小学音乐创新能力培养的“四维建构”

谢国刚

摘   要： 基于音樂课堂教学创新理念引领，有趣、有动、有情、有悟的“四维建构”课堂教学模式，围绕音乐知识与技能、创编与表演、唱歌教学、欣赏教学等音乐课堂教学的四大板块，通过寓教于乐激趣创新、主动参与激励创新、创设情境引发创新、启发想象唤起创新等教学策略，注重对学生问题意识的培养、创新技法的学习、创新情感和人格的养成，逐步培养学生的创新思维和创新能力，为学生未来可持续发展学习能力夯实基础。

关键词： 音乐课堂教学    创新思维    创新能力    四维建构

音乐学科素养是学生核心素养中多元维度其中之一，学科维度的价值取向直指学生核心素养的维度。创新思维不是将所有知识进行简单的堆积，而是将各种综合知识加以熟练运用、各种发散性思维方式糅合后的升华。而创新性教学，则是以培养学生的核心素养为目标，对传统的音乐课堂教学进行变革，从音乐的意识、情感、能力和思维等方面着手，以促进学生更加全面地发展音乐创新能力。

“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈”。音乐是积聚灵感、激发情感、迸发想象的艺术，个性突出主题鲜明，情感丰富振奋人心，这也是音乐艺术的魅力所在。基于音乐课堂教学创新理念引领，“有趣、有动、有情、有悟”的四维建构课堂教学模式，保护学生在音乐体验中的独立见解，关注学生个性化的健康发展，鼓励学生勇于表达审美体验，为学生创新思维能力的提高夯实基础，逐步形成创新意识、创新行为、创新精神和创新能力的创新素养。

一、音乐知识教学——寓教于乐，激趣创新

有趣——让学生对音乐课堂充满期盼，对音乐探究学生充满幻想。以生动活泼的教学形式、趣味盎然的教学手段，不断培养学生的音乐学习兴趣，用音乐打开小学生发散性思维的“闸门”，以愉悦身心和激发学生主动探究式学习为出发点，注重结合生活经历和情感体验，引导学生关注各种音乐元素，理解音乐表达的情感内涵及表现形式等方面发挥的作用，紧密围绕音乐作品的主题培养创造性思维。以提高学生的审美能力和审美修养为教学目标，激发学生以审美的态度感悟人生，达到进化心灵、完善人格的育人目的。

1.贴近生活，缔造节奏。

“凡是有人类的地方就有音乐，音乐不仅是课本上的符号，无时不在我们身边”。让学生在生活中实践音乐，探索、发现新的知识，实现从“知识本位”到“以人发展为主”的飞跃。同时，教学中倡导的审美体验、深度模仿、自主探究、小组合作、学科综合、尊重世界文化的多样性，快乐学习和高效学习，逐步培养学生的创新思维和创新能力，整个教学过程均贯穿“创新”这一主题。

例如，教学《义勇军进行曲》时，学会演唱歌曲，让学生准确掌握“三连音”的演唱时值是教学的重点。教师让学生通过生活中玩“扫机关枪”的游戏引入“三连音”的教学。游戏教学为课堂注入了生命活力，教师抓住时机，在钢琴上弹出“三连音”的节奏，口里也唱出“哒哒哒” “哒哒哒”的节奏。教师出示“三连音”节奏型，让学生跟着钢琴拍打，三连音均匀、连贯、流畅。巧妙运用“扫机关枪”的节奏特点。“哒哒哒”的钢琴节奏声和谐地与学生玩“扫机关枪”的节奏产生了共振，达成了一致。“三连音”教学难点在节奏游戏中轻而易举地攻破，学生在游戏中获取音乐知识，充分体现了“生活教学”的理念。

