民族情怀与现实精神——从《义勇军进行曲》看许勇的现实主义创作

□

《义勇军进行曲》许 勇 纸本重彩 263cm×207cm 1995年作

作为中国当代画坛成就突出的画家之一，许勇以现实主义创作手法反映中国历史与人民生活图景，描绘宏大主题与动人情节，展现出强烈的民族情怀与爱国精神。关于绘画的主张，他明确而坚定地认为：“艺术不能没有主题，形式主义、为艺术而艺术对我来说是不可思议的。”他的绘画诠释着自己的艺术追求。在几十年从艺、从教的风雨历程中，许勇始终以饱满的热情、旷达的胸怀、开阔的视野、深厚的学养，以及对美的执着追求，创作了许多大型历史画作品，为我们展示了一幅幅民族和历史的壮丽画卷。20世纪50年代末，许勇开始进行大型中国历史画的创作。《戚继光平倭》《郑成功收复台湾》《金田起义》《义勇军进行曲》等一系列脍炙人口的经典之作，意义深远、影响广泛，在一定程度上代表了当时中国历史画的发展水平，在中国近代美术史中具有里程碑意义，对当代中国画的创作与发展具有可鉴与启迪作用。

《义勇军进行曲》描绘东北义勇军打败日寇后胜利归来的场景。画面中，前景人物喜悦的神情、昂扬的斗志及远处欢呼的战士和满山的旌旗，与满地的枪械和败落的太阳旗形成鲜明的对比，反映了经过激烈的战斗之后义勇军取得的重大胜利。图中，将士们穿着各异服装、手持各式武器，体现出《游击队之歌》中所反映的“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前。没有枪，没有炮，敌人给我们造”的艰难困境和乐观的革命主义精神；队伍中妇女、儿童形象的出现，体现了“不愿做奴隶的人们”在国家危难之际，万众一心，团结一致，“向着敌人的炮火前进”的宏阔阵容；表达了中华民族在面对帝国主义侵略时所展现出的强烈愤恨和反抗精神，全民参与，迅速组织起人民战争，营造出深沉厚重的时代氛围。

作品以人物群像的形式表现，形象刻画细腻，细节处理精致到位，近、远景虚实相衬，增强了画面空间感，衬托出战争场面的宏大。画家以饱满的构图、呼之欲出的画面场景，彰显出强烈的视觉冲击力。图中人物性格的塑造典型、到位，最前面女战士直抵人心的眼神，与背后人物所表达出的坚毅的目光、乐观的精神一道，表现出战争胜利后每个人物的内心活动，体现了全体中国人民在外侮面前勇敢坚强、团结一心、共赴国难的英雄气概！

气韵生动，是中国画创作的核心标准，而人物画则在于如何表达人物形象内在的精神和气质。此作的笔墨语言，恰恰能够深刻反映出作品的内涵，表现出作者的思想深度和技艺高度。这技艺，既有学院派的严谨、规范、深入，又有个体奔放自由的笔触。作品所体现出的现实主义精神与作者个性化的道路完美结合，使作者从传统中嬗变，脱颖而出。许勇在中国画的表现上让一些本显凝固的形态充满灵动性与生机，从作品中可以看到速写线条的变奏，有序的素描皴擦，色彩平涂下肌肉微妙的张力，具有一种流动感和韵律感。作品对比是充分的，素描皴擦的无痕迹性，与线条书写及色彩平涂的痕迹形成对比，跳出了避世文人画的体制形态，成为回顾历史、反映现实、积极回归社会的一种表现手法，这也正是他所独有的绘画语言。我们不仅需要深入其作品的细部去体会技巧的滋味与妙意，更应该将其作品纳入时代背景和美术史的宏观脉络中加以审视，拥有“美术史思维”的画家才能走得更远。

许勇是“一位终生牢记艺术对人类的责任和使命的现实主义艺术家，其作品主题鲜明，充满博大的人文情怀，表达了对人类生存命运、现实生活和时代的关注。”他自己曾说道：“我致力于通过一个个画面表现历史与今天人民大众的生活，描绘他们的劳动和欢乐，努力把自己的思想和创作与自己的民族、祖国联系起来，这是我的艺术信仰。”他的笔墨无不展现着中华民族坚韧不拔、顽强不屈、勇于进取的精神和厚重、蓬勃的生命力量，黄钟大吕、汉唐古风、盛唐圆润融合而出。这些品格和气质，我们在《义勇军进行曲》中可见一斑。