剪辑艺术课程中剪切技术与长镜头的分析

摘    要：剪辑是指将拍摄的一些素材，经过取舍和选择，最终形成一个主题明确、内容连贯的影视作品，在剪辑手法中，使用最频繁的是蒙太奇。长镜头从本质上来说是一种拍摄手法，用一组较长的镜头对人物或场景进行全面真实的记录。文章从剪輯艺术课程上常用的剪切技术和长镜头下手，分析其各自的特点和适用条件。

关键词：剪辑艺术;剪切技术;长镜头

在大学与影视有关的专业中，剪辑是一门必修课。如何在大量拍摄素材中找到自己最想要的镜头，如何发挥长镜头的作用是教学应该关注的重点。相关课程必须让学生了解剪辑艺术中常用的剪切技术，才能让学生对剪辑的概念有个大概的了解，为他们以后的实践奠定基础，使他们创作出能引起观众共鸣的好电影，为我国影视行业培养出一批审美在线的导演或剪辑人才。

一、蒙太奇的概念

影视作品最终呈现的主题和质量是由剪辑决定的，蒙太奇是影视作品中最常见的剪辑艺术，主要构成要素是镜头，蒙太奇通过镜头让静态的画面变得生动起来，让影视作品有了灵魂。对于蒙太奇的讨论，从电影诞生开始就一直在进行，有的学者认为蒙太奇是导演思维在镜头上的体现，还有的学者认为蒙太奇不是简单的A加B等于“A+B”，而是通过镜A头加上镜头B，形成一个全新的与A和B都没有关系的C镜头，且这个C镜头比原先的A和B带来的视觉冲击或情感冲击更强烈。理论通说认为蒙太奇将镜头和字幕做到了完美结合，不仅使镜头无缝对接到字幕，还让镜头描绘的事物在字幕里出现了新的内容，使观众忘掉原有的价值观，深入感受作品传递的价值观念。在这种说法中，蒙太奇的作用和运用范围又得到了扩充，蒙太奇通过对镜头的有效整合，可以打破视频拍摄的顺序，最后拍摄的视频也可以放在作品的开头，极大地提高拍摄效率和场景的使用频率，从而降低拍摄成本。

二、剪切技术

蒙太奇概念下的剪辑十分注重镜头之间的逻辑关系，通过不同的剪辑手法给影片进行层次划分，让观众更加直观地感受作品的结构。

1.切换

切换是指画面从一个镜头突然跳转到另一个镜头，这种剪辑手法的运用，可以给观众带去时空转换的感觉。切换不仅体现了剪辑对时空的操控，更是一种对人物和事件发展进度的有效呈现，省却了传统影片中枯燥直白的故事提示，以一种更加丰满的方式告诉观众，谁是接下来故事的主人公，以及接下来故事会如何展开。切换在影片中起着承接上下影片的作用，虽然一般难以发现，但仍有剪辑的痕迹，尤其是对人物进行切换，观众能明显感受到情节的更换。根据切换在不同画面中的使用，可以将切换分为两种。一种是顺切，顺切是指切换前后镜头的主要人物和主要场景没有明显的变化，看起来顺其自然，不会让观众感到突兀;另一种是跳切，跳切则是指画面在切换前后，不管是从感情色彩还是人物、场景上来看，都有较大的变化，甚至是对立的转换，观众在观看时容易产生大喜大悲的情感起伏。

2.重叠

重叠不是指两个镜头在时间上进行衔接，而是一个镜头融入到另一个镜头，重叠手法的使用时间依镜头的重合程度而定。它与切换不同，切换注重的是时空和人物的快速转换，而重叠一般转换较慢，即使重叠的画面结束了，但重叠带来的意境仍在继续，具由很强烈的前后衔接度，即使是在急速的重叠镜头中，观众也不会觉得剧情连接不上。重叠在使用时会出现前后两个镜头存在相同场景的画面，这种画面会使镜头转换的更加自然，突出场景传递的情感，让观众对镜片有更深层次的情感解读。重叠手法在影片中起着润滑连接点的作用，为情节的发展埋下伏笔，在影片常用的剪辑手法中，它与切换并列，两者经常换着使用。如果此时切换不适合情节过渡，那么重叠就能发挥它的作用。同时重叠还能起到前情回顾的作用，也能通过将现在的场景和人物与以往做对比，营造物是人非的苍凉感。

3.淡入或淡出

淡入或淡出剪辑手法的运用，会使画面呈现由清晰变模糊最终变成黑屏的变化过程，是影片镜头开始或镜头借宿的标志。淡入淡出并不是真正意义上的转换手段，它更像是一个定义事件结束或事件持续时长的节点，相当于段落之间的空行。在影片中，两个相邻镜头之间一般不会使用淡入或淡出，除非想要表达这个段落已结束即将开始新段落。如果为了突出表示影片中时间和场景的变换，会用一个迅速的淡入，这种手法被专业人士称为“浸黑”。

三、长镜头

影片是由多个镜头组成，这些镜头有长也有短，短镜头可能只有十几秒，甚至不到一秒，长镜头可能会有几分钟甚至十几分钟。长镜头是对人物和场景的连续记录，不经过后期任何剪辑，但是长镜头在使用过程中也会有人物和场景的转换，因此长镜头是一种比较特殊的蒙太奇。长镜头在影片中主要有两个作用。

1.保持情节的完整性

长镜头保持的画面与时长和现实同步，能完整地展现故事情节，给观众营造一种真实的感觉，拉近影片和观众的距离。长镜头是现实主义派导演最爱用的表现手法，尤其是升华影片感情时，长镜头通过将主人公和周围环境的完整描述，将观众引进电影世界，使观众投身到电影营造的感情氛围中，产生情感共鸣。

2.保持事件和空间的完整性

长镜头保持事件和空间的完整性常在纪录片中体现，纪录片的主旨是真实，对人物和时间进行真实的记录，这种真实不应加仍和修饰。事件是主人公在某个时间、某种环境中形成的，具有特定的时空限制，而纪录片就是重现特定的时空，进行事件的再发生，将人物当时的内心感受呈现给观众。长镜头就能满足这种纪实的要求，以纪律片《我在故宫修文物》为例。在文物修复现场，拍摄人员利用移动轨道，完美复制了文物的修复现场。长镜头通过对复杂现场进行真实记录，能够在一个条件下对多个人物进行同时拍摄，充分展现现场的氛围，极大地提高了纪录片的真实性。

四、结论

影片必须通过剪辑才能成为一个好的作品，给观众带去自己想要传递的价值观念。因此，在剪辑艺术课程中，学校要教会学生根据影片的中心思想选择不同的剪辑手法，同时也不能忘了长镜头的使用要求和特定作用。

参考文献：

[1]张冠男.数字影视剪辑艺术课程中的剪切技术与长镜头分析[J].教育现代化，2018，v.5（25）：358-359+361.

[2]吕培.试论纪录片创作中的剪辑艺术与技巧分析[J].传播力研究，2018，v.2;No.027（15）：79.

作者简介：关润山（1990.02—），男，汉族，内蒙古呼和浩特市，本科，四级影像剪辑，内蒙古文化音像出版，研究方向：艺术类影像剪辑方向。