》时，我针对班上同学绘画能力薄弱，且从来没有画过建筑物的特点，将这一课进行了三段式的单元教学：

二、训练绘画方法，打好学生绘画基础

我們在水墨教学过程中经常会遇到这样的学生，老师布置了课堂练习，有的学生往往画得非常快，但是交上来一看，画得实在是“惨不忍睹”。这是由于农村孩子长期没有接受到水墨画方法的训练，水平还停留在幼儿园时代，有的甚至还以谁画得快谁先举手为荣。这些都是亟待我们教师首先要解决的问题。针对这个突出的问题，我采用了“三动”绘画训练方法：

1.眼动，从观察中学习水墨技法

临摹在水墨课堂教学中也是最常用也是最行之有效的方法，通过临摹能丰富学生的绘画技能，增强学生对水墨作品的体验，促进学生心与手的协调。而且临摹对学生的眼的观察力也有非常好的提升作用。学生可以从临摹中形成一个抬头观察---低头绘画---抬头观察---低头绘画---反复比较的良好绘画习惯。但是有时我们的学生很少抬头观察。大部分时间都在低头管自己画画，追求的是谁先画好谁先交。针对这些学生，就需要老师的正确引导在挤牙膏式的教学中渗透水墨的绘画方式方法，给学生创造了成功的机会，更为重要的是，如果学生如果学会正确的观察和绘画的方式，将为今后的水墨学习打下良好的基础。

2.心动——在联想中获得绘画题材

水墨绘画教学中学生的动，并不只是身体的动，更重要的是学生内在的心灵 的动，心灵的动表现为艺术想象力的翱翔，表现为对艺术的积极思考，并从中有所领悟，获得审美愉悦的体验。“想象是艺术的生命。”任何艺术作品表现得如何全面生动，总会留有许多“空白”和“不确定性”，需要画者通过想象去丰富和补充。所谓“无画处皆成妙境”，就是“空白”和“不确定性”的表现。“学生个人的联想本领能在很大程度上改变艺术作品的内容。”

教师对学生的奇思妙想要肯定，鼓励他们大胆地表现，而不是以权威性的所谓唯一正确的理解去平息学生创作欲与现实之间的碰撞。学生通过联想体验到这些“象外之象”，“景外之景”，体现了这幅作品深远的内在价值，渲染了作品浓浓的童趣。

3、手动——在实践中深化审美感受

经过了眼动，心动。学生的基础水墨技能已经初具雏形，如果永远只是观察，想象，其实这样就好比纸上谈兵，教师应充分调动学生的眼、脑、手立体化，全方位的揣摩，让学生在实践中体验绘画，通过学生参与实践过程，寻找绘画的乐趣。通过临摹能丰富学生的审美经验，增强学生对水墨作品的体验，促进学生心灵与作品产生共鸣融合。临摹并不会束缚学生的创造性思维，学生往往在临摹中添加进自己的想法，创作出属于自己的艺术新形象。

三、创新作业评价，鼓励学生积极参与

因为学生有个体差异，并处于不断发展变化中，以前我都是用优加五角星的方式进行评价，这种评价无法精确的将学生的进步反馈给学生，他们希望看到自己的进步，可是在拿到作业本后，看到的是一个模棱两可的“五角星”，那么势必会打击他们的学习兴趣。学生的发展需要目标，需要导向、需要激励。所以我根据学情发展，及时更新评价内容及评价方式。

1.量化评价，取长补短

在新教材的，《中华扇子》这一课，我采用了量化评价。因为众所周知文人画是水墨画的重要组成部分，文人画是由诗书画印四部分组成，我将总分分成一百分。

量化评价可以将学生的进步精确地反馈给学生，让他们非常清晰地了解自己成绩总分的构成。教师特意设置的这些得分模块，可以让学生进行取长补短，照顾到尽可能多的学生，增加学生的参与度。孩子们通过这种特殊的评价方式能感受到自己的能力，了解自我最终找到自我。

2.阶段评价，以誉为赏

每个人都有成就的需要，学生也不例外，所以在除了在作业内容的评价上以外我又加入了整体性评价，在学生的作业本的“老师”这一栏里，我也会根据学生本学期的成绩进行阶段性评价。

四、布置三維作业，倡导学生主动学习

为了获得更好的学习效果，我在作业布置上也设置了三维作业，

◆第一个维度：“再现美”的作业，即对课本上的范画或者学生作品进行临摹。

◆第二个维度：“创造美”的作业，即对本课的内容进行原创绘画设计。如果画得有创意分数容易获得高分）

◆第三个维度：“欣赏美”的作业，这个作业其实是以加分题的形式让学生回答一些简单的水墨理论问题。比如：

1.写出三个你所知道的中国画家的名字及其作品。

2.齐白石代表作有哪些？

3.文房四宝是哪四宝？

◆意义所在：三维作业制度可以发展学生在水墨课中的临摹技能、创作思路、水墨理论知识等，而且每个能力不同的学生都有能力得分，因为这种评价方法不只是让学生获得技能，更可以让学生活动水墨知识。而且为那些绘画基础比较薄弱的学生提供了得分的机会，学生们第一次第二次会直接从课本上寻找答案，但是第二次 第三次他们无处可找，就会回家主动寻找答案。这样把学生的被动学习转化为主动学习，在寻找资料的过程中潜移默化的获得水墨理论知识。

五、加强情感教育，深化学生情感体验

1、音乐——营造听觉“氛围”

美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的水墨作品又宛如一支美妙的乐曲。在水墨教学时，教师完全可以借用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵，去启迪他们美好的思想。学生随着音乐节奏的起伏，眼前的情与景在不断的变化，感情也随之在不断的变化，对作品的内涵会产生共鸣性的认识。

2、视频——创设视觉“氛围”

多媒体电脑呈现的视频，非常适合水墨课的导入教学，使欣赏的作品能够打破时间、空间的限制，多层次、多角度、直观形象地展示在学生面前。

看似枯燥乏味的欣赏课教学，教师只要找准教学目标、设计出合理的教学活动，运用合适的教学方法，就能点燃学生欣赏和感受艺术美的热情。对水墨作品产生情感上的共鸣，从而喜欢上水墨课。最终提升水墨课堂教学效率。

参考文献：

[1]沈彐娇.小学中高段美术水墨画教学探讨[J].教书育人，2018（10）：40.

[2]吴莹.小学中高段美术水墨画教学课堂研究[J].美术教育研究，2017（04）：173.

浙江省杭州市萧山区瓜沥镇长沙小学 金焱儒

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