2.巧用符号，培养音准。

小学生一般的认知规律和认识特点都具有直观性原则，教师可以采用多一些创新手法，巧用一些特定的符号辅助教学，使枯燥复杂的音乐技能学习变得活泼有趣。小学音乐教材中的作品，在曲式结构上具有偶数对仗、乐句（乐段）规整、重复（变化从复）的乐句（段）较多等特点，学生在视唱相似旋律时更容易唱混。在乐谱的视唱教学中，教师可以巧用符号，发挥直观教具的作用，帮助学生掌握音准，巧妙让学生熟练掌握音名和音准。例如，旋律上行的时候，通过标注向上的箭头“↑”，提醒学生音高的走向是由低到高;旋律下行的时候，通过标注向下的箭头“↓”，提醒学生音高的走向是由高到低，学生视谱时看到形象、直观的符号再也不会把变化重复的乐句唱混而音不准了。

3.妙用图形谱，形象趣味化。

“图形谱”是音乐和美术学科融合孕育而生的教学手段之一，以各种点、线、圈等简单的图形符号形式，描绘旋律线走向和音符时值长短，促进音乐的直观化、形象化、趣味化，有效调动学生学习音乐的积极性，使学生在音乐学习过程中，听觉和视觉融合立体感知音乐旋律的美。图形谱的运用，既有助于加强学生对歌词、曲式结构的理解掌握，又有利于对音乐旋律的感知记忆、音准、音色概念的构建，是提高学生音乐艺术审美力的有效途径。在创作图形谱时，要基于儿童视角充分考虑趣味性、简洁性特征，鼓励学生共同参与到图形谱的创作过程中。师生在共同创编图形谱前，要深入挖掘歌（乐）曲音乐元素，捕捉音乐灵魂的同时带给学生心灵的震撼。激发学生勇于探究表现歌（乐）曲的旋律高低起伏、节奏舒缓变化、力度强弱的图形呈现方式，自主创编图形谱的过程，对于学生良好音准的养成、创编素养的提高都有很好的作用。

例如在欣赏《狮王进行曲》这首作品时，先让学生完整聆听音乐，鼓励学生根据对音乐的感知和理解，小组合作创作图形谱，探究大狮子和小狮子主题旋律音乐形象如何用简单流畅的符号呈现。集体创编出狮子吼叫时令人紧张的声音可以用波浪线呈现，狮王出巡威风凛凛、耀武扬威的音乐形象可以用竖线表达，等等，引导学生对照图形谱聆听音乐，有助于学生在较短时间内对作品所表达的形象、情感、节奏长短和曲式结构特点有较为清晰的认识。同时，还鼓励学生全身心主动参与到欣赏活动中，在音乐旋律进行过程中，边哼唱音乐主题，边用手挥出图形谱，加以肢体语言将音乐形象表现出来，多种感官参与学习之中，有效培养学生的音乐审美能力，音乐想象力和创造力。这种直观形象性教学方法，大大提高了学生的学习积极性，使音乐知识变得有趣。

二、“創作”教学——启发想象，悟出新知

有悟——基于音乐学科核心素养中审美感知、艺术表现、文化理解的实现，需要学生在音乐活动中培养交往、协作能力，“悟”出音乐新知识的能力。通过音乐创新教学，让学生在学习中学会探究、发现和创新知识，激发学生在“学、听、赏、练、悟”中积极参与音乐学习，促进学生变“要我学”为“我要学”，感受、理解和表现音乐，从而培养学生聪明才智、创造能力和不断探索的精神。

1.根据音乐创编歌词。

让学生为已经学习的歌（乐）曲创编歌词，既能加深对音乐情感的理解，又有利于培养学生的节奏感和乐句感;既能促进学生想象思维能力的提高，又能使学生的音乐创作意识和创作能力获得发展。鼓励和启发学生创编歌词，创编内容的选择，尽量在儿童生活经验范围内。如介绍父母、老师和自我;描述自然境物、儿童玩具等一些学生感兴趣、有能力创编的内容开展。教师可选择多重复、有发展余地的歌词，以便进行填词或创编。例如在教唱《在农场》时，教师可以根据原有的歌词，引导学生想象农场里还有其他各种小动物。小羊在农场“咩咩”，小鹅在农场“嘎嘎”，小鸡在农场“唧唧”，青蛙在农场“呱呱”，以动物的叫声替代书本上所写的歌词，激发学生兴趣，发展学生的想象力和创造力。

