杨慎“复古”书学观的当代人文性探照

李青刚

明代状元、著名文学家、书论家杨慎（公元1488－1559 年），字用修，号升庵，四川新都（今成都市新都区）人。被称为“明朝三才子”（杨慎、解缙、徐渭）之首。嘉靖三年（公元1524 年），因“大礼议”受廷杖，谪戍于云南永昌卫直至终老。滇南三十年，杨慎博览群书，著书立说，后人论及明代记诵之博、著述之富，推杨慎为第一。杨慎是明代纵贯学术的集大成者，其一生在文学、史学、哲学、政治学、音律学、考据学、经学、书学、医学等方面皆有成果，著作宏富,现存著述两百余种,内容涵盖经、史、子、集，后人辑为《升庵集》（81 卷）。[1]《墨池琐录》（见图1）是杨慎对书法史论、书艺品评、金石文字等诸方面的研究辑录，从多方面阐述了杨慎“复古”书学观，折射出先生对文字、文学、文化、文人的敬畏之心和博广学识，是其书法研究的代表作。杨慎的书学思想，对当下书法学习、艺术创作、理论研究等有积极的探照和鉴思意义。

图1 杨慎著 《墨池琐录》

一、以古为师——杨慎“复古”书学观的成因

（一）儒家思想中的“厚古薄今”文化观

儒家思想形成以来，许多文人学者“厚古薄今”的文化观得到建立和不断巩固，复古思想深植其中。“复古”源于“崇古”，中国文化史上存在普遍而强烈的崇古意识。所谓“崇古”，就是以古风、古文为真、善、美的价值标准，以圣人先贤为最高人格理想，以圣贤之德行、礼仪、法度、技艺等为至高尊崇。“崇古尊古”是对前贤的真正敬畏和精神认同，“复古学古”是在效学先贤的基础上加以理解和升华。今人理解古人的“复古”，不能偏颇地理解为因循守旧、唯古而尊的无意识认同，应以封建时代儒家背景和历史文化传承为前提。杨慎接受“君子儒”的士族教育和家学相承，是儒家“立德、立功、立言”的追求者和践行者，一生秉持“尊德性而道问学”（见杨慎著《丹铅余录》，语出《礼记•中庸》）儒学观[2]，强调“醇儒”的原始儒家学说，他的文艺思想、美学思想与哲学思想都是在经典儒学上发端。

（二）“二王”书法时代的精神认同及传承

“二王”的产生，是中国书法史上的黄金时代，魏晋书法是自唐以后书法理论家们公认的最高境界。后人在对晋人书法的追求中，王羲之、王献之被神圣化、英雄化，在一代代文人、学士乃至皇帝的推崇下成为圣人先贤。“二王”传世碑帖被历代书家尊为经典，成为后人难以超越的高峰。杨慎主张书法向晋人学习，要求书法有风韵、婉媚、古雅的格调，要有魏晋士风、文风、书风，并把“二王”推崇至极，他在《墨池琐录》（卷一）曰：

“今之学书者知有二王，而不求二王之上，亦未为善学二王者也。”[3]

“法书惟风韵难及，唐人书多粗糙，晋人书虽非名法之家，亦自奕奕有一种风流蕴籍在，缘当时人物以清简相尚，虚旷为怀，修容发语，以韵相胜，落笔散藻，自然可观，可以精神解领，不可以语言相觅也。”[4]

杨慎论书，以锺繇、王羲之为典型，其在所撰《书品》中强调“王降而为霸，圣传而为贤”。其书法作品也始终尊崇“二王”，清代文僧普荷所著《韵楼歌》评价杨慎“学书专学铁门限（王羲之七世孙智永和尚典故），挥毫全用藏经纸”之句。北京故宫博物院藏杨慎《石马泉诗》（见图2），可见其书法面貌。此帖以“二王”为法，结构严紧，虚实适和，笔法瘦硬有力，清健深隐，行体苍润遒伟，通篇气息通畅，气韵飞动。

