山水画创作中笔墨形式语言的探析

中国画分为花鸟、人物和山水三类，这三种画种有着各自的独特艺术特征，在艺术表现技法上又可区分为写意和工笔两类。工笔画趋于细致严谨，写意画气势则更加大气磅礴，二者相互区别、相互联系。笔墨不仅作为中国画中的一种绘画技法，更是作为传统艺术精神的体现。本文主要以中国传统山水画面的笔墨表现手法上来进行研究，进而更好地继承和发展山水画的笔墨语言。

1笔墨形式的具体内涵

笔墨语言也是中国画中独有的一种艺术语言，对于“笔墨”的认识，一般有两个层次的理解，一方面是指具体的笔墨技法语言，比如用笔、用墨等;另一方面则是指通过用笔、用墨、构图、布景、章法以及设色等创作出一幅具有气韵生动的优秀作品。用笔的变化以及墨色的运用都蕴含着创作者丰富的主观情感，进而创作出的艺术作品是富含生命力的。

画始于笔，而笔又始于墨，笔墨是一种造型的手段，更是画家情感表达的基础。笔墨关系是笔与墨之间的排列组合，笔与笔、笔与墨、墨与墨之间。将笔墨形式语言的充分发挥能够使得一幅作品面具有气韵生动、形神兼备的艺术效果，同时也能表达出别出心裁的意境，更能体现出画家独特的思想情感和审美情趣，当然笔墨形式语言也会随着画家的人生经历以及审美内涵的变化而转变。

2山水画笔墨传统

山水画自魏晋萌芽、隋唐形成以来，对笔墨形式语言的探索就一直在进行着。隋代展子虔的《游春图》作为据载现今存世最早的山水画作品，也被当作是山水画独立的一种标志，标志着我国山水画由简单勾勒、水墨晕染向青绿重彩，精工细描的迈进。唐中期之后，山水画的表现形式趋于多样，笔墨技法也越来越丰富。

五代时期的关仝也对笔墨技法语言有着阐述，如在《山水节要》中曰：“笔使巧拙，墨用重轻，使笔不可反为笔使，用墨不可反为墨用。......远则宜轻，近则宜重。浓墨莫可复用，淡墨必教重提。”关仝强调了笔势、用墨的法则，他重视对于笔墨的运用，其“关家山水”自成一派，是中国山水画的第一位形成了自己独特风格的画家。

山水画在元朝发展到达了顶峰，以“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）为典型代表的文人画家，他们的山水重于笔墨，讲究风格，艺术上追求笔墨气韵、强调抒发胸中意气，并且通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述，诗书画的结合达到了和谐统一，无论是山水画的笔墨、技法还是审美内涵都有了充分完善。清初的石涛、朱耷等四僧在继承前人基础上也注重对笔墨的研究，如石涛“笔与墨会，是为氤氲”，强调重视感受生活，抒发性情，丰富了自然美的表现和意境的创造，将主观情感和客观物象的有机结合，对艺术形式有着大胆的创造。

3笔墨形式语言的表现与联系

北宋韩拙对于笔墨研究在《山水纯全集》有曰：“笔以立其形质， 墨以别其阴阳， 山水悉从笔墨而成。”笔墨是山水画创作中最主要的表现形式，所谓“无笔无墨不成画”，但与此同时只有笔而无墨，创作出的作品则会平、灰，同理有墨而无笔，创作出的作品会缺乏意蕴。墨色的表现是需要依靠用笔而来，笔的轻重也是通过墨的变化而得以呈现，因此笔墨之间有着相辅相成的联系。

山水画讲究以笔写形、以墨写色，有着传神会意的特点，主要体现在骨法用笔和墨韵生动这两个方面。中国画讲究“书法用笔”，这是对中国画笔墨语言“质”的追求的体现。“折股钗”、“屋漏痕”、“力透纸背”等都是对笔墨形式语言的笔法、笔力追求的一种意象性描述。一切笔墨形式语言的运用以及形式的安排，都是为了营造作品的气韵与意境所服务的。

山水画笔墨语言不光要有笔，还需要有墨，即笔法灵动时还要墨韵生动。山水画是用笔来表现形，用墨来表现色的。墨色的变化，应做到有虚有实，通过虚实的结合，使画面变化丰富多彩，进而充分体现出墨韵的特色。黄宾虹将墨法总结为“七墨”——泼、破、积、焦、浓、宿、淡七种墨法。积、破、泼墨这三种方法主要表现在使用方法上，而另外四法则是表现不同墨色的层次变化：焦墨苍润，浓墨沉厚，宿墨玄奥。黄宾虹不同的墨法运用都可以在他的山水画作品中得以体现，他在墨法的研究方面有着杰出的贡献。潘天寿认为“善用墨者古有王洽、董源、米芾等，而今有黄宾虹。”

4结语

山水画笔墨形式语言在继承与发展的过程中，要勇于突破传统陈陈相因的固有程式，从传统山水画的审美情趣中出来，进行比较自由的笔墨形式的尝试，探索出具有时代感与极富内在精神气质的新型笔墨形式语言。一方面，应当注重写生，山水的写生是山水画的体验过程，体验自然山川的动与静、曲与折、密与稀、平与险……。所谓一草一木皆风景，石涛讲与山川“神遇”而得“迹化”，正是如此。在现实基础上实践探索，寻求新的笔墨形式。另一方面，要丰富发展笔墨语言，创新发展中国山水画的笔墨形式，只有走出古人传统的笔墨符号，才能形成中国山水画新的笔墨形式与审美标准。

作者简介：何龙（1996-），男，汉族，四川宜宾人，四川轻化工大学美术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：中國画。