2.根据音乐创作动作

“人对音乐的情绪体验及人对自身情绪体验的认识，反映都是通过自己的身体和动作进行的”。小学生在用歌声表达音乐情感的同时，还喜欢用肢体语言的方式加以补充，以边唱边跳的形式表现音乐。教师可针对儿童这一性格特点，结合课堂教学内容，让学生根据歌词自由创编动作。动作创编的范畴，包括节奏动作的创编，通过肢体语言感知音乐节奏，如“拍肩”“摇头”“跺脚”“挥手”等各种方式把音乐的节奏表现出来。用肢体语言表现音乐，不仅使学生在音乐活动中获得积极的情绪体验，而且对学生探索音乐的感受和创造力发展极为有益。例如，在教唱《是谁在敲》这首歌时：1 - |5 - | 3 3  2 3  | 2  1  | 1 - | 5 - | 3 3  2 3  | 1 - ||，教师引导学生用拍腿、摇头、挥手表示关窗、敲门的样子。同时拍击出：× - | × - | ×× ××| × ×|× - | × - | ×× ×× | × ×| 的节奏，整首歌曲四个乐句让学生根据歌词意思创作动作。这种创作难度较小，拍、击动作还伴有响声，使创造力、节奏感在玩乐中自然得以发展，有利于保护学生大胆创作的意识。

3.根据节奏创编旋律

新教育课程改革倡导发挥学生学习的自主性和创造性能力，培养学生创编旋律的能力是音乐课堂教学改革亮点之一。听、看、拍、动相结合，寓于情趣活动之中，由易到难、循序渐进，教学方法要新颖而有趣。例如，教师先给学生提供几条节奏卡片，让学生任意摆成一个节奏乐句，进而扩展成一个节奏乐段，再根据以往的旋律概念，任意填充上音高，最后指导学生唱出来，对唱得不顺畅的地方让全班一起修改，直到旋律流畅为止。又如，教师可以先出示一条残缺的旋律：1 1  1 3  | 5  5 | 6 6  6 i  | 5 —  | i i  i 6  | 5  3  |        |       ||。让学生分组讨论并自由创作后面残缺的两小节旋律，教师做个别指导，最后教师拿出学生补充好的旋律，让全班一起唱唱，对创作好的小组给予及时评价。只要教师善于鼓励学生创作热情，发展对音乐不同节奏的感受力、表现力和创新能力，学生们就一定会创编出优美动听的旋律。

三、“唱歌”教学——设置情境，引发创新

有境——基于“核心素养”注重动态情境下解决问题的能力这一情境性特征，音乐教学作为学生创新意识培养的“主阵地”，立足点在音乐课堂教学，有助于教师更深入地了解学生进行创新学习的原初动机。作为小学音乐教学中核心内容之一的唱歌教学，通过创设情境，引发学生融入特定情境中，意会和感知正确的唱歌方法。引导学生学习气息的支撑，掌握正确的歌唱呼吸方法，采用让学生做闻花香练习，体验深呼吸的感受，引导学生用吹生日蜡烛、吹泡沫、吹泡泡糖等呼吸练习方法，掌握气息的控制。使学生得到“积薄成厚”“由厚返薄”的理解、扩展、提炼、概括的思维训练，运用创新方法提高歌唱能力。

在歌曲演唱中，重在如何将歌曲的情感准确表达出来，引导学生将真情转化为歌曲的激情，做到传情达意。以情激趣，以趣促智，营造学生主动参与的学习氛围，为学生铺设好演唱的感情基石，激发演唱的欲望。对歌曲的速度、节奏、力度、音色、演唱形式及表现力等做出新的探索，使学生融感情、声音、表演、创新于一体，培养学生的创新能力。例如，在教唱歌曲《鳟鱼》时，教师通过创设情境，创新教学手段，让小学生在由歌曲内容编成的故事中感受音乐情感：“在潺潺的小溪里面，有一群小鳟鱼在自由地游玩。它们在水中戏游，你追我打。这时，来了一个手拿长长鱼竿的渔夫，他看到这么多小鳟鱼，欣喜若狂。但是，溪水清澈见底，怎样才能将它们钓上钩？冷酷的渔夫想到了一个坏主意，他拿起鱼竿拼命将溪水搅浑。可怜的小鳟鱼视线模糊了，眼看就要被渔夫所欺骗，去吃准备好的诱饵。同学们，现在怎么办呢？”这么一讲，学生可来劲了，纷纷议论开来，有的在骂冷酷的渔夫，有的在为小鳟鱼担心，对这首歌产生了浓厚的兴趣，迫不及待地想快点了解小鳟鱼的命运。在接下来的歌曲教学中，学生们唱得很投入，用低沉暗淡的音色表现渔夫，用明亮、清脆的音色表现鳟鱼。学生自发分角色演唱，将音乐形象表现得十分生动有趣，准确地把握了音乐情感。学生在轻松愉悦的学习氛围中，创新思维能力得到提高，想象空间得到扩展，取得了非常好的教学效果。