图2 杨慎书《石马泉诗》 北京故宫博物院藏

（三）明代复古思潮对杨慎书学观的牵引

朱元璋由南到北统一中国后，为表示其帝王的正统地位，在思想文化领域积极倡导复古。政治背景催生了社会文化的同步趋变。复古诏令启发了“前后七子”文学创作的复古运动。至弘治、正德年间，以李梦阳、何景明为首的“前七子”在文坛上树起复古大旗，倡导“文必秦汉、诗必盛唐”。至嘉靖时期，以李攀龙、王世贞为首的“后七子”继续发扬“前七子”的复古主张，把文学复古运动推向高潮，也使明代小说、戏剧、书法、绘画等再现繁荣。作为文人儒士，杨慎推崇的书法复古主义，离不开这一时期复古思潮的巨大影响。明代书法史大致分为三个时期：从明初到成化年间（1368-1487）为“复古期”；从弘治到隆庆年间（1488-1572）为“思变期”；万历以后直到明末（1573-1644）为“裂变期”。[5]杨慎主张书法要“复古”，他以回归魏晋作为书法的最高艺术标准，其所著书论《丹铅总录》《墨池琐录》《书品》等，均以“回归魏晋”“晋人妙笔”作为主线，以此形成自己的书学观。[6]明代书法代表人物董其昌、祝允明、唐寅、文征明、王宠等都积极倡导“察其祖宗本貌”，在继承往圣、推崇复古中达到了自己的艺术高峰。

二、有墨无翰——当下书法的人文困境与美学尴尬

庚子新正，新冠疫情突然暴发，书法界上下团结“艺”心，助力战“疫”，创作出了巨量的书法作品。系列网络微展的背后，我们看到的是批量的文辞乏力、大同小异、缺乏创新的书法作品，缺乏文艺作品应有的吸引力和感染力。有的作品表现出为创作而创作，乃至“矫情表态”的倾向，缺乏精品意识，未能做到真实探究、真切感悟、真挚表达。疫情当下，书法作品本应是以艺聚力、鼓舞士气的“为时而著，为事而作”的冲锋号角，最后却演变成了不少作者自娱自乐的“炫技秀场”或“抄诗大赛”，暴露出当下书法创作者“文化缺钙”的尴尬事实。

今天，中国书法从“书斋时代”走进了“展厅时代”，书法作为世界非物质文化遗产，是中国文化的“胎记”，客观地展现了中国人的文化精神和艺术内涵。反观今天的书法创作，展厅效应下出现了“入古不深、技长艺短、盲目跟风、逐末弃本、形美质空”等冲突现象，甚至出现了书法“唯技论”，失去了书法本体的人文诉求和美学感染。以代表当前最高书法专业水平的十二届国展为例，展呈作品楷书隶书精美细致，以小字、章法、纸色取胜；行草书强柔并蓄，以大字、线条、墨色取胜；篆书篆刻刻字以图式、字法取胜。几个展区的展览看下来，九成以上的作品书写古人诗词、文赋、书论，少见自作诗文，每幅作品感觉都是“精雕细刻”出来，整个展览我用“精致”二字评价：有美感而无生机，有水准而无质感。整个展览能让人反复回味并深刻记住的作品寥寥。展览之下，今天的书法创作失去了魏晋风流和天真烂漫，也失去了唐宋的豪放与明清的婉约，书作多以“技”取胜，难见自创文赋诗词之美和直抒胸臆的性情之美。

杨慎在书法上倡导“复古”，即不以时风所牵，不为时学所困，深耕经典，回溯本源，形成了“敬畏古本，善学古法，以古为基，复古出陈”的书学思想。其核心就是以魏晋传世经典书法碑帖为宗，结合书法的“韵、法、意、态”，崇尚魏晋风韵之美。对照当下书法创作中人文困境与美学尴尬，杨慎的复古书学思想其积极意义值得鉴思。

三、化古为今——由艺臻道与以道统艺的人文回归

（一）《墨池琐录》的时代探照与书法经典再认知

书法是中国文化精神上的高迈境界，离不开文字、文学、文化、文人四个“标签”。如果把书法比作一棵大树的话，文字是树之根基，文学是树之养料，文化是树之气质，文人是树之观象。文字、文人是具象的，文学、文化是抽象的。书法界公认的“三大行书”能著称于世，同样也离不开这四个身份标签。

杨慎被贬，居庙堂之下，处云南边戍，却极力潜学万象，静心广集史籍，着意“文人尽能”，终成一代集大成者。经过历史的沉淀，杨慎所著书论《墨池琐录》被书法界重新解读和认知，其对前人经典书论进行了梳理，将个人的书学思想进行了系统陈述，并结合书法对明代以前文学、哲学、历史、宗教、美学等进行了整理述评。杨慎的书论体系，为今天的书法人明示：经典书法传续的背后，是理论与实践的探照，必须要有丰富的学养体系和人文精神做支撑。受所处时代和所在地域限制，杨慎书论中的部分观点在今天看来，虽然保守甚至偏执，但对书法经典“崇古、尊古、学古、复古”的认知和践行，与当下书法界倡导的“溯本清源，回归经典，学术兼修，德艺并进”高度吻合，不失为书法学习的通径。

