谈谈水墨画的绘画性

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水墨画本身有极其强烈的特点，即它的“绘画性”，古人称为“画意”“写意”。传统水墨画强调用笔、用墨，创作出的作品有极强的“画意”。现代人强调的绘画性，除此之外还增加了与现代视觉艺术规律相关的内容，诸如视觉艺术形式、语言，使之成为一门适应现代社会欣赏的、具有现代审美趣味的绘画品种。

绘画，是用笔墨来塑造的“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”的艺术形式。画的过程，实际上是用笔的过程，作品也便具有了“绘画性”的意义——画意。传统水墨画注重如何用笔去画，用笔用墨的讲究颇多，形成了水墨画区别于其他画种的极其鲜明的艺术特色。

用笔的修炼，成为水墨画家必须具备的重要研究内容。因此，用笔在古人那里形成理论，自唐代至现代可以说是浩如烟海，各朝各代都有独特的见解。古代早就把用笔的要求提升到很高的境界，超乎用笔本身。五代荆浩谓：“凡笔有四势：谓筋、肉、骨、气。”清邹一桂《小山画谱》中曰：“意在笔先，胸有成竹，而后下笔。则疾而有势，增不得一笔，亦少不得一笔，笔笔是笔，笔笔非笔，具极自然。”

传统水墨画充满绘画性的笔触、墨色，营造出绘画的律动感。水墨画所追求的画意，举凡雅致、高逸、浑厚、雄壮、优美、苍劲、神趣、秀美，乃至气韵都是通过具有“绘画性”的笔墨表达跃然纸上，我们从中体验出来的，还是其绘画性的笔触在起作用。水墨画构造出来的绘画性语言，是任何一门画种所不能比拟的。

“绘画性”其实是水墨画的特点之一，它强调用笔的表现性，强调笔墨语言。笔墨有独特的表达方式，不同于油画、版画或是音乐、舞蹈、戏剧。它就是水墨画特定的艺术语言，这种方言的绘画性，使我们能够清楚地区别出它的音调，如同汉语和日语，有明显不同。

“绘画性”是一幅画的灵魂。石涛、八大山人、黄宾虹、齐白石、李可染、潘天寿等人作品的绘画性，是其他任何时代、任何人不能替代的。水墨画的绘画性丰富多变，每个画家都有自己独特的“绘画性”语言。今天，我强调“绘画性”的提出是基于水墨画笔法、墨法中深厚的传统，提出了蕴含在传统中的一个根本问题。

《傣族小学生》 李 洋

《惠安女大学生》 李 洋

《摔跤手》 李 洋

“绘画性”排斥“描写性”。因此，即使画一张写生，也要带有“创作”的意识去对待，反对照着对象描摹、描写。不带任何想法的描写是被动的，也是国画人物教学中存在的普遍问题，即写生与创作脱节。学生写生课完成得挺好，一到创作课就不会画了，究其原因，便是基础训练中缺乏对“绘画性”和“创造性”的研究，没有强调“绘画性”在基本功训练中的重要性。如果在基本功训练中加强“绘画性”的指导，训练学生一开始就具有创造意识、画面感，那么，今后他们画什么画都会自觉运用“绘画性”的艺术语言规律去表达，并运用它进行创作。

“绘画性”在现代水墨画上提出，是现代艺术规律对水墨画的要求。新时代水墨画面临新的挑战，建立新的与时代相适应的审美理想，并丰富和发展“绘画性”艺术语言，已成为当前中国画家所面对的带有时代感和时间性的学术问题。对“绘画性”的追求，无疑是对水墨画艺术表现语言追求的升华，现代水墨画在“绘画性”原则指导下必然会迈向一个新台阶。