四、“欣赏”教学——动之以情，激情创新

有情——是指在开展音乐教学时“动之以情，晓之以理”，使学生在音乐艺术的熏陶下启发想象，唤起创新，全身心地投入音乐学习活动中，使创新意识得到激发。以情激趣，以趣促智，具体体现在教师要关注学生的学习动机与兴趣、学习态度与习惯，包括对音乐知识的认同感、信任感、审美能力及在音乐学习中的好奇心、求知欲和喜悦感。让学生拥有积极健康的音乐情感，成为核心素养视域下一个现代文明人必备的文化素养。

音乐的魅力在于能够激发人们张开想象的翅膀，对缤纷世界进行无穷的探索和发现。倡导“以音乐为本，以听赏为主”的欣赏教学理念，着力构建“有趣、有动、有情、有悟”的小学音乐创新能力培养的“四维建构”教学模式，既是求真又是求美的过程。其中探索音乐美的缘由是求真，汲取音乐美的营养是求美，音乐学习中求美的结果却不可能是唯一的，因人而异，仁者见仁，智者见智。只有在音乐欣赏过程中亲身反复探索，才能在音乐审美中发掘出音乐美的真谛。例如，在欣賞二胡独奏曲《二泉映月》时，通过欣赏音乐作品，感受旋律凄婉缠绵、情绪伤感、音调哀怨与凄凉，体会作者阿炳坎坷、凄凉、悲惨人生。教师引导学生根据音乐体验，大胆想象一个老人因不堪回首往事而深沉叹息的情景，启发学生想象，在当时黑暗的社会背景下，生活在社会最底层的劳动人民饱尝人间辛酸痛楚。同时，让学生联想现实生活中，如果遇到困难和挫折，那么应该怎样面对？教学围绕启发学生想象能力，一环扣一环，层层深入，使学生对作品有深刻的了解，欣赏时特别投入。教师通过层层剥茧、循循善诱，启发学生对音乐所表达的意境想象，唤起音乐创新思维，潜移默化地提高学生的音乐综合素养。

“学起于思，思源于疑”。培养学生创新意识，挖掘创新潜能，既是每一位音乐教育工作者的不懈追求，又是当前课程教育教学改革的“主旋律”。在音乐教学中，注重对学生问题意识的培养、创新技法的学习、创新情感和人格的养成，引导学生高度集中注意力，音乐审美意象的形成自然、流畅，生活体验与音乐艺术体验密切结合。基于音乐学科核心素养域下的“有趣、有动、有情、有悟”的“四维建构”音乐课堂教学模式，使整个音乐学习过程成为音乐美的洗礼过程、情感的陶冶过程、音乐审美情趣的深化和完善过程，将课堂教学改革推向新的历程。

参考文献：

[1]谢燕真.探究图形谱对小学低段音乐能力的培养作用[J].北方音乐，2019（07）.

[2]陈美辰.如何培养学生的音乐创造能力[J].音乐时空，2015（03）.

[3]张敏.音乐欣赏教学“四有”课堂构建策略[J].教育视界，2016（01）.

基金项目：广东省教育科研“十三五”规划研究项目“基于创新能力培养的小学音乐教学操作模式构建与实践探究”研究成果（项目编号：2016YQJK160）。