（二）书法创作中技术与人文的双重回归

中国文化走过了由艺臻道、以道统艺的几千年，其人文性与技术性共同为我们创造了灿烂的文化艺术成果。而“艺术”本身的概念，“艺”在前，“术”在后，“艺”乃创作者的整个精神世界，包含性格、禀赋、意志、气魄、思维、情感、修养、境界等，“术”乃创作者创作过程中的技巧、方法、手段。

杨慎作为一代大儒，用其一生践行了“书法乃文人余事”的学者风范（图3）。其生平境遇坎坷而心酸，但也为其书法及其他领域的成就创造了情感和人文空间。孔子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”在“艺”之前，“道”“德”“仁”都是无形的个人修为。而有形的“艺”置于后，一个“游”字表明，以杨慎为代表的先贤，看重的并不是书法本身，而是书法创作所体现的思想深度、学识修养、审美境界和人文情愫。历代书家学书之勤自不必说，生存之窘亦是不胜枚举，然皆能以文载心，才华与风骨卓尔不群。

图3 杨慎书《双燕曲》卷

艺术境界由低到高分为四个层次：匠人、艺人、文人、道人，其最高阶段是突破自己、比肩前贤。由此可见，从古到今，文化是书法的立足之本。书法不能只停留在技术层面，重“技”而轻“道”或唯“技”而忘“道”，应实现书法创作中技术与人文的双重回归，寻觅真经、技道同修是书法创作者向高峰的阶梯。

（三）书法内外学科的交叉融汇与美学实践

自唐代国子监设“六学”以来，“书学”成为专门学科，并在之后的科举中成为文人成事工具。古之大书法家，必是大学问者，杨慎一生更是横跨多个学科著述立说，集大成于一身。书法创作的精进是一个吸纳、融会、探索、思考的过程，必须经历“先读书，再写字，后作书”的路径。内心枯槁者，笔头必带刀光火气；学识丰腴者，入笔常带温润和气。故书法学习必须融汇文学、史学、哲学、美学等学科，以丰厚的文化积淀与美学实践开创自己的书法面貌。

书法是集合古人“九雅”文化（琴、棋、书、画、诗、酒、花、茶、玉）而生发的雅事，每一个具象的背后，都是哲学与美学的融会交错。书法家首先应该是个文人，学习书法要有学科意识（完整的文字、文学、文化知识体系）和美学感受，如此才能入情入理，拾阶而上。吴伟平先生将书法学习分为入皮、入骨、入髓三个阶段：

“皮者，形也；骨者，情也；髓者，思想也。古往今来，得其形者众，得其骨者寡，而得其髓者微稀也。故书道之难，不在于临池之累，亦不在生活之艰，在于文聪理慧。”[7]

今人不能把学好书法停留在“写好字”的初步阶段，必须用“文化人”角色不断提升自己，用学科思维丰富自己，这样才能在创作中兼容并蓄，触类旁通，融性情（感性）与哲思（理性）于笔墨，回归书法本体和传统文化正脉，创作出属于自己独立艺术面貌的“代表作”。

四、结语

伴随艺术认知和时代变迁，杨慎“复古”书学观有一定的局限性，如“贬颜褒赵”等，但其书论中以文学内涵解析、人文精神重铸、技道同修并进、书法批评观构建等为视角的书法立场和士人情怀，为当下学习书法提供了宽博视野。今天，我们以杨慎书学观为窗口，借历史之镜透视当下的书法现状，鉴古思今，兼收并蓄。呼唤越来越多的书法人能从杨慎的书学思想中汲取精华，与古为徒，实现书法人文与技术的同步回归，开启书法创作从“高原”走向“高峰”的明天。

注释

[1]王文才.杨慎学谱[M].上海古籍出版社,1998年版,第89页.

[2]倪宗新.杨升庵书论[M].四川美术出版社,2010 年版,第112 页.

[3]王万洪,肖砚凌.墨池琐录校注评译[M].四川大学出版社,2015 年版,第48 页.

[4]王万洪,肖砚凌.墨池琐录校注评译[M].四川大学出版社,2015 年版,第65 页.

[5]王巍.杨慎《墨池所录》书学思想研究[D].吉林大学2009年硕士论文.

[6]刘元良.复古文艺思潮影响下的杨慎书学观[J].艺苑,2018年05 期.

[7]吴伟平.书之要道蠡测[DB/OL].中国书法家论坛,2012-